フランシスコ・ゴヤ、イーゼルの自画像、1790-1795。マドリッド: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
フランシスコ・ゴヤとは？
フランシスコ ゴヤは、1746 年から 1828 年まで生きたスペインの画家兼版画家でした。彼は 18 世紀後半から 19 世紀初頭の最も重要な芸術家の 1 人と考えられており、特に戦争や社会的不正義を描いた絵画や版画で知られています。そして政治腐敗。ゴヤの作品はしばしば困難で論争の的となる主題を扱っており、スペインで芸術的表現とリアリズムの新時代の到来を告げるのに貢献したとされています。彼の最も有名な作品には、「1808 年 5 月 3 日」、「裸のマジャ」、「黒い絵」などがあります。
フランシスコ ゴヤ、カール 4 世の家族、 1800 ～ 1801 年。キャンバスに油彩、280×336cm。マドリッド: プラド美術館。
フランシスコ・ゴヤの最も有名な絵画
フランシスコ・ゴヤ、 1808年5月3日、1814年。キャンバスに油彩、268×347cm。マドリッド: プラド美術館。
- 1808 年 5 月 3 日 (1814 年): この絵は、半島戦争中のフランス兵によるスペイン民間人の処刑を描いています。それは戦争の恐怖の強力なイメージであり、史上最高の反戦絵画の 1 つとして歓迎されています。
フランシスコ・ゴヤ、 La maja desnuda 、1790-1800。キャンバスに油彩、95×190cm。マドリッド: プラド美術館。
- The Nude Maja (c. 1797-1800): この絵は、横たわる裸の女性の挑発的で官能的な肖像画です。公開当初は露骨な表現で物議をかもしたが、ゴヤの代表作の一つとなった。
- 黒い絵 (c. 1819-1823): これらは、ゴヤがマドリッド近くの自宅の壁に直接描いた 14 の壁画のシリーズです。それらは、死、恐怖、狂気のテーマを探求する、忘れられない不穏なイメージです。
- The Disasters of War (c. 1810-1820): これは、半島戦争中にフランス軍とスペイン軍が犯した残虐行為を描いた一連の 80 枚のエッチングです。彼らは、紛争の人的代償をはっきりと思い出させます。
- 息子をむさぼり食う土星 (c. 1819-1823): これは、ゴヤの黒い絵シリーズの中で最も有名な絵の 1 つです。これは、ローマの神サターンが自分の子供の 1 人を食い尽くす恐ろしく不穏なイメージであり、ゴヤ自身の死と人間性の暗い側面に対する恐れと不安を反映していると解釈されてきました。
フランシスコ・ゴヤ、巨像、1808年。キャンバスに油彩、116×105cm。マドリッド: プラド美術館。
文体の特徴
- 闇と光の使用: ゴヤの絵画は、多くの場合、暗い領域と明るい領域の劇的なコントラストを特徴としており、深みとドラマの感覚を生み出しています。この技法は、彼の晩年に制作された有名な一連の黒い絵画で特に顕著です。
- 大胆な筆遣い: ゴヤの絵画は、キャンバスの表面にときどき見える筆遣いによって、緩く流動的な性質を持っています。この技法は、彼の作品にエネルギーと即時性を与えます。
- 鮮やかな色の使用: ゴヤは、特に初期の作品で、明るく大胆な色を使用することで知られていました。キャリアの後半になると、彼はより控えめなパレットに移行しましたが、彼の色の使用は常に表現力と影響力を維持していました。
- 心理的および感情的な状態への関心: ゴヤの作品は、恐怖、絶望、または苦悩の瞬間を描いた、主題の内なる世界を探求することがよくあります。この心理学と感情への関心は、彼の一連の版画「The Disasters of War」で特に明らかです。
- 社会的論評の強調: ゴヤの作品は、特に後期の作品において、彼の時代の政治的および社会的規範を批判することがよくあります。たとえば、彼の有名な絵画「1808 年 5 月 3 日」は、ナポレオン戦争中のフランス軍によるスペイン市民の処刑を描いており、戦争と専制政治の残虐性に対する強力な批判として役立っています。
フランシスコ・ゴヤ、 2 人の女性にからかわれた男、 1819 ～ 182 年。リネンに転写されたジェッソに油彩、125.4 cm × 65.4 cm。マドリッド: プラド美術館。
晩年のスタイル
フランシスコ・ゴヤの後期のスタイルは、彼の主題に対するより表現主義的で陰鬱なアプローチへの移行によって特徴付けられます。彼は初期の作品で人気があった新古典派のスタイルを放棄し、主題のより主観的で感情的な解釈を試み始めました。
ゴヤの後期の絵画には、歪んだ人物像、暗い色、劇的な光と影のコントラストがよく見られます。彼はまた、狂気、暴力、死など、人間の本性の暗い側面を探求することにもっと興味を持つようになりました.
