「口ひげを生やした女性はいつの時代も人気があります。」

古代イタリアのことわざ「口ひげを生やした女性は常に人気がある」は、もともとは「薄っぺらな女性は常に人気がある」という意味だったのかもしれませんが、これは、より公正なセックスの代表者の間でさえも口ひげの人気があるというアイデアを与えてくれます。口ひげやひげを生やした女性、およびそのエロティックな魅力に関する関連する議論をひとまず脇に置いて、男性の場合、ひげを強調する古代の習慣を強調する価値があります。その起源は石器時代にまで遡るかもしれません。最も進化したサルの標本は、自由に使える刃物を持っていました。歴史上の口ひげの進化についての議論は、さまざまな傾向や宗教的な解釈に左右されますが、脇に置いて、私たちは口ひげを不滅のものにした美術史の中で最も有名な傑作に焦点を当てたいと思います。この意図は、私たちを、愛され、待望されていたひげを生やした女性だけでなく、そのようなひげを生やした芸術家や主題、さらには「汚された」絵画、あらゆる好みや性別の人間の事件、そしてホラー映画の物語にも呼び戻すでしょう。トップ10はこちら！

トップ10！

サルバドール・ダリ、揚げベーコンを持った柔らかな自画像、1941年。

1.サルバドール・ダリ: 揚げベーコンを添えた柔らかな自画像 (1941)

美術史の中で最も象徴的な口ひげから始めましょう。これは間違いなくサルバドール・ダリの超現実的な人物で擬人化されたものです。揚げたベーコンを添えた柔らかい自画像の著者であり、この画家は、おそらく彼の最も典型的なひげをカールさせ、きちんと整えた自分自身を正確に描いています。重力が体毛を押し下げることのない並行現実をほのめかします。固定剤のジェルの存在はさておき、問題の傑作はダリを、不定形でおそらく死にそうな顔をした皮肉な亡霊として描いており、松葉杖で支えられ、作品のタイトルが刻まれた台座の上に座り、その表面に揚げたベーコンのスライス。マスターの毎日の朝食メニューを暗示しています。前述の皮肉に関して言えば、彼のおかしなアイデンティティは、まさにそのかわいい上向きの口ひげの存在によって私たちに明らかにされ、それはあらゆる場所の超現実を知覚する準備ができているアンテナと同様に、視聴者の心の中に彼の存在を固定します。いずれにせよ、画家の目は塗りつぶされておらず、その空洞に、この作品のより悲しい解釈を象徴する意図で何匹かのアリが登っていることに気づくと、問題の陽気さは背景に消えていきます。それは退廃、存在の度量、そして弱さと容赦なく結びついています。

マルセル・デュシャン、LHOOQ、1919年。既製品。ニューヨークの個人コレクション。

2.マルセル・デュシャン：LHOOQ（1919）

上で「傷ついた」傑作の話題に触れたとき、私は文字通り、デュシャンが夜にルーヴル美術館に乱入し、モナ・リザを塗りつぶし、LHOOQを誕生させたのを想像した。実際には、彼の独特の修正された既製作品であり、もう一度確認することを目的としている。口ひげを持つ女性の時代を超越した魅力。実際、世界で最も有名なこの絵画に対する冒涜的で皮肉な作品は、操作されて、豊かな口ひげとヤギひげを生やした前例のないバージョンのモナ・リザを私たちの前に描いています。このような皮肉は、前述のキャラクターの修正にとどまらず、フランスの巨匠の作品のタイトルそのものにも、完全なダダイスト精神を込めた駄洒落として読まれています。実際、LHOOQ をフランス語で発音すると、「エル・ア・ショー・オ・クル」のように聞こえますが、このフレーズを使うと、現在では強い性的欲求を持つ飽くなき売春婦として理解されるこの人形の姿を修正する必要があります。デュシャンは、まさにこの挑発を通じて、無差別に崇拝する傑作の前に魅了され酩酊する鑑賞者の良心を目覚めさせたかったのです。

