星月夜 – フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、1887年。アーティストボードに油彩、クレードルパネルにマウント、41 × 32.5 cm。シカゴ美術館。

フィンセント・ファン・ゴッホとは誰ですか?

オランダのポスト印象派の画家、 ヴィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホは、西洋美術史において最も重要で影響力のある人物の一人として知られています。うつ病や貧困に苦しみながらも、10年間で約2,100点の作品を制作した。彼のコレクションには約 860 点の油絵が含まれており、その大部分は彼の生涯の最後の 2 年間に制作されました。ゴッホの作品には、風景、静物、肖像画、自画像が含まれており、鮮やかな色彩、大胆な筆致、現代美術の形成に重要な役割を果たした表現技法が特徴です。

裕福な家庭に生まれたゴッホは、幼い頃から芸術的才能を発揮し、真面目で内省的な態度の持ち主でした。若い頃、彼は画商として働き、頻繁に旅行をしていましたが、ロンドンに転勤してからは元気がなくなってしまいました。慰めを求めて宗教に転向し、カトリック教徒が多数を占めるベルギー南部でプロテスタントの宣教師として働いた。孤独と健康の悪化を経て、1881 年に絵を描き始め、両親のもとに戻りました。兄テオからの経済的援助が彼を支え、二人は手紙を通じて長い文通を続けた。ファン ゴッホの初期の作品は主に静物画と労働者の描写で構成されており、後に彼の芸術を際立たせる鮮やかな色彩が欠けていました。 1886年にパリに拠点を移し、そこで印象派運動に反発していたエミール・ベルナールやポール・ゴーギャンなどの前衛芸術家たちと出会う。スタイルが進化するにつれ、ゴッホは静物画や地元の風景に新鮮なアプローチを採用しました。彼の絵画は徐々に明るくなり、1888 年に南フランスのアルルに滞在中に完全に実現されたスタイルに達しました。この期間中、彼は主題を一連のオリーブの木、小麦畑、ひまわりなどに拡大しました。

ファン・ゴッホは、精神病のエピソード、妄想、精神安定性への懸念と闘いました。彼は身体的な健康を無視して、悪い食生活と深酒に悩まされました。ゴーギャンとの友情は、ゴッホが激怒して自分の左耳の一部を切断する原因となった対立の後、崩壊した。彼はサンレミ病院を含む精神病院で過ごした。最終的にパリ近郊のオーヴェル・シュル・オワーズにあるオーベルジュ・ラヴーに定住し、ホメオパシー医師のポール・ガシェの治療を受けた。しかし、彼のうつ病は消えず、1890年7月29日、ファン・ゴッホはリボルバーで胸を撃ち、2日後にその傷がもとで死亡したと伝えられている。

ゴッホは生前、商業的な成功を収めることに苦労し、精神的に不安定で失敗者とみなされていました。彼が認識されるようになったのは死後になってからであり、世間では彼を誤解された天才とみなしていた。 20 世紀初頭、彼の芸術スタイルはフォーヴィストやドイツ表現主義者に影響を与えました。長年にわたり、彼は広く批評家の称賛と商業的成功を収め、苦悩するアーティストのロマンチックな原型を体現しました。現在、ゴッホの絵画は、これまでに販売された美術品の中で最も高価なものの 1 つであり、彼の遺産はアムステルダムのゴッホ美術館に保存されており、そこには彼の絵画や素描の最大のコレクションが収蔵されています。

フィンセント・ファン・ゴッホ、星月夜、1889年。キャンバスにオレオグラフ、73.7×92.1cm。ニューヨーク近代美術館。

星月夜

星月夜は、オランダのポスト印象派の画家、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれたキャンバス上の油絵です。 1889 年 6 月に処刑されたこの作品は、夜明け直前、サン レミ ド プロヴァンスにあるゴッホの亡命室の窓から東を向いて見える風景を描いています。自然の風景に加えて、ゴッホは架空の村を構図に組み入れました。 1941 年以来、『星月夜』はリリー P. ブリスの遺贈を通じてニューヨーク市立近代美術館の常設コレクションの一部として収蔵されています。この作品はファン ゴッホの最高傑作として広く評価されており、西洋美術の分野で最も容易に認識できる絵画の 1 つとして立っています。  

