ボー・クラフチェンコ：私は芸術家の一家に生まれました

創作活動やアーティストになるきっかけは何でしたか? （出来事、感情、経験…）
ある意味、芸術家としての私の運命は決まっていました。私は芸術家の家庭に生まれたのです。唯一の疑問は、私がどのような創造的な道を歩むかということでした。
若い頃はファッションデザインにとても興味がありましたが、最終的にはキエフ美術アカデミーでグラフィックデザイン、そして本のイラストレーションを学びました。私は広告業界でイラストレーターやデザイナーとして20年以上の経験を積み、いくつかの広告代理店でアートディレクターを務めた後、自分の広告代理店を設立しました。
私が再び絵を描くようになったのは、ヨーロッパからアメリカへ渡ったことがきっかけでした。この新しい環境と新たなスタートを切る機会が、私の絵画への情熱を再燃させ、また私を写真撮影へと導きました。フロリダで、私はビーチや道路といった平坦な自然の風景の美しさを発見し、このテーマを 10 年間探求してきました。

あなたの芸術経験は何ですか？また、これまでにどのような技法やテーマを試してきましたか？
象徴的な絵画、つまり私を悩ませ、表面に解き放たれる必要のある感情に満ちたイメージに集中していた時期がありました。
現在、私は風景と抽象の間でバランスを取りながら、自然環境と都市環境の両方を探求しています。

他のアーティストとあなたを区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?
それは私が探求する主題の多様性と、技術を絶えず実験していることによるものだと思います。
それぞれの作品やテーマは、私にそのアイデアを最もよく伝える方法を考案することを強います。これが、私の活動が多様な方向に広がりながらも、常に認識できるスタイルを維持している理由です。

あなたのインスピレーションはどこから来るのですか?
旅行、会話、内面の経験、展覧会や美術史への訪問。そして時にはそれは単なる偶然であり、その時私に響くチャンスなのです。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか?視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こそうとしていますか?
作品の主題にもよりますが、一般的には穏やかさや静けさ、時には皮肉やスピード感を呼び起こすことを目指しています。祖国から遠く離れて暮らして以来、特にこの10年間の戦争以来、絵を描くことは、愛する人々や祖国に対して感じる不安から逃れる手段となっています。ある意味、それは一種の芸術療法です。私は、私たち全員が本当に必要としているもの、つまり信頼、平和、リラックスした瞑想、そして心の平穏感を描こうとしています。

あなたの創作プロセスは何ですか?それは自発的なものですか、それとも長い準備段階（技術的な計画、古典芸術からのインスピレーションなど）を経ていますか？
私は仕事において、ある種の計画された混沌を楽しんでいます。私はスケッチ、写真、コンピューターを使って色彩と構成を探求します。しかし、絵画制作のプロセス自体が新たなニュアンスを示唆し始めます。誠実さを求めて、彼らの話に耳を傾け、対応することが重要です。成功した絵画は真実を放射しなければなりません。そうして初めて、それは本当に愛され、壁に掛けられるだけでなく、最終的に飾られることになるのです。 :)

あなたの作品には何か特別なテクニックを使っていますか？もしそうなら、説明していただけますか？
私は、堅い支持体に取り付けられた木製パネルやキャンバスなどの堅い表面で作業することを好みます。私は、自然な質感を出すためにパレットナイフやさまざまな種類のスクレーパーをよく使うので、伝統的なフレームに張られたキャンバスの振動は好きではありません。たとえば、私のお気に入りのツールの 1 つは、古いクレジットカードやホテルのキーカードです。

あなたの仕事には革新的な側面はありますか？それらについて説明していただけますか?
私は現実の中に抽象的なものを求めます。私は抽象化を作成するために現実の印象的な断片を発見するのが好きです。鑑賞者が最初は興味をそそられ、作品の前でしばらく過ごした後、自分の成果に微笑んでくれると嬉しいです。

好みのフォーマットや媒体はありますか?もしそうなら、なぜですか?
私は、汎用性とバランスの良さから、特に中くらいの正方形フォーマット（約 90 ～ 100 cm）が好きです。この形式により、比較的早く作品を完成させることも可能になり、第一印象の新鮮さを保つためにも重要です。時には、絵に過剰な装飾を施すよりも、少し未完成のままにしておくことを好むこともあります。私の意見では、アイデア、テクニック、そして捉えどころのない存在感、魔法のようなタッチ（多くの場合、私に依存すらしません）がすべて組み合わさった、真に成功した作品は 3 つか 4 つのうち 1 つだけです。
現在、私の好きな画材は油絵とアクリル画です。イラストレーターとして働いていた頃は、水彩画やパステル画を主に使っていました。

作品はどこで制作していますか？自宅、共有ワークショップ、それとも自分のワークショップ？この空間でどのように創作プロセスを整理しますか?
私は時間を無駄にしたくないので、常に家の近くで働くようにしています。現在、私は2つの壁を通して自然光が差し込む自分のスタジオで仕事をしています。バックグラウンドミュージックを聴きながら、一人で作業に没頭できるときが一番うまくいきます。

あなたの仕事では、新しいコレクターに会ったり、フェアや展示会に参加したりするために出張する必要がありますか?もしそうなら、それはあなたに何をもたらしますか?
私はよく旅行し、さらに多くの展覧会や博物館を訪れます。現在および過去の傾向を分析することは、私が考えたり議論したりするお気に入りのトピックの 1 つです。最近では、オンライン販売の増加に伴い、コレクターがバーチャル訪問を行うことが多くなり、もちろん、直接工房に来ることもあります。

あなたの仕事と芸術家としてのキャリアは今後どのように進化していくと思いますか?
私は二連画から多連画まで、複雑な形式にますます興味を持つようになりました。さらに記念碑的なキャンバスや 3D ソリューションを作成するというアイデアも私にインスピレーションを与えています。私はすでに木製のレリーフの経験があるので、これは色を使った新しいタイプの彫刻に進化する可能性があると思います。しかし、人生はあまりにも早く進むので、数年後に自分が何をしているかを確実に予測するのは難しいのです。アメリカではよく言われるように、私はドアを開けっ放しにしています。

最近の作品のテーマ、スタイル、技法は何ですか?
私は同時に複数のシリーズに取り組んでおり、それによって視点を変え、達成したことを分析し、将来の作品のための新しい解決策を見つけることができます。私の最近のテーマの 1 つは、ある種の不具合や視覚的なエラーのように、色付きの帯が走る単一の抽象的な雲です。形と色のコントラストのおかげで、この組み合わせはうまくいくと思います。これは私が現代的な絵画言語を探求する中で模索しているアプローチの 1 つであり、他の物語でも使用するつもりです。

あなたにとって最も重要な展示会体験について教えてください。
私はこれまで数多くの展示会に参加してきましたが、最も重要な展示会はまだこれからだと信じています。

有名なアーティスト（生きているか亡くなっているかは問いません）をディナーに招待できるとしたら、誰を選びますか？一緒に夜を過ごすには、どのような方法をお勧めしますか?
何人か招待したいのですが、1人だけ選ぶとしたら、おそらくゲルハルト・リヒターでしょう。私は彼の芸術的進化と、絵画において彼が切り開いた方向性に深く感銘を受けています。彼が将来どんな新しい道を開拓したいのか知りたいです。