アンドリー・キリチェンコ: 私は芸術と陶芸に情熱を持っています

アートワークを作成し、アーティストになるきっかけとなったのは何ですか? （出来事、感情、経験など）

幼い頃から美術や陶芸に熱中していましたが、縁あって工学を学ぶことになりました。ある意味、人生に対するこの技術的なアプローチが、私にアートの世界に戻りたいと思わせたのだと思います。周りには私の方向転換を理解してもらえなかった人もいましたが、今では後悔していません。それ以来、私はこれらの人々と一緒に過ごし、そして何よりも自分自身と和解しました。アートは無限の探求であり、あらゆる発見が私にとってインスピレーションの源です。

あなたの芸術的背景、これまでに実験してきたテクニックや主題は何ですか?

私の陶芸へのアプローチでは、素材が創作を方向づけます。私にとってクレイは単なる表現手段ではなく、共作者でもあります。創作によって生み出される作品は、一言で言えば素材と作家との対話の痕跡です。それぞれの素材には独自の特性がありますが、私が最も魅了されているのは粘土です。私は陶芸を通じて創作を始めましたが、この芸術において粘土の可能性が最大限に発揮されることがわかりました。抽象彫刻や具象彫刻に転向して以来、私はろくろを使って自分の作品の要素を発展させ続けてきました。

あなたを他のアーティストと区別し、あなたの作品をユニークなものにしている 3 つの側面は何ですか?

1. 他のアーティストの主題や技法を再現しないように努めています。私にとって、技術的かつインスピレーションの観点から自分の道を切り開くことが重要です。みんなが自分の発見を持ち寄れば、文化もより豊かになります。

2. 私の創作において、私自身よりも多くを語るのは素材です。私の作品の意味は、それが表現する主題よりも深いものであることを確認します。創作において、主題はリズムのみであり、素材はその作品に完全な意味を与えるメロディーです。

3. さまざまな形の陶磁器を作成しています。いくつかのシリーズを並行して開発していますが、それらが重要な形状にまとめられることもあります。遠い将来、私の作品が歴史家によって研究されたとしたら、それらは異なる作者によるものであるという結論に達する可能性は不可能ではありません。

あなたのインスピレーションはどこから来ますか？

私の最大のインスピレーションの源は自然です。私はそこにある質感や形、そしてそれらが進化する様子を観察しています。粘土自体は、信頼されており、扱うと開く素材であるため、ろくろ上で無限に増殖するそのユニークな特性で私にインスピレーションを与えてくれます。無限のモデリング アルゴリズムに反応し、独自の形状が生まれます。

あなたの芸術的なアプローチは何ですか？見る人にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか?

私にとって、正確な形状を徹底的に追求することなく、陶磁器が私に見せてくれる美しさを共有することが重要です。素材自体の性質が特定の線を示唆しており、それがオブジェクトの最終的な形状を実現します。私の抽象的または比喩的なシリーズの作品は、複雑で細心の注意を払って考え抜かれているように見えるかもしれませんが、すでに粘土を実践している人なら、創造的なプロセスを簡単に解読できるでしょう。この論理は音楽、絵画、ダンスにも当てはまります。これらの芸術の基本を知らなければ、その複雑さと優雅さを理解するのは困難です。色を組み合わせたり、メロディーを作曲したり、音楽に合わせて身体をリズムに合わせたりする経験があれば十分かもしれません。

セラミックには独自の言語、メモ、文法があり、その性質を尊重すれば、自然に感じられるオブジェクトを作成することが可能です。私が創作の中で培おうとしているのは、オブジェクトの構築された性質または自然な性質についてのこの疑念です。

作品はどのようなプロセスで作られているのでしょうか？自発的ですか、それとも長い準備プロセス（技術、古典芸術からのインスピレーションなど）を経てですか？

私の作品の形式は様々であり、創造的なプロセスも様々です。作品を作るために特別な楽器を作らなければならないこともあります。また、新しくユニークな結果を得るために、塊と釉薬の新しいレシピを実験しています。

また、より自発的にオブジェクトを作成することもあり、それがシリーズを生み出すこともあります。しかし、私の自発的な創作の裏には、何年にもわたる素材の研究と実践があります。材料の挙動を予測する能力も、数多くの実験の結果です。

特定の作業テクニックを使用していますか?もしそうなら、説明してもらえますか？

陶芸は私がいつも戻ってくる技法です。粘土は回すと驚くほど性質が変わります。私にとって、ろくろは、ろくろと同様、人類の歴史の中で最も重要な発明の一つです。単純な地球がさまざまな物体に変化し、その形状が自然な外観を持たなくなることがあるのは驚くべきことです。

あなたの作品に革新的な点はありますか？どちらか教えていただけますか？

先祖伝来の陶芸技術を使用していますが、私の作品には革新的な側面もあります。私は常に、実用的な機能や原始的な側面にまで還元されがちな陶器に何か新しいものをもたらしたいと考えてきました。しかし、造形器具としてのろくろは、基本的な陶芸技術をさらに推し進めることができます。私のそれぞれの作品では、何かを深めたり、新しいものをもたらしたりしようとしています。私にとって、自分のイノベーションを絵や図を使わずに言葉で説明するのは難しいです。私は、自分が指導するマスタークラス中に、自分の発見を実践的な方法で共有するのが好きです。

最も使いやすい形式または媒体はありますか? 「はい」の場合、なぜですか?

