ワシリー・カンディンスキー

ワシリー・カンディンスキー

ワシリー・カンディンスキーとは？

ワシリー ワシリーエヴィチ カンディンスキー (1866-1944) は、抽象芸術の先駆者の 1 人として広く認められているロシアの画家および芸術理論家でした。モスクワで生まれたカンディンスキーは、30 代で芸術に転向する前に、法律と経済学を学ぶ芸術家としてのキャリアを始めました。

1896 年に芸術を学ぶためにドイツのミュンヘンに移り、アントン アズベの私立美術学校に入学しました。その後、ミュンヘンの美術アカデミーで学び、そこで印象派とポスト印象派の動きに影響を受け、表現主義や青騎士 (The Blue Rider) などの前衛芸術運動の発展の第一人者となりました。 ）。

カンディンスキーの初期の絵画は、精神性と神智学への関心の影響を受けており、深い感情的および精神的なアイデアを伝える大胆な色と抽象的な形が特徴でした。カンディンスキーは、ブルー ライダー運動に参加している間に、幾何学的形状、鮮やかな色、ダイナミックな構図の使用を特徴とする独自の抽象芸術スタイルを開発しました。

1920 年代、カンディンスキーはロシアに戻り、ロシアの前衛芸術の発展に携わりました。彼はモスクワ美術アカデミーで教え、モスクワの芸術文化研究所の設立に貢献しました。しかし、1933年に政治的圧力により最終的にロシアを去り、フランスに移り、そこで残りの人生を過ごしました。

彼のキャリアを通じて、カンディンスキーは芸術理論にも深く関わっており、芸術の精神的および感情的な側面について広く書いています。 1910年に出版された彼の著書「アートにおけるスピリチュアルについて」は、現代美術理論の発展における重要な作品と考えられています。

カンディンスキーの作品は、色、形、構成を使用して、深い感情的および精神的なアイデアを伝えることで有名です。彼の絵画は世界中で広く展示され収集され続けており、現代美術の重要な一部です。

ワシリー カンディンスキー - コンポジション IX、1936 年。キャンバスに油彩。パリ国立近代美術館

カンディンスキーの芸術期

ワシリー カンディンスキーの芸術的キャリアは、いくつかの異なる時期に分けることができ、それぞれが異なるスタイル、テーマ、影響を特徴としています。それらは、芸術における精神性、感情、抽象化の関係についての彼の継続的な探求と、モダニズム絵画の発展への革新的な貢献を反映しています。

初期（1890年代～1908年） ：この時期のカンディンスキーの作品は、印象派とポスト印象派の影響を受けて比喩的で表象的でした。彼の初期の絵画は、日常生活の風景やシーンを描くことが多かったが、1900 年代初頭に抽象化の試みを始めた。彼の最初の抽象作品は、依然として彼の以前のスタイルの影響を受けており、多くの場合、風景や自然の形に基づいていました。

1901 年に描かれたカンディンスキーの初期の作品の 1 つは、「Akhtyrka」と呼ばれ、ロシアの小さな町を描いています。この絵は、カンディンスキーが色と筆遣いで場所の雰囲気と雰囲気を捉えることに関心を持っていることを示しています。

「Murnau with Church II」(1910) は、フォービスト運動と表現主義の影響を受けたカンディンスキーの初期のスタイルの好例です。カンディンスキーがこの作品を作成した直後に、具象絵画から離れてより抽象的な形式に移行し始めたため、抽象芸術の発展においても重要な作品です。

カンディンスキーの初期は、独自の芸術的スタイルを開発しようとしたため、実験と探求の時期でした。彼の初期の作品は、後の抽象作品ほど有名ではありませんが、彼の芸術的ビジョンの進化を理解する上で重要です。

ワシリー・カンディンスキー - アクティルカ、1901年。キャンバスに油彩。レンバッハハウス、ミュンヘン、ドイツ

表現主義期 (1908-1914) : この時期は、表現主義運動の影響を強く受けた芸術家としてのキャリアの時期を指します。この時期、カンディンスキーの作品は色と表現に重点を置き、ますます抽象的になりました。彼の絵画は、大胆で鮮やかな色彩とダイナミックな構図が特徴でした。

表現主義時代のカンディンスキーの最も有名な作品の 1 つは、1913 年に描いた「コンポジション VII」です。この絵は、大胆な色彩と抽象的な形の使用が特徴で、非具象芸術の代表的な例としてしばしば引用されます。 .