説明

ヴィンセント・ファン・ゴッホは、夜の田舎の風景の中で、魅惑的な情景を描きます。家々は照明付きの窓で活気を取り戻し、三日月が魅惑的な渦巻きで満たされた別世界の空に優しい輝きを放ちます。星空が広がる背景を背景に、右上には三日月が、左側には金星の輝く存在があり、ゴッホは田舎の風景の本質を見事に捉えています。中央下部には、質素な田舎の住居に囲まれた、高い鐘楼を備えた小さな教会が立っています。左側の景色を遮って、ひねったヒノキの木が目立つように現れ、暗く興味深いシルエットを描いています。村の向こう、右側には鬱蒼とした森が迫っており、打ち寄せる高波のように町に押し寄せているかのようだ。最後に、遠くの地平線には、巨大な丘や山々が家々に向かって押し寄せる巨大な波のように見え、壮大さと劇的な緊張感を呼び起こします。  

星月夜の糸杉の素描。1889 年にファン・ゴッホがこの絵を描いた後に葦ペンで複製したもの。当初はブレーメン美術館に所蔵されていたが、現在は論争の的となっているバルディン・コレクションの一部となっている。

解釈

ゴッホは広範な文通にもかかわらず、星月夜についてはほとんど情報を提供しませんでした。彼は6月に星空を描いたと報告した際に、この絵について簡単に言及した。そして、1889年9月20日頃、彼はパリにいる弟のテオに送る絵画のリストにこの作品を含め、それを「夜の研究」と呼んだ。このリストの中で、彼は自分の作品について複雑な感情を表明し、自分の意見では良いと思ったのはほんのわずかで、残りは自分の心に響かなかったと述べた。 『星月夜』は後者のカテゴリーに分類されます。郵便料金を節約するために、彼が発送予定のバッチから 3 枚の絵画を差し控えることに決めたとき、彼が差し控えた絵画の 1 つに「星月夜」が含まれていました。 1889年11月下旬、画家エミール・ベルナールに宛てた手紙の中で、ゴッホはこの絵を「失敗作」とさえ述べた。

ゴッホは、絵画へのアプローチに関して、ポール・ゴーギャンやエミール・ベルナールなどの芸術家と議論を交わしました。ゴーギャンは、彼が「抽象画」と呼ぶもの、つまり想像力の中で思いついた絵画を提唱しましたが、ゴッホは自然から絵画を描くことを好みました。ゴッホはベルナールに宛てた手紙の中で、ゴーギャンがアルルで一緒に住んでいたときの体験を語り、抽象的な世界に迷い込んだものの、最終的には妄想的で満たされないものだと感じたと述べている。彼は特に、『星月夜』の上部中央を支配する表現主義的な渦巻きについて言及しました。

テオは 1889 年 10 月 22 日のヴィンセントへの手紙の中でこれらの要素について言及し、月明かりの下の村 (星月夜) や山など、ヴィンセントの新しい絵画のスタイルに焦点を当てていることを認めました。しかし、彼はこのスタイルの追求が作品の真の感情を損なうと感じました。ヴィンセントは11月初旬にこれに応じ、特により意図的で男性的な描画を通じてスタイルを追求する傾向を表明した。彼は、これによって自分の作品がベルナールやゴーギャンに似てしまう可能性があることを認めていましたが、時間が経てばテオもそれに慣れるだろうと信じていました。彼は、これまでの研究では意図したものを達成できなかったことを認めながらも、長く曲がりくねった線を組み込んだ描画スタイルを通じて大衆の絡み合いを表現することの重要性を強調しました。

しかし、ゴーギャンとベルナルドの実践を時折擁護したにもかかわらず、ゴッホは一貫して彼らのアプローチから距離を置き、自然から描くという彼の好む方法を守り続けました。パリで出会った印象派、特にクロード・モネと同様に、ゴッホもシリーズ作品という概念を受け入れました。アルルではひまわりのシリーズを描き、サン・レミ滞在中には糸杉と小麦畑を描いたシリーズに着手しました。 『星月夜』は後者のシリーズと、彼がアルルで始めた小さな夜想曲シリーズに属します。しかし、夜の風景を描くことには、特に夜間、自然からそのような風景を捉えることが難しいため、課題が生じました。

