虚栄心：絵画のジャンル

Yann Michael Talvas、常に太陽、2017年。リネンキャンバスにアクリル、81x65cm。

バニティ：用語の定義と由来

バニティとは、特定のタイプの静物を指します。これは、頭蓋骨、砂時計、高級品などの特徴的な象徴的なオブジェクトを含めることで、容赦ない時間の経過と未来の両方を視聴者に思い出させることを目的としています。死の到来、そしてその結果として、一時的な地上の商品や喜びの無益さも。実際、前述のラテン語は、聖書の「vanitas vanitatum」、または「vanity of vanities」から取られた表現の一部であり、文字通り「caducous」を意味します。より重要な永遠の救いに参加するために、視聴者に静脈の喜びと欲望を放棄するように勧めます。

Bart Stillekens、 「イノシシの頭蓋骨」 、2021年。彫刻、オブジェクト上の樹脂/金属、30 x 20 x 25 cm/2.00kg。 マルガリータ・アド、昨日のデザート、2021年。リネンの帆布に油彩、60x80cm。

バニティ：絵画ジャンルの起源

すでに中世後期に、教会は厳しい警告を発し、価値がないことに加えて、地球上に蓄積された富が永遠の天罰にどのようにつながったかを思い出させました。したがって、この時期に、高級品に頭蓋骨が付いた最初の絵画的描写が始まりました。しかし、そのような描写は、17世紀、特に30年戦争後の時代、戦時中の紛争、疫病、アメリカの発見後の経済危機、宗教的分裂、混乱の時代に激化した。プロテスタント改革によってもたらされ、人類を深刻な危機に陥れました。その結果、17世紀の西洋美術の芸術的景観において、不安定な存在が彼をしばしば残酷な運命の「犠牲者」にした人間のドラマの認識を伝えることができる作品の必要性は、強く接ぎ木されました。しかし、この広範な危機にもかかわらず、プロテスタントが神に個々の内省を植え付けるように設計された芸術作品の普及を促進した北ヨーロッパでは、虚栄心のジャンルがより大きな成功を収めました。特に、この種の静物画が最も成功した国はオランダで、16世紀から17世紀にかけて虚栄心が広がり、最も有名なフランドルの巨匠の作品にも影響を与えました。

Yannick Duriez、夜の光のラマドレーヌ、 2018年。紙に木炭、150x150cm。

Rai Escale、 Skully 、2017年。他の媒体にアクリル、118x59cm。

虚栄心：象徴性、構成、スタイル

虚栄心のメメントモリは、一般的に、3つの可能なタイプのオブジェクト/テーマの並置または選択を含む「標準的な」比喩的な「コード」を通じて伝達されます。

1. 富をほのめかす金、宝石など。
2. 本、地図、ペン、知識の擬人化。
3. 食べ物、ワイン、そして豊かな生地、喜びの象徴。

これらの主題は、必然的に頭蓋骨の描写に付随しますが、人生の唯一の確実性に直面して、地上のものの無益さを強調することを目的とした、構成の基本的な主題であるキャンドル、枯れた花、時計、砂時計も伴います。時間の一時性、そしてその結果としての死。さらに、このジャンルの作品はしばしば非常にオブジェクトが豊富であるという事実にもかかわらず、深遠な概念に声を与えることを目的とした非常に意識的な文体的で象徴的な選択がしばしば実現するのは、まさにこの「混沌とした」混雑を通してです。虚栄心を伝統的な静物画と区別するのはまさにこの後者の側面であり、影響の原則を説教することを意図するのではなく、本質的に創造者の絵画的スキルを示すために考えられています。さらに、後者の目的を実現するために、虚栄心は純粋に現実主義的な視点を採用しています。なぜなら、現実のデータとの関連性だけが、地上の物体の熟考を通して視聴者を「天国」に導くことができるからです。

