秋の「詩」

1887 年生まれのイタリアの詩人、作家、ジャーナリストであるヴィンチェンツォカルダレッリの詩の甘さ、内省、懐かしさは、秋の到来の背後にある特徴とメッセージを完全に反映しているようです。温かみのある色を帯び、枝から葉を落とす自然は、変化すること、ゼロから始めること、過去を忘れること、またはそれが不可能な場合は新しいものを作ることを人々に促します。負担が少ないです。一言で言えば、秋はヘラクレイトスの有名な格言「唯一の不変のものは変化である」をほのめかしているようであり、多くの問題の解決策は進化を最も簡単に受け入れることと、その中で完全に生きる能力にあることを思い出させてくれます。現在、そこで発生する新しい状況に適応します。さらに、今述べたことを裏付けるものは、季節の最初の日に昼と夜の長さが等しくなり、生殖周期の終わりをもたらす秋分の天文現象の本質です。自然。

Gaetano Ligrani, Autumn at home, 2020. キャンバスにアクリル、63 x 83 cm.

Bakhtiyar Urakov、秋のメロディー、2018年。 Oil si canvas、75.5 x 76.5 cm。

アートの秋の風物詩

季節の卓越したシンボルとなっている秋の主な、そして最も古典的で有名な特徴は、次のとおりです。落ち葉、茶色と赤みがかった色の自然への強い集中、豊富な雨、そして典型的な果物季節。これらの特徴的な要素はすべて不朽のものであり、場合によっては秋の期間を明確に言及することさえあり、季節の憂鬱な詩をうまく表現することができた史上最高の画家たちによって、最も忘れられない傑作のいくつかが生まれました。例えば、ジョン・エヴェレット・ミレイの『紅葉』（1856年）、ギュスターヴ・クールベの『秋の森』 （1841年）、歌川広重の『新大橋の雨』、『秋』の『あたけ』 （ 1857年）など。 (1573) ジュゼッペ・アルチンボルド作。最初の絵に関して、ラファエル前派の巨匠、ジョン・エヴェレット・ミレイの作品は、秋の一日の終わりに、枯れ葉を集めて順番に積み重ねるために最善を尽くす 4 人の若い 10 代の少女の特徴を捉えています。火をつけること。秋の葉はまた、アーティストの人生について私たちに何かを明らかにする意図を追求しています. サポートの左側に配置されたブルジョアの服装の女の子はアリスとソフィー・グレイ、つまりアーティストの妻エフィー・グレイの妹です. .アリス、特にソフィーが、若さの美しさの儚さ、ひいては儚さをリアルに描写することを主な目的としていた、画家による他の傑作の主人公であったことを強調する価値があります。さらに、この目的を追求することによって、自然の季節の連続と人間の生命の相の連続との間に見出される、関連する類似性を強調することもできます。一方、秋の森といえば、このクールベの傑作のリアリズムは、私たちを想像力で旅へと誘うようで、森の中の静かな秋の散歩につながる特定の感覚を想像できるようにします。この正確で詳細に満ちた絵画は、クールベの風景に声を与えます。おそらく、そのような主題の選択は、アーティストが長い散歩、特に彼の最愛の故郷であるフランカ郡で行った散歩に対して育んだ大きな情熱によって決定されました。

ギュスターヴ・クールベ、秋の森、1841年。キャンバスに油彩、個人蔵。

ジョン・エヴェレット・ミレー、秋の葉、1856年。キャンバスに油彩。マンチェスター: マンチェスターアートギャラリー。

しかし、雨に関して言えば、歌川広重の浮世絵は秋雨の激しさをよく表しています。この浮世絵では、雨が、日本の特殊な印刷技法であるぼかしによって作られた黒い雲から、鋭い斜めの線で描かれています。湿らせた木版画にインクのグラデーションを手作業で適用することで、単色または複数の色の明暗の変化を可能にする木版画。版画の説明に戻ると、後者の非対称なフレーミングは、日本の基本的な美的原則に由来する可能性が最も高く、岡倉覚蔵がThe Book of Teaで報告したところによると、「不完全」であるため、非対称性がより生産的であると考えられています。そして「不完全」であり、想像力の使用と発展を促進することを目的とした、視聴者側のより大きな解釈努力を必要とします。最後に、より創造的な才能で秋の実りを祝った作品は、間違いなくアルチンボルドの秋です。これは、無礼な男性の横顔を描いた絵画であり、その独特の特徴は、野菜の巧みな組み合わせによって実現されています。まさにその文脈において、人間の解剖学の熟練した専門家だけが自然の形を使用して肖像画を構築できるため、バーレスクのベニヤの背後にある作品が実際に並外れた実行スキルを必要とする方法を強調する価値があります.秋の文脈に関しては、傑作の主人公に直面して、ザクロ、クリ、ナシ、リンゴ、イチジク、ブドウ、カボチャなど、メランコリックな季節のいくつかの果物をよく区別できます。

Thomas Steyer, Autumn , 2015. 絵画、キャンバスにアクリル、90 x 70 cm.