カンディンスキーの表現主義時代の他の作品には、「即興28」（1912）と「ブルーマウンテン」（1908-1909）があります。これらの作品は、「Composition VII」のように、感情的で精神的なテーマを示唆する大胆な色と抽象的な形を特徴としています。

カンディンスキーの表現主義の時代は、芸術を通じて力強い感情を伝えようとしたため、激しい実験と探求の時代でした。後期の抽象作品の方がよく知られているかもしれませんが、この時期は彼の芸術的ビジョンの発展に重要な役割を果たしました。

この間、カンディンスキーはミュンヘンに住み、ブルー ライダーとして知られるアーティスト グループの一員でした。ブルー ライダー運動は、20 世紀初頭にドイツで活動した影響力のあるアーティストのグループでした。このグループは、ワシリー カンディンスキーとフランツ マルクによって 1911 年に設立され、芸術における新しい表現形式の探求に専念しました。

ブルーライダー運動に関連するアーティストは、フォービズム、表現主義、抽象芸術など、幅広い芸術的スタイルと技法に関心を持っていました。彼らはまた、芸術の精神的および感情的な側面を探求することに関心があり、作品の多くは大胆な色彩と抽象的な形が特徴でした。

ワシリー カンディンスキーとフランツ マルクに加えて、ブルー ライダー運動に関連する最も有名なアーティストには、アウグスト マッケ、パウル クレー、アレクセイ フォン ヤウレンスキー、ライオネル ファイニンガー、ガブリエレ ミュンターなどがあります。これらのアーティストは、アートには世界を変える力があるという信念で団結し、見る人にインスピレーションを与え、新しい考え方を刺激する作品を作ろうとしました。

ブルーライダー運動は短命で、第一次世界大戦の勃発によって中断されるまで数年しか続きませんでした.その後の数十年で出現する芸術運動。

ワシリー カンディンスキー - コンポジション VII、1913 年。キャンバスに油彩。トレチャコフ美術館、モスクワ

ロシア時代 (1914-1921) : カンディンスキーは第一次世界大戦中にロシアに戻り、ロシアの前衛芸術シーンに参加しました。この時期は、ロシアの民俗芸術への新たな関心と、幾何学的な抽象化へのより大きな焦点によって特徴づけられました.

この間、カンディンスキーは、ジャック オブ ダイアモンド グループやシュプレマティスト運動など、多くの芸術グループや運動に関与するようになりました。彼はまた、モスクワの芸術文化研究所の設立にも関与しました。この研究所は、新しい形の芸術とデザインを促進することに専念していました。

カンディンスキーのロシア時代の最も有名な作品の 1 つは、1923 年に描いた「コンポジション VIII」です。この絵画は、幾何学的な形と大胆な色彩の使用が特徴で、シュプレマティスト アートの代表的な例としてよく引用されます。

カンディンスキーのロシア時代の他の作品には、「黒と紫」（1923 年）と「円の中の円」（1923 年）があります。これらの作品は、精神的および感情的なテーマを表現するために幾何学的な形と色を使用することへのカンディンスキーの関心を反映しています。

ワシリー・カンディンスキー - 円の中の円、1923年。キャンバスに油彩。フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、アメリカ

バウハウス時代 (1922-1933) : カンディンスキーのバウハウス時代とは、彼がドイツのバウハウス美術学校に所属していた時期を指します。この時期は、幾何学的な抽象化と芸術と技術の統合に焦点が当てられていました。

カンディンスキーは 1922 年にバウハウスの教員になり、すぐに学校内で著名な人物になりました。彼は色彩理論と抽象芸術に関する多くのコースを教え、壁画ワークショップのディレクターも務めました。

バウハウスにいる間、カンディンスキーは作品に幾何学的な形と大胆な色を使用することを探求し続けました。彼はまた、芸術が社会に変化をもたらす可能性に関心を持つようになり、彼が「芸術における精神性」と呼ぶ芸術理論を発展させました。

バウハウス時代のカンディンスキーの最も有名な作品は、「黄赤青」(1925) です。この作品は、精神的および感情的なテーマを表現するために幾何学的な形と色を使用することへのカンディンスキーの関心を反映しています。

芸術作品に加えて、カンディンスキーはバウハウスの発展にも重要な役割を果たしました。彼は学校のカリキュラムと哲学の形成に貢献し、芸術と技術の統合を促進するために働きました。

ワシリー・カンディンスキー - イエロー・レッド・ブルー、1925年。キャンバスに油彩。パリ国立近代美術館

パリ時代 (1933-1944) : カンディンスキーは 1933 年にパリに移り、1944 年に亡くなるまで絵を描き続けました。いくつかの重要な変更を受けました。

パリでは、カンディンスキーは、抽象芸術の促進に専念する抽象創造グループとして知られるアーティストのグループに参加するようになりました。カンディンスキーはまた、自然界への関心を反映して、より有機的な形を作品に取り入れ始めました。

パリ時代のカンディンスキーの最も有名な作品には、「Sky Blue」(1940 年) や「Composition X」(1939 年) などがあります。これらの作品は、精神的および感情的なテーマを表現するための色と形の使用に対するカンディンスキーの継続的な関心を反映していますが、自然界と宇宙のリズムに対する彼の関心の高まりも示しています。パリ滞在中、カンディンスキーは芸術とその精神性との関係についても執筆と出版を続けました。

ワシリー・カンディンスキー - X、1939年。キャンバスに油彩。 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、デュッセルドルフ

理論書

ワシリー・カンディンスキーは熟練した芸術家であるだけでなく、重要な芸術理論家でもありました。彼は、芸術には人間の経験の精神的および感情的な側面を表現する可能性があると信じており、この信念を反映した芸術の理論を開発しようとしました.彼の著書「点と線から平面へ」（1926年）は、今でも抽象芸術の主題に関する独創的な作品と見なされています。

カンディンスキーの最も有名な芸術理論の 1 つは、「芸術における精神性」という彼の考えです。カンディンスキーによれば、アートには鑑賞者の内なる感情と精神性を目覚めさせる力があります。彼は、アートワークで使用される色と形が、これらの感情と精神的なアイデアを視聴者に直接伝え、口頭または書面による言語の必要性を回避できると信じていました.