夜想曲シリーズの最初の絵は、1888 年 9 月初旬にアルルで完成した『夜のカフェ テラス』で、続いて同月下旬に『星月夜 (ローヌ川沿い)』が完成しました。これらの絵画に関するゴッホの書面による声明は、夜間の習作全般、特に『星月夜』の創作に対するゴッホの意図を明らかにしています。

1888 年 2 月にアルルに到着して間もなく、ゴッホは糸杉や熟した小麦畑で星空を描きたいという願望を表明しました。彼は、昼間にタンポポで飾られた緑の草原を描こうとしたのと同じように、星空を捉えたいものと考えていました。彼は星を地図上の点に例え、地球上を旅行するために電車に乗るのと同じように、死は星に到達する手段になると考えました。

月の詳細。

ゴッホは人生のその時点で宗教に幻滅していましたが、死後の世界への信念を持ち続けていたようです。彼は、『ローヌ川の星月夜』を完成させた後、テオに宛てた手紙の中でこの矛盾した感情を表現し、「宗教という言葉でいいのかな、非常に必要としているので、夜に外に出て星を描いている」と認めた。

ファン・ゴッホは、死後に別の次元に存在するという概念について書き、この次元を夜空と関連付けました。彼は、死後に着陸する目に見えない別の半球があれば、人生はもっと単純になるだろう、そしてそれが人生の困難を説明するであろうという考えを表明しました。彼は地球自体が惑星であり天球であることを認識し、星々に希望を見出しました。しかし、彼は、『星月夜』はロマンチックな理想や宗教的な理想への回帰ではないと、きっぱり述べた。

美術史家のマイヤー・シャピロは、『星月夜』の表現主義的な特質を強調し、宗教的な雰囲気に触発された幻想的な絵画であると述べています。シャピロ氏は、この絵の隠された内容が新約聖書のヨハネの黙示録を暗示しているのではないかと示唆しており、出産の痛みに耐える女性が太陽、月、星で飾られ、生まれたばかりの子供がドラゴンに脅かされているという終末論的なテーマを描いているとしている。 。シャピロはまた、同時期に描かれた「オリーブの木のある風景」を雲の中の母と子のイメージを描いたものとして解釈し、しばしば「星月夜のペンダント」と考えられています。

シャピロの解釈に基づいて、美術史家のスヴェン・ロエヴグレンは、『星月夜』を激しい感情の混乱の状態で構想された幻想的な絵画であると説明しています。彼は、この作品が幻覚的な性質と暴力的に表現された形式であることを認めているが、この作品はゴッホの身体障害の最中に制作されたものではないと明言している。ロエフグレンは、ゴッホの宗教的傾向に突き動かされたあの世への憧れを、ウォルト・ホイットマンの詩と比較します。彼は、『星月夜』を、アーティストが宇宙に完全に吸収されていることを象徴し、永遠の入り口に立っているという深い感覚を呼び起こす、信じられないほど表現力豊かな絵だと考えています。ロエフグレンはシャピロのこの絵の解釈を終末論的なビジョンとして賞賛し、11の星が象徴的な意味を持っていた創世記のヨセフの夢を参照して、彼自身の象徴主義理論を付け加えた。ロエフグレンは、『星月夜』の視覚的要素は純粋に象徴的な言葉で描かれていると主張し、地中海諸国では糸杉の木が伝統的に死と結びつけられていると指摘する。

金星の詳細。

美術史家ローレン・ソスは、『星月夜』の象徴主義的解釈を提案し、この絵は伝統的な宗教的主題を隠し、ゴッホの深い宗教的感情を反映していると示唆している。ソス氏は、ゴッホがウジェーヌ・ドラクロワの絵画、特にキリストを描く際にプルシアンブルーとシトロンイエローを使用したことを賞賛していることを指摘し、ゴッホは『星月夜』でキリストを象徴するためにこれらの色を用いたという理論を立てている。ソスは、太陽の要素を組み込んだ三日月に依存するシャピロとロエフグレンの聖書解釈を批判し、月はゴッホにとって「慰め」を表す象徴的な意味を持つ三日月に過ぎないと主張した。