ゴヤが晩年に自宅の壁に直接描いた黒い絵は、おそらく彼の後期のスタイルの最も象徴的な例です。これらの壁画は、ゴヤの個人的な不安や恐怖を反映したグロテスクで不穏なイメージを特徴としており、忘れられず不安を感じさせるものです。
フランシスコ・ゴヤ「息子をむさぼり食う土星」c. 1819–1823。キャンバスに油彩、143.5 × 81.4 cm。マドリッド: プラド美術館。
息子をむさぼり食う土星 フランシスコ・ゴヤ画
「彼の息子をむさぼり食う土星」は、黒い絵として知られる彼の一連の壁画の一部であるフランシスコ・ゴヤの絵です。この絵は、ローマの農業の神であるサトゥルヌスの神話の物語を描いており、自分の子供たちが彼を倒すのを防ぐために自分の子供を食べました。
この絵では、土星は、ねじれた、ひねったポーズで示されている息子の肉に噛みつくとき、ワイルドで狂った表情を持つ巨大な人物として示されています.背景は暗く不吉で、全体的な恐怖感と暴力感を増しています。
この絵は、粗い筆運びとテクスチャーと動きに重点を置いた、ルーズで身振り手振りのスタイルで描かれています。これにより、絵に即時性と感情的な強さの感覚が与えられ、主題の残忍で恐ろしい性質が強調されます。
「息子をむさぼり食う土星」は、ゴヤの最も強力で不穏な作品の 1 つと考えられており、政治的暴力についての解説として、またはアーティスト自身の死と闇に対する不安を反映したものとして、長年にわたってさまざまな方法で解釈されてきました。人間性の側面。
質感、線、形、形、空間
絵のテクスチャは粗くて分厚く、厚めのインパストと目に見える筆跡があります。ゴヤは、乾いた石膏の表面に絵の具を塗るフレスコセッコと呼ばれる技法を使用して絵画を作成しました。この技法により、彼は絵の具の層を積み上げ、テクスチャの多い表面を作成することができました。これにより、絵画の全体的な恐怖感と残忍さが増しています。限定されたカラー パレットと劇的な明暗法照明の使用も、絵画の不安な雰囲気の一因となっています。
フランシスコ・ゴヤの息子をむさぼり食う土星は、絵画に混沌と動きを感じさせる力強く大胆な線で知られています。ゴヤの鋭いギザギザの線と角張った形の使用は、シーンの全体的な恐怖と暴力の感覚に貢献しています.線は太く強調されており、絵に奥行きを与えています。強い対角線を使用することで、構図に緊張感と不安感も生まれます。
フランシスコ・ゴヤの『息子をむさぼり食う土星』では、絵の形は基本的に長方形で、土星の中心人物が構図を支配している。土星の体の形はねじれてゆがんでおり、周囲の形に反響する動きと暴力の感覚を生み出しています.土星の息子の小さく傷つきやすい形を含む絵の他の人物の形も、ゆがんだりねじれたりして、シーンに恐怖と混沌の感覚を与えています。
フランシスコ・ゴヤの『息子をむさぼり食う土星』のフォルムは、強い立体感と立体感が特徴です。ゴヤはキアロスクーロと呼ばれる技法を用いて、絵画に奥行きとボリューム感を生み出し、土星の中心人物が背景から劇的かつ力強く浮かび上がったように見えます。厚塗りで厚塗りした絵の具を使用することで、絵画の身体性と物質感も増しています。
フランシスコ・ゴヤの『土星が息子をむさぼり食う』の空間は、閉所恐怖症と閉じ込めの強い感覚によって定義されます。絵の中の人物は、土星の巨大な天体が前景を支配し、他の人物を圧迫しているように見える、狭い圧縮された空間に詰め込まれています。劇的な照明の使用と明暗の強いコントラストも、空間の閉じ込めと暗さの感覚に貢献しています。ゴヤの短縮と歪んだ視点の使用は、構図の全体的な不安と見当識障害の感覚を増し、身体的および心理的な歪みの感覚を生み出します.