彼の著書「アートにおけるスピリチュアルについて」（1911 年）は、アートのスピリチュアルな側面と、物質主義を超越する可能性を探究しました。カンディンスキーは、芸術は表現上の制約から解放されるべきであり、色と形はそれ自体で感情やアイデアを表現するために使用できると主張しました.彼はまた、抽象芸術は芸術的表現の最も純粋な形であると信じており、彼の考えは現代美術の発展に大きな影響を与えました.芸術に関するカンディンスキーの著作は、今日も美術史家や理論家によって研究され、分析され続けています。

カンディンスキーが開発したもう 1 つの重要な芸術理論は、「共感覚」という彼の考えでした。カンディンスキーは、色、形、音はすべて相互に関連しており、それらを芸術で使用して複雑な感情的および精神的な反応を呼び起こすことができると信じていました.彼は、アートワークに色と形を使用することで、鑑賞者がアートワークに対する感覚的および感情的な反応を体験する一種の「目の音楽」を作成できると信じていました。

カンディンスキーはまた、芸術家の内面の感情や精神的な考えを最も直接的に表現できる抽象芸術が最高の芸術であると信じていました。彼は抽象芸術を、あらゆる文化や背景の人々が理解できる一種の普遍的な言語と見なしていました。

ワシリー・カンディンスキーの最も有名な 5 枚の絵画

"Composition VII" (1913): これはカンディンスキーの最も有名な作品の 1 つで、鮮やかな色彩と複雑な構図で知られています。この絵は、動きとエネルギーの感覚を生み出す一連の重なり合った幾何学的形状を特徴としています。

"Yellow-Red-Blue" (1925): カンディンスキーは、色には精神的な性質があり、具象芸術よりも直接的な方法で感情やアイデアを伝えることができると信じていました。 「Yellow-Red-Blue」では、色の使用は精神的な調和とバランスの感覚を伝えることを意図しています.

"Composition VIII" (1923): この絵画は、抽象芸術の発展において重要な作品と考えられており、色と形を使って動きの感覚を生み出すことで賞賛されています。また、抽象表現主義者を含む後の芸術家への影響も注目に値します。

「黒と白」(1919): この作品は、カンディンスキーが黒と白の表現の可能性を探求したことを表しています。フォルムはシンプルで抽象的ですが、それでも深みと立体感を感じさせます。 「黒と白」では、対照的な色を使用することで緊張感とバランスを生み出し、シンプルな形で精神性と超越性を表現しています。

"Blue Mountain" (1908-1909): カンディンスキーの抽象化と色と形の表現力の探求の初期の例と考えられています。また、カンディンスキーの作品にロシアの民芸が影響を与えた例でもあります。単純化された山の形は、伝統的なロシアの芸術に見られる様式化された形を連想させます。

ワシリー・カンディンスキー - ブルー・マウンテン、1908-1909年。キャンバスに油彩。ソロモン R. グッゲンハイム美術館

アートマーケットと美術館

ワシリー・カンディンスキーの作品は、美術市場で長い間人気があり、オークションでは引き続き高額な値段が付けられています。 「Studie für Improvisation 8」、「Fugue」、「Rigide et Courbé」など、カンディンスキーの最も有名な作品のいくつかは、近年、クリスティーズやサザビーズのオークションで数百万ドルで落札されています。これらの作品は、その歴史的意義、芸術的革新性、表現力が高く評価されています。

カンディンスキーの作品は、抽象芸術の発展と現代美術の歴史に関心のある収集家に特に人気があります。しかし、すべてのカンディンスキーの絵画がオークションでこれほど高い価格で落札されるわけではありません。小さな作品や出所や歴史的重要性の低い作品は、数百万ドルではなく、数万ドルまたは数十万ドルで販売される場合があります。

カンディンスキーの最も有名な絵画の多くは、ニューヨークのソロモン R. グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、パリのジョルジュ ポンピドゥー センターなど、主要な美術館のコレクションに収蔵されています。これらの機関は、常設コレクションや特別展の一部としてカンディンスキーの作品を頻繁に展示しています。

カンディンスキーの作品は、シカゴ美術館、ロンドンのテート モダン、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館など、世界中の他の多くの美術館やギャラリーでも取り上げられています。

彼の絵画に加えて、カンディンスキーの著作と理論的作品も美術館のコレクションに保管されており、しばしば研究され、彼の作品とともに展示されています。これらの著作は、カンディンスキーの芸術的ビジョンと、抽象芸術の精神的および感情的な力についての彼の考えに対する重要な洞察を提供します。