フリーダ・カーロ、とげのネックレスとハチドリのある自画像、1940年。メソナイトのキャンバスに油彩。ハリー・ランサム・センター、テキサス州オースティン、オースティン。

3.フリーダ・カーロ：とげのネックレスとハチドリのある自画像（1940年）

ですから、デュシャンにはとても残念に思いますが、美術史の中で最も有名な口ひげを生やした女性は今でもフリーダ・カーロであり、その有名なひげと同じく有名な一本眉は、すべての芸術家にとって最も切望される肖像画として不滅の名を残しました。世界中の美容師たちは、何年も前から金属製のピンセットを手に、毛を一本一本抜き取り、大満足で一本一本抜いています。しかし、その時点で、私たちは皆、いくぶん失望するでしょう。なぜなら、ダリの場合と同様に、カーロの口ひげもまた、芸術家自身を形成するのに役立ったからです。問題の傑作の説明に戻ると、この説明は私の文章ほど皮肉には感じられません。なぜなら、それは痛ましい象徴的な意味に満ちており、現実的な物語を超えて芸術家の感情を表現することを意図しているからです。命のない黒い鳥は、18 歳のときに人生を一変させたバス事故によって引き起こされた結果に苦しみながら人生の一部を過ごさなければなりませんでした。この運命の瞬間以来、アーティストは約 35 回もの外科手術を受けなければならなくなり、その傷跡は棘のように痛く、彼女の体を修復するために最善を尽くしました。しかし、希望は画家を決して見捨てる必要はなかった。彼女は人生の劇的な変遷にもかかわらず、彼女の姿の後ろにはっきりと見える大きな葉の存在によって特徴付けられる、緑豊かな自然の風景を背景に自分自身を描いた。

アメデオ・モディリアーニ：ポール・ギョームの肖像、ノボ・ピロタ（1915年）。キャンバスに油彩、105×75cm。オランジュリー美術館、パリ。

4.アメデオ・モディリアーニ：ポール・ギョームの肖像、ノボ・ピロタ（1915年）

モディリアーニは、私たちの物語に個人的に参加することはできません。なぜなら、モディリアーニを描いた写真や絵画では、いつも軟膏を塗った子供の肌のように滑らかに見え、善良なイタリア人のように、モンパルナスのすべての女性にモディリアーニのことを話させようとしているからです。しかし、この手に負えない天才の粘り強い通訳は、ギャラリーのオーナーで画商でもあり、リヴォルノ出身の画家とビジネスと親交を持っていたポール・ギョームの口ひげを生やした絵に気づきました。ギョームの肖像画について言えば、それが同じ主題の 3 つのシリーズの一部であることを強調することが重要ですが、ここではオランジュリー美術館 (パリ) にある標本の説明に限定します。後者は 1915 年の日付で、ベアトリス・ヘイスティングの家、まさにエミール・ゾラも住んでいたパリのノルヴァン通りで作られました。しかし、スタイルに関して言えば、このイタリア人の作品は、彫像の角張った顔の中に明確なキュビズムの影響を示しており、アップライトピアノの前にスペースを見つけて、作品の背景との接触を断ち切ることを意図したキャラクターを形作る準備ができています。この作品は、支柱の左上に大文字で書かれたギョームの姓が示されており、左下には絵のタイトルが添えられているため、いくぶん祝賀的なものであることがわかります。

エドヴァルド・ムンク、骸骨の腕を持つ自画像、1895年。リトグラフ。

5.エドヴァルド・ムンク：骸骨の腕を持つ自画像（1895年）

骸骨の腕を持つ自画像の口ひげは、多少ほのめかされており、軽く、繊細で、波打っていて、時にはまばらですが、ノルウェーの巨匠を描写することを目的とした写真と絵画の両方の肖像画のレパートリー内では、口ひげはむしろ一定の存在であることが判明しています。、アーティストの顔も厚く、はっきりしていて厚いです。しかし、問題の作品の特定の場合、それらはかなり不気味な文脈の一部となっている。なぜなら、画家は当時わずか31歳であったにもかかわらず、彼は自分自身を幽霊のような人物として描いており、それは幽霊の存在によって明らかにされているからである。石版の下部に現れる多数の骨は、死を思い出させるように機能します。これらの人間の遺体は、画像の上部に彩色と配置の対応物があり、アーティストの名前と日付を収容する準備ができており、全体的に解釈すると、冷たい墓石のイメージを呼び起こします。最後に、この悲しい物語は、画家自身の言葉で要約され、究極の説明が得られます。「病気、狂気、死は、私の揺りかごを守り、生涯私を追ってきた暗い天使でした。」