これらの象徴主義的解釈を考慮に入れて、美術史家のアルベール・ボイムは『星月夜』の分析を示しています。ボイメ氏は、この絵にはゴッホが亡命先の窓から眺めた地理的要素だけでなく、金星や牡羊座を特定する天体の特徴も描かれていることを認めた。彼は、ゴッホは当初ギザギザの月を描くつもりだったが、後により伝統的な三日月の描写に戻ったと示唆しています。ボイメは、三日月を囲む明るい後光は、元の巨大なバージョンの名残を表していると理論づけています。彼はゴッホがヴィクトル・ユゴーやジュール・ヴェルヌの作品に興味を持っていたことについて論じ、それらの作品がゴッホの星や惑星上の死後の世界への信念に影響を与えたのではないかと推測している。ボイメはまた、ゴッホの生涯における天文学の重要な進歩についても掘り下げています。

ファン・ゴッホは手紙の中で天文学者カミーユ・フラマリオンについて言及したことはなかったが、ボイメはファン・ゴッホが、望遠鏡で見たり写真に撮ったりした渦巻星雲（当時は銀河と呼ばれていた）の図が含まれていたフラマリオンの人気のイラスト出版物を知っていたに違いないと考えている。ボイメは、『星月夜』の空の中央部分にある渦巻く姿を、一般メディアで描かれていた渦巻銀河か彗星のいずれかであると解釈しています。彼は、絵の中の唯一の非現実的な要素は村と空の渦巻きであり、これらは活気に満ちたダイナミックな存在としての宇宙に対するゴッホの認識を象徴していると主張しています。

ハーバード大学の天文学者チャールズ・A・ホイットニーは、アルバート・ボイムの研究と並行して、星月夜の独自の天文学的分析を実施しました。ホイットニーは牡羊座の描写についてボイムの確信を共有していないが、この絵の制作中にプロヴァンスで金星が見えていただろうという点には同意している。ホイットニーもボイメと同様に、空に渦巻銀河があることを特定しているが、最初の発見はイギリス系アイルランド人の天文学者、第 3 代ロス伯爵ウィリアム・パーソンズであり、後にフラマリオンによって再現されたとしている。ホイットニーは、空の渦巻きはプロヴァンス滞在中にゴッホに大きな影響を与えた強風であるミストラルを表しているのではないかと提案しています。ボイメは、地平線近くの明るい青の色合いが朝の最初の光を表していると示唆しています。

フィンセント・ファン・ゴッホ、フォーラム広場のカフェテラス、アルル、1888年。キャンバスに油彩、81×65.5 cm。オッテルローのクレラー・ミュラー美術館。

『星月夜』の村は、ゴッホの故郷オランダの回想として、あるいはゴッホが描いたサン レミの町のスケッチに基づいてなど、さまざまな方法で解釈されています。いずれにせよ、それは絵の中の想像上の要素であり、ファン・ゴッホの亡命寝室の窓からは見えません。

糸杉の木は歴史的にヨーロッパ文化において死と関連付けられてきましたが、ゴッホが『星月夜』で糸杉に象徴的な意味を持たせることを意図していたかどうかについては議論が続いています。 1888年4月にベルナールに宛てた手紙の中で、ゴッホは「葬送の糸杉」に言及したが、これは「風格のある樫の木」や「しだれ柳」と言うのと似ているかもしれない。絵を完成させてすぐに、ファン・ゴッホは糸杉への魅了を表明し、ひまわりシリーズと同様に糸杉をフィーチャーした作品を作りたいと考えました。これは、彼がその象徴的な意味合いよりも、その形式的な性質にもっと興味を持っていたことを示唆しています。