意味
フランシスコ・ゴヤによる息子をむさぼり食う土星は、土星の神話の物語を描いた不穏で力強い絵で、彼の子供の一人が彼を倒すと警告され、これが起こらないように子孫をむさぼり始めました。この絵は、専制政治、暴力、狂気の破壊力を表現したものとして広く解釈されています。ゴヤがこの作品を描いたのは、スペインの政治的混乱と暴力の時代であり、多くの人がこの絵を戦争の恐怖と権力の乱用を反映したものと見なしています。
この絵は、家父長制の破壊的な性質と家族関係の乱用についての解説としても見られます。父であり殺人者でもある土星の姿は、家父長的権威の破壊的な力と、保護すべき人々に逆らうことができる方法を表しています。この解釈では、この絵は、権力の乱用と、個人が抑圧的な構造やシステムに抵抗する必要性に対する強力な批判です。
息子をむさぼり食う土星は、今日も視聴者の共感を呼んでいる、非常に不安で力強い芸術作品であり、暴政と抑圧の破壊的な力について時代を超越したメッセージを伝えています。
歴史的背景
フランシスコ・ゴヤの息子をむさぼり食う土星は、1819 年から 1823 年にかけて、スペインの政治的および社会的混乱の時期に描かれました。ゴヤは、スペイン全土で 6 年間激怒し、何十万人もの人々が死亡した半島戦争の恐怖を目撃していました。戦争はフランス軍とスペイン軍の間で行われ、多くのスペイン市民が双方で戦うことを余儀なくされました。
この間、スペインはフェルディナンド 7 世によって統治されていました。フェルディナンド 7 世は、政治的意見の相違を抑圧し、異端審問を支持したことで知られていました。ゴヤ自身はフェルディナンド 7 世の宮廷画家でしたが、国王の政策と戦争中に目撃した暴力に幻滅しました。
息子をむさぼり食う土星は、ゴヤがこの時期に目撃した暴力と恐怖の反映であると同時に、権力の乱用と家父長制の破壊的な性質への批判と見なすことができます。絵画の残虐性、抑圧、狂気のテーマはすべて、ゴヤの時代の政治的および社会的文脈に深く関連しています。
この絵は、18 世紀にスペインの芸術を支配していた新古典主義様式からの脱却も重要です。ゴヤのキアロスクーロの使用と表現力豊かで感情的な筆遣いは、新古典主義の厳密な形式主義からの脱却であり、芸術におけるロマン主義の出現を予見しました。
逸話
- この絵は、一般に公開されることを意図したものではありませんでした。ゴヤはマドリッド郊外にある彼の家の壁に一連の黒い絵の一部としてこの絵を描きましたが、彼の死後まで発見されませんでした。
- この絵の名前はゴヤ自身が付けたものではありません。 「彼の息子をむさぼり食う土星」という名前は、黒い絵に描かれている人物を特定しようとしていた美術史家によって付けられました。
- この絵は、長年にわたってさまざまな方法で解釈されてきました。ゴヤ自身の恐れや不安を反映したものと見る人もいれば、権力と権威の破壊的な性質についての解説と見なす人もいます.