Mino, Autumn e , 2018. 紙にコラージュ、30 x 30 cm.

アートマジュールの芸術家たちの作品の秋

美術史の偉大な巨匠たちが秋のシーズンに向けて育んだ愛は、テオドール・ルソーの秋の風景 (1850)、エレン・ロビンスの秋の葉 (1870)、ブージヴァル近くのセーヌ川のほとり (1873) など、他の傑作にも引き継がれています。アルフレッド・シスレー作、クロード・モネ作「アルジャントゥイユの秋の効果」（1873年）、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ作「秋のポプラ並木道」（1884年）など。ランドスケープの題材のこのような重要な伝統は、アートマジュールの芸術家によるテーマのある作品の豊富なコレクションによって証明されるように、現代美術の中でも独自の地位を保ち続けています。シャンピ。

ウラジミール・ヴォロソフ、黄金の秋、2012年。キャンバスに油彩、61 x 76 cm。

ウラジミール・ヴォロソフ：黄金の秋

ヴォロソフの秋の絵は、2 つの相反する芸術的傾向の最初の出会いを表しています。それは、ボートと水の反射が作成された「リアリズム」と、互いに並置された色のタッチに形を与えることを目的とした「印象派」です。木、大地、そしてやや「大ざっぱな」空に命を吹き込みました。実際、まさにそのような個人的なスタイルの絵画を通じて、現実に忠実でありながら状況、場所、または人々を実現したいというより現実的な欲求は、その中にアーティストのよりロマンチックで感傷的で個人的な視点を追加します。印象派への言及。しかし、秋といえば、ヴォロソフの風景の色と反射は、前述の季節の特異性を分析することを目的とした偉大な傑作、つまりクロード・モネの前述のアルジャントゥイユの秋の効果(1873) を思い起こさせます。ヴォロソフのように、さまざまな色のテクスチャと一貫性があり、セーヌ川の水面に存在する木々や反射で特にまろやかになる傾向があります。

ナタリー・レフコフスカ、カボチャのある静物、2020年。ドローイング、ガッシュ/グラファイト/紙に鉛筆、71 x 52 cm.

**ナタリー・レフコフスカ：かぼちゃのある静物**

レフコフスカのグラファイト鉛筆とグワッシュの静物画では、ハロウィーンの休日の貢献のおかげで、卓越した秋の主役である大きなカボチャが作品の前景に配置され、装飾的な白い陶器の上に置かれています。プレート、それが視聴者の視野に即座に課されることを可能にする配置。実際、パセリが入った大きなガラスの花瓶の画像に、小さな柿の存在とナイフの詳細が続く画像を、後になって初めて、前述の図に追加することができます。この「物語モード」は、美術史の偉大な傑作、すなわちシュテファン・ミハル=ヴォロス・イズビギーの「カボチャとキュウリのある静物」 （1734）をアニメーション化するものに似ています。疑い、最初に視聴者の注目を集めました。しかし、シュテファン・ミハル・ヴォロス・イズビギーの絵はまた、3つのひょうたんが富、繁栄、神の憐れみをほのめかしているように、果物に複数の象徴的な意味を帰しています。当時のハンガリー王国の社会的および教会的関係を非難するように。

Vasiliki Siampi, Efkalyptos 3, Autumn leaves , 2021. キャンバスにアクリル、80 x 60 cm.

Vasiliki Siampi:エフカリプトス 3、紅葉

予想通り、秋のシーズンの他の議論の余地のない主役は落ち葉であり、イタリアの詩人ジュゼッペ・ウンガレッティの象徴的で鋭い詩「兵士」も祝っています。確かに、「私たちは秋の枝葉のようです」は、主に第一次世界大戦のドラマの間に明らかにされた人間の生活の不安定さをほのめかすために、卓越した秋のシンボルの1つを使用しています.Siampiの絵はこの意味に満ちた文脈は、ウンガレッティの意図とは反対の意図で作られました。つまり、幹の再生の特定のプロセスで有名な木であるユーカリの葉の描写を通して、アーティストは、あることができるという希望を象徴したかったのです。私たちの存在の困難と無常にもかかわらず、毎回生まれ変わります。しかし、美術史の観点から注目に値するのは、アメリカの植物イラストレーターであるエレン・ロビンスの比喩的な調査です。彼は1868年に、活気に満ちた自然を祝う目的で、塗装された木の葉の18枚のカラープレートを提示することを目的とした印刷された本を制作しました。ニューイングランドの。