私は芸術には限界があるという考えを擁護することはできません。しかし、陶磁器の芸術に存在する唯一の限界は、材料と製造技術の限界です。したがって、作成プロセスを可能な限り最適化する必要があります。私のプロジェクトによっては、いくつかのパーツを組み立てる前に、コンピューター上でプロセスをモデル化します。したがって、最も重要なことは制作ツールです。フォーマットは制作ツールにのみ適応します。芸術にはフォーマットがあってはいけないと思います。

どこで作品を制作していますか？自宅でしょうか、共有ワークショップでしょうか、それとも自分自身のワークショップでしょうか?この分野では、クリエイティブな作品をどのように整理していますか?

2002 年から 2022 年まで、私はキエフの工房で働いていましたが、祖国での戦争により、その可能性を失いました。現在、私はリモージュのアパートに住み、自分の作品を開発し、フランスの陶芸家仲間の窯で焼くことを余儀なくされています。フランスで受けた寛大さともてなしがなければ、私が創作を続けることは不可能だったと思います。

私がウクライナで行ったように、新しい大規模プロジェクトを立ち上げるには、自分を隔離できる専用のスペースが必要です。時間も必要ですが、何よりも充実した時間を過ごすことが大切です。アイデアは、その実現プロセスに全身全霊を捧げたときにのみ完全に実現します。それは手放すことの一種です。

私は自分の作業場に住み、そこで働き、そこで寝て、そこで料理をします。結局のところ、私は現在の作品と常に触れ合うことが好きで、完成までのプロセスは最長で数か月かかることもあります。時間が経つにつれて、創作が私の最優先事項になりました。仕事着は街着よりも快適でなければなりません。信じられないかもしれませんが、私のワークショップはまさにカオスです。

あなたの仕事は、フェアや展示会のために新しいコレクターに会うために旅行することにつながりますか?もしそうなら、それはあなたにとって何を意味しますか？

今日、旅行はアーティストであることと切り離せないものになっていますが、理想的には旅行に依存しないようにしたいと思っています。今のところ、自分の作品をできるだけ多くの人に知ってもらうためには、まだ世界中を頻繁に旅する必要があります。私はジュネーブの国際陶芸アカデミー (IAC) の会員であり、私の作品は中国、韓国、フランス、イタリア、スペイン、ウクライナの世界 8 つの美術館で展示されています。私は数多くの国際的な研修やコンテストに参加し、いくつかの賞を受賞しました。ビエンナーレ、展示会、フェアにも参加するようにしています。ウクライナ戦争の状況において、国際文化シーンにおける我が国の現代美術の普及を支援することがより緊急になっています。

将来、あなたの作品とアーティストとしてのキャリアはどのように進化すると思いますか?

現在、私には今後 10 年間忙しく過ごせるほどのプロジェクトがあります。残念ながら、アイデアは実現するよりも簡単に生まれます。ただし、私のアイデアの中には、最終的には実現できない場合もあります。 Artmajeur マーケットプレイスに私の作品が存在することは、私の芸術的キャリアの重要な推進力です。アーティストとしての仕事に関連するタスクを整理して、創作にできるだけ多くの時間を費やせるよう、できる限り最善を尽くしています。全体として、私はそれに専念するためのスペースと時間を確保するためにあらゆることを行っています。

あなたの最新の芸術作品のテーマ、スタイル、テクニックは何ですか?

現在、「PUZATKA」という抽象・具象シリーズを制作中です。 2021 年末にこのシリーズを開始しましたが、ウクライナの事情により、思ったほど早くこのシリーズを開発することができませんでした。 「PUZATKA」シリーズでは、ろくろを使ってプリミティブな形を作り、それを組み立ててリアルな物体に変えていきます。入れ子状になった土器の形は重力だけで変形します。

あなたの最も重要な展示体験について教えていただけますか?

それぞれの経験には重要性がありますが、いくつかは私にとって特に重要です。 2019年、私は韓国で開催された第10回国際陶芸ビエンナーレにウクライナ代表として参加しました。これは私という芸術家だけでなく、ウクライナ陶芸にとっても偉業です。 2021年、私は2人のウクライナ人アーティストとともに、ウクライナ南部の小さな町チェルノモルスクにあるOM Belyi装飾芸術美術館で「REFLEX」という展覧会を企画しました。これは名誉ある展示会ではありませんが、ウクライナの文化の発展に貢献するものであるため、私にとっては非常に重要でした。

美術史に残る有名な作品を作れるとしたらどれを選びますか?そして、なぜですか？

この質問にはうまく答えることができません。私には自分自身の芸術の道があり、それを他の人の道に倣わないことが私にとって重要です。有名になる作品を制作することは、大衆に対する大きな責任であると同時に、一定の自由の保証でもあります。名声はアーティストに一定の安定をもたらします。私も「私の有名な作品」を手に入れたいと思っていますが、決して他人であることを犠牲にするわけにはいきません。

有名なアーティスト（生死を問わず）をディナーに招待できるとしたら、誰を招待しますか?彼に夜をどのように過ごすことを提案しますか?

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトだと思います。私は彼と話をして、天才が自分の仕事を成し遂げるために何を犠牲にしたのかを知りたいと思っています。