- この絵は、最初に発見されたとき、スキャンダラスで物議をかもしたと考えられていました。一部の美術評論家は、その生々しい画像と不穏な主題にぞっとしましたが、他の人はその生の力と感情的な強さを賞賛しました.
息子の絵をむさぼり食う土星はどこ？
スペインのマドリッドにあるプラド美術館には、フランシスコ・ゴヤの絵画「息子をむさぼり食う土星」があります。この絵は博物館の永久コレクションの一部であり、訪問者が見ることができます。フランシスコ・ゴヤの絵画「息子をむさぼり食うサターン」は、1933 年にスペイン政府から寄贈され、プラド コレクションの一部となりました。彼らの死後、この絵は何度か所有者が変わり、その後スペイン政府に買収され、最終的にプラド美術館のコレクションに収められました。今日、それは博物館で最も有名で有名な芸術作品の 1 つです。
ピーター パウル ルーベンス、土星、 1636 年。マドリッド: プラド美術館。
土星は誰でしたか？
ローマ神話では、サターン (ギリシャ神話ではクロノスとしても知られています) は農業と豊穣の神でした。彼はウラヌスとガイアの息子であり、妹のオプスの夫でした。神話によると、サターンは父親を倒し、神々の王になったが、自分の子供の一人が彼を倒すだろうと警告された.これを防ぐために、土星は子供たちが生まれるとすぐにむさぼり食うようになりました。しかし、彼の妻オプスは、後に土星を打倒し、神々の王となった子供たちの1人であるジュピター（ゼウス）を救うことができました.
サンドロ・ボッティチェリ: 「春の寓話」 (1482)、背景の人物の 1 つとして土星が含まれています。
アートで表現された土星
土星は、美術史を通じてさまざまな形で表現されてきました。古典芸術では、土星は大鎌を持った年配の男性として描かれることが多く、時間の経過と収穫を表しています。彼はまた、豊穣やその他の農業のシンボルとともに、農業の神として描かれることもありました。
ルネッサンスとバロックの芸術では、土星は長いひげと流れるような髪を持つ筋肉質の裸の男性像として描かれることがよくありました.彼はしばしば鎌や大鎌を持って示され、時間と死の神としての役割を強調しました.
現代では、土星は、科学的なイラストやSFの作品のいずれかで、惑星として描かれることがよくあります.一部の現代美術では、土星のリングが強調され、惑星に独特の別世界の外観を与えています。
Giovanni Battista Tiepolo: ヴュルツブルク邸の階段、土星のディテール。
土星を描いた他のアーティスト
- ピーター・パウル・ルーベンス: 土星は、ルーベンスの作品の多くで繰り返されるモチーフであり、しばしば力強く堂々とした人物として描かれています。
- ピーター・ブリューゲル・ザ・エルダー：ブリューゲルは、「子供たちをむさぼり食う土星」や「土星の勝利」など、土星をテーマにした一連の絵を描きました。
- ディエゴ・ベラスケス: ベラスケスは土星の像を持っているスペインのフェリペ4世の肖像画を描いた。これは王の力と支配者が臣民をむさぼり食うという考えについての解説であると考えられている.
- フランシスコ・デ・スルバラン: スルバランは、「息子をむさぼり食う土星」や「土星の勝利」など、土星を題材にした作品を数多く描いた。
- ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ: ティエポロは、時間と死の象徴としての土星を特徴とする、ヴェネツィアのラビア宮殿に一連の天井フレスコ画を描きました。
Olimpia Gaia Martinelli