Odile Guichard、 Vanity 01、2022。キャンバスにアクリル/刺繡、40x40cm。

Paulo Vilarinho、 Vanitas II、 2018年。フォトモンタージュ/紙にデジタル絵画、44x44cm。

Artmajeurアーティストの虚栄心

16世紀から17世紀にかけて広く人気を博したバニティは、アンディウォーホル、グラシエライトゥルビデ、カン、ヨンミン、ダミアンハーストなど、メメントの同じ概念を継承することを目的とした象徴的な頭蓋骨の作者など、現代の偉大な巨匠の作品にも影響を与えました。森。偉大な芸術の伝統の「メンバー」に加えて、Artmajeurの芸術家はまた、私たちの時代に適応させるために、より伝統的な警告メッセージを引き継いで、そのジャンルに斬新な解釈を与えることに手を出しました。この現代的なタイプの静物の例は、しばしば頭蓋骨の単なる描写に還元され、ディディエ・ラノイ、ジャン・マリー・ジタード（ストレンジ氏）、トム・シェールの作品です。

Didier Lannoy、 $ kull Vuitton 、2022年。彫刻、木の上の樹脂、15 x 12 x 10 cm/1.00kg。

ディディエ・ラノイ： $ kull vuitton

ディディエ・ラノイの樹脂と木の彫刻は、作品のタイトル、有名なフランスのファッションブランドのロゴで示されているように、慎重に作られた表面のクマとして、豪華な頭蓋骨を描いています。したがって、死の警告と地上の喜びを並置することを目的とした典型的な虚栄心のテーマは、不気味で豪華な頭蓋骨がほとんど視聴者に尋ねているように見えるArtmajeurアーティストによって十分に尊重されているようです：あなたはあなたの最後の旅でヴィトンの輝きが必要ですか？ ？ダミアン・ハーストによる頭蓋骨の形をした彫刻である「金の愛のために」を見ると、純粋に虚栄心のメメント・モリに沿って同じ質問をすることができます。これは、視聴者の死を本物の思い出させることを目的としています。確かに、1720年から1810年の間に住んでいた、約30歳のヨーロッパ人の頭蓋骨のキャストから作られた、 For the love of goldの表面は、気まぐれな英国の芸術家によってジャンクディーラーから購入されました。 8'601の「役に立たない」ダイヤモンドで覆われています。

Jean-Marie Gitard（Mr STRANGE）、断片化された死、2021年。紙にフォトモンタージュ、 50x50cm 。

Jean-Marie Gitard（Mr STRANGE）：断片化された死

断片化された死は、紙の上の強烈なフォトモンタージュであり、画像の一種のぼかしを通して、人間の頭蓋骨のプロファイルをキャプチャすることを目的としています。おそらく、芸術家の意図は、彼の現在の外見が何年にもわたってどのように変化するかを彼に理解させるために、彼の作品の主人公に視聴者自身を「鏡」にすることです。さらに、そのようなフォトモンタージュは、1996年にロンドンのマークギャラリーでこの種の作品を最初に展示した有名な現代イギリス人アーティスト、アレクサンダーデカデネによる写真の頭蓋骨の肖像画のクローズアップを部分的に思い出させます。その後、より正確には1996年から2016年の間に、芸術家は追加の関連作品を発表しました。これは確かに虚栄心の伝統に触発され、時代を超越した、したがって骨格的な人間の表現を探求する意図を追求しました。

トム・シェール、頭蓋骨の女性、2021年。絵画、エアブラシ/木にアクリル、60x60cm。

トム・シェール：頭蓋骨の女性

トム・シェールの「頭蓋骨の女性」と題された絵画は、文字通り時間の兆候が浸透し、少しずつ骸骨になっている女性の顔のクローズアップを捉えているため、生と死の概念を1つの主題に統合しています。おそらく、この非常に個人的な虚栄心の解釈は、存在の避けられない部分である死が常に潜んでいる静かな敵であることを私たちに思い出させる意図を追求しています。さらに、このような女性のイメージと虚栄心の概念の並置が、美術史の傑作、つまりチャールズ・アラン・ギルバートの「すべては虚栄心である」をどのように区別するかを知ることは良いことです。実際、この非常に曖昧な作品は、鏡に映った自分の姿を見ている女性として、または頭蓋骨として、美しさ、健康、富が永遠に続くことはないことを私たちに思い出させることを目的として見ることができます...