ヴラド・ハギャク 3 世の肖像、1560 年頃。オーストリア、インスブルックのアンブラス城。

6.ヴラド・ハギャク3世の肖像、1560年頃

さて、トップ10の紹介を覚えていますか？オーケー、あなたの答えが何であれ、思い出させてあげる……私はホラー映画の物語についてはっきりと話していたが、この場合、ドラキュラ物語に関して起こったように、ホラー映画の物語は本から絵画媒体へと移行する。ドラキュラ伯爵には、あえて言えば大きな口ひげがあることを知らなかったのですか。それは、アンブラス城 (インスブルック) に保管されている、作者不詳の 1560 年頃の彼を描いた絵画からも明らかです。後者は、1431年生まれのルーマニアの貴族、軍人、政治家が生きていた時代に作られた伝説のオリジナルのコピーであると言われており、この時代に彼は血に飢えた支配者、冷酷な男として名を馳せた。彼はこの残酷なやり方で最も憎い敵を殺していたため、串刺し者というあだ名が付けられたほどです。わかったけど、ここから血を吸うまでは大違い！さて、最もよく知られているドラキュラは、トランシルヴァニアの吸血鬼である人気のドラキュラ伯爵に命を吹き込むために、上記の人物に触発された作家ブラムストーカーのペンの作品です。この点に達したので、私はあなたに修辞的な質問をします。あなたは問題の絵を家に飾りますか、それとも自分の血を奪われるのが怖いですか？

無名画家によるヴァン・ベックの肖像画。

7.無名画家によるヴァン・ベックの肖像

二度目の導入に戻りますが、前述の「口ひげのある女性は常に人気がある」という格言の場合、人間の場合、つまり「誇張」を示すという事実も予想していました。実際、口ひげを生やした女性が好かれるのであれば、おそらく本当に心を痛めるのは猿のように毛むくじゃらの女性ということになるだろう。問題の絵の主題であるバーバラ・ファン・ベック（1629-1668）の不滅の悪名が証明したとおりだ。後者の「特別な少女」は、実際、当時非常に高く評価され、起業家や有名人になったほどでしたが、それは間違いなくアンブラス症候群とも呼ばれる多毛症の状態が彼女に与えた魅力のおかげでした。さらに明確にするために、後者は生まれたときから過剰な体毛を特徴とする人々を指し、地理的、民族的、性的傾向のない非常にまれな病気であり、そのうち約 40 例が世界中で報告されています。バーバラの話に戻ると、彼女はオーガスタで生まれ、そこで両親は幼い頃から少女を教育するだけでなく、ショーで彼女を演じました。しかし、ここで、私の持論がすべて裏付けられることになります。あなたの意見では、あんなに毛深いバーバラは、老メイドのままでいられたでしょうか？絶対違う！この可憐な若者を捕まえたのはヨハン・マイケル・ファン・ベックで、この男もショーに出演するために旅行するつもりで彼女と結婚した。奥さんは髭を剃らないのですか？