シャピロは『星月夜』の糸杉を人間の努力の曖昧な象徴として特徴付けているが、ボイメはそれを型破りな手段によるゴッホ自身の無限の追求を象徴的に表現したものであると解釈している。ジラット・ワシウティンスキーは糸杉を天と地との橋渡しとなる素朴で自然なオベリスクだと考えています。解説者によって、絵の中の糸杉の本数が異なると認識されています。

ピックヴァンスは、『星月夜』は異質なモチーフの組み合わせであり、明らかに抽象化されていると主張する。彼は、糸杉は、村と渦巻く空とともに、ゴッホの想像力の産物であり、東に面した彼の部屋からは見えなかっただろうと主張します。しかし、ボイメとジラット・ワシウティンスキーは、その方向には糸杉が見えていただろうと主張している。ゴッホの伝記作家であるナイフとスミスは、ゴッホが窓からの風景を描いた特定の絵画で視界を圧縮し、明けの明星の明るさを強調したことに同意している。

ソスは、「星月夜」はアレンジの観点から誇張されているというゴッホの発言を利用して、この絵はさまざまなイメージの組み合わせであるという彼の主張を裏付けています。ただし、ゴッホが「配置」を「構図」の同義語として使用したかどうかは不明です。実際、ゴッホのコメントは『星月夜』など3枚の絵画に言及しており、オリーブの木と白い雲と山々、月の出などを配置上の誇張として表現している。最初の 2 つの絵画は、主題を写実的に非複合的に表現したものとして広く受け入れられています。 3つの絵画の共通点は誇張された色彩と筆致にあり、テオはそれが『星月夜』の真の感情を損なうと批判した。

この時期、ファン・ゴッホは、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーと同様の方法で色を説明するために「配置」という用語を使用しました。ゴーギャンへの手紙の中で、彼は『ラ・ベルスーズ』の色の配置について論じ、赤からオレンジ、肌色、クロム、ピンク、そしてオリーブとヴェロネーゼグリーンへの変化を賞賛した。彼はこれを印象派の色彩の最高の配置だと考えました。ベルナールに宛てた別の手紙の中で、彼は牧草地を歩くブルターニュの女性を描いたゴーギャンの絵の美しく素朴に際立った色の配置を賞賛し、それを人工的で影響を受けたものと対比させた。

ナイフェとスミスは、ゴッホの精神疾患に関連して『星月夜』について話し合いますが、それは側頭葉てんかんだったと彼らは考えています。彼らはこれを精神的てんかんとして説明し、脳内の思考、認識、理性、感情の崩壊を引き起こします。症状は電気インパルスに似ており、奇妙で劇的な行動を引き起こしました。彼らは、1889年7月のゴッホの二度目の体調不良は、「星月夜」の制作中に存在した不安定の種の影響を受けたと示唆している。彼らは、ゴッホは現実感が高まった状態で想像力に身を委ね、前例のない夜空を描いたと主張している。

フィンセント・ファン・ゴッホ、ローヌ川の星月夜、1888年。キャンバスに油彩、72.5×92 cm。オルセー美術館、パリ。

歴史的背景

フィンセント・ファン・ゴッホは、1888 年 12 月 23 日に自らの左耳を切断するという悲惨な出来事の後、1889 年 5 月 8 日にサン・ポール・ド・モーゾール精神病院に自発的に入院しました。富裕層向けの施設で、ゴッホが到着したときは空きスペースがたくさんありました。その結果、彼は 2 階の寝室だけでなく、1 階の部屋も占有することができ、そこを絵画制作のためのスタジオに改造しました。

サン レミ ド プロヴァンスの亡命施設での約 1 年間の滞在中、ファン ゴッホは初期のアルル時代からの驚異的な芸術作品を生み出し続けました。この時期には、1889 年 5 月に描かれ、現在 J. ポール ゲッティ美術館に所蔵されている有名なアイリスや、1889 年 9 月に制作され、オルセー美術館に展示されている印象的な青い自画像など、彼の最も有名な作品のいくつかが生み出されました。 。象徴的な作品である「星月夜」は、兄テオへの手紙に示されているように、6月中旬、つまり6月18日頃に完成し、そこで彼は星空の新しい研究について言及しました。

フィンセント・ファン・ゴッホ、カラスのいる麦畑、1890年。キャンバスに油彩、50.5×103 cm。アムステルダムのゴッホ美術館。

絵画の歴史

『星月夜』は、フィンセント・ファン・ゴッホの 1 階にあるスタジオで昼間に描かれたにもかかわらず、それがゴッホの記憶だけに基づいていると考えるのは間違いです。描かれた景色は、東を向いた彼の寝室の窓から見える風景であると特定されています。ファン・ゴッホは、「星月夜」を含むこの見方のさまざまな反復を、少なくとも 21 枚の異なる絵画で探求しました。 1889 年 5 月 23 日ごろ、弟のテオに宛てた手紙の中で、彼は鉄格子の窓を通して観察した光景について次のように述べています。太陽がその栄光のうちに昇る。」

ゴッホは、日の出、月の出、晴れの日、曇りの日、風の強い日、さらには雨の日などの情景を、一日のさまざまな時間帯やさまざまな気象条件で描きました。彼は寝室で絵を描くことは許されませんでしたが、紙にインクや木炭を使ってスケッチを描き、それを眺めの新しいバリエーションの参考として使用しました。これらの絵画に共通する要素の 1 つは、アルピーユ山脈のなだらかな丘陵を表す右からの対角線です。 21 バージョンのうち 15 バージョンでは、小麦畑の囲いの壁の向こうに糸杉の木が見えます。ゴッホはこれらの絵画のうち 6 つの絵画でその比率を誇張し、特に糸杉のある麦畑と星月夜で木々を構図の最前線に近づけています。

この景色を捉えた初期の絵画の 1 つが、現在コペンハーゲンで所蔵されている「サン レミの背後の山々の風景」です。フィンセント・ファン・ゴッホは、この絵の準備作業としていくつかのスケッチを作成しました。その中には、典型的な例として機能する「嵐の後の囲まれた麦畑」も含まれます。絵自体がゴッホのスタジオで描かれたのか屋外で描かれたのかは不明です。 6月9日付けの手紙の中で、彼はこの作品について説明する際に数日間屋外で作業していたと述べた。ゴッホは、1889 年 6 月 16 日に妹のウィルに宛てた手紙の中で、取り組んでいた別の風景にも言及しました。この風景は、糸杉のある緑の小麦畑として知られ、現在プラハにあり、それは彼が 1889 年に描いた最初の絵画でした。精神病院の外気。現在ニューヨークにあるサン・レミ・ド・プロヴァンスの小麦畑は、この研究の研究場所として使用されています。 2日後、ヴィンセントはテオに「星空」を描いたと手紙を書いた。

丘と空の詳細。

彼の寝室の窓からの一連の景色の中で、「星月夜」は夜の光景を描いた唯一の絵画です。 6月初旬、ゴッホはテオに手紙を書き、日の出のかなり前から窓から田園地帯を観察したときの様子を綴った。明けの明星だけがひときわ目立って見えた。研究者らは、1889年の春、プロヴァンスの夜明けに金星（「明けの明星」とも呼ばれる）が確かに見え、並外れた明るさで輝いていたことを確認した。したがって、絵の中で糸杉のすぐ右側に描かれている最も明るい「星」は実際には金星です。

『星月夜』の月の描写は様式化されており、天文学上の記録によれば、ゴッホがこの絵を描いたとき、月は実際には衰退しつつある巨大な段階にあったことが示されています。たとえ当時月が欠けていく三日月段階にあったとしても、ゴッホの月の描写は天文学的に正確ではなかったでしょう。ゴッホが独房から観察できなかったこの絵の要素の 1 つは村です。これは、サン レミ村の上の丘の中腹から彼が描いたスケッチ (F1541v) に基づいています。ピックヴァンスのような一部の専門家は、F1541v はその後に描かれたものであり、描かれた尖塔はプロヴァンスのものよりもオランダの影響が強く、ゴッホがヌエネン時代に制作したさまざまな作品の要素を組み合わせたものであると信じていました。これが彼の「北の回想」の始まりとなり、翌年初めにも彼はそれを描き続けた。ハルスカーは、裏側の風景 (F1541r) も絵の習作として役立つことを提案しました。