アナ・メンディエタ 1972年、無題（ガラス・オン・ボディ・インプリント—顔）。

8.アナ・メンディエタ：無題（顔面毛髪移植）（1972/1997）

口ひげを生やした女性（時にはあごひげを生やしたり、毛むくじゃらになったりすることもある）の魅力と人気は、ハバナ生まれのパフォーマンスアーティスト、アナ・メンディエタの姿で擬人化された現代美術からもさらに裏付けられており、彼女は『顔の毛の移植』で収集と集会を記録している。そして、写真のサポートを通じて、美術史の永遠の物語に定着した本物のひげの毛を自分で適用しました。実際、アーティストは、自分の体を変異させることに加えて、前述の毛を顔に貼り付けたショットを作成することによって、後者の文化的概念を活性化し、性的分類がどのように社会的慣習に影響を及ぼしているかを明らかにしようとしました。セクシュアリティを枠組み化し、過剰に決定すること。その結果、メンディエタは、突然変異の性同一性の説明を通じて、そのような分類に問題を提起し、女性と男性を区別するという社会が運営する美の規範さえも混乱させた。このパフォーマンスのさらなる目的は、性別を変更し、恐怖や偏見なしに身体を変えることであり、髪に内在する力、つまり物事の現実の認識を変えることができるという力を実証することでした。

フランス・ハルス、ハーレムのカリヴァーマン市民警備隊士官たちの晩餐会（1627年）。

9.コルネリス・ファン・ハールレム：ハーレム・カリヴァーメン市民衛兵の将校と副官の晩餐会（1599年）

美しく積み重なった口ひげを想像してみたらどうでしょうか？口ひげとヤギひげを生やした大勢の人物が、置かれたテーブルの周りに集まり、しかし世界で最も毛深い女性、議論の余地のない愛の女神の展示を見ることに気を取られていたのでしょうか？さて、議論の余地のない愛の女神に関する部分を取り出してください。なぜなら、問題の集会は、美術史の長い物語の中に確かに存在するからです。しかし、それに参加するのはすべて男性であり、正確に言うと、コルネリス・ヴァンの役員と副祭壇です。ハーレムの絵の題名は「ハーレム・カリヴァーメン市民衛兵の将校と代官の晩餐会」です！後者はそのような例を 2 つ制作し、最初の作品は 1583 年に、二番目の作品は 1599 年に私たちが注目したものでした。どちらの絵画も、コルネリスが同じ会社の一員として描いた主題、すなわちハーレムを生き生きと描いたことで知られました。彼らは、彼らの最も特徴的な生きる喜びをよく知っていました。最後に、好奇心に誓ってみましょう。1583 年の標本では、芸術家は自分自身を描いており、左上に帽子をかぶった人物の姿で自分自身を描き、その隣には彼の師匠であるピーター・ピーテルシュの存在があります。

アルブレヒト・デューラー、毛皮のある自画像、1500年。パネルに油彩、67.1 cm × 48.9 cm。アルテピナコテーク、ミュンヘン。

10.アルブレヒト・デューラー：毛皮のある自画像 (1500)

問題の口ひげが選ばれた理由は、それが一般人の顔にあるにもかかわらず、それが神の顔を暗示しているためであり、ニュルンベルクの巨匠がこの傑作の構成にあたり、アントネッロ・ダ・メッシーナの「サルヴァトール・ムンディ」の図像モデルからインスピレーションを得たためである。、そこから彼は彫像の神聖な正面の位置とその額装を取りました。この決定が芸術家によって事実を十分に承知した上で下されたことを強調することが重要であり、芸術家は自分の作品や同時代の他の画家の作品を表現し、芸術家知識人としての地位を自分のイメージに帰属させたかったのです。実際、画家が当時の文化的主人公になったのは、「毛皮の自画像」が制作された年頃からですが、中世では画家と職人の区別はまだそれほど明確ではありませんでした。定義されています。レオン・バティスタ・アルベルティのおかげで、建築、彫刻、絵画が主要な芸術として認識されたのはさらに早い 15 世紀でしたが、依頼者から解放された芸術家の姿が正式に確立されたのはミケランジェロになってからでした。。その代わりに、レオナルド・ダ・ヴィンチは、自分の知的地位を認識した最初の巨匠の一人を体現したと信じられています。その結果、私たちのトップ10は、人間とホラーの事件の後、問題の絵画の道具を全能に高めることを目的とした、神性へのかなり予期せぬほのめかしで締めくくられています。