テクニックと本能の間の静かな対話: アーティストの比較

芸術批評では、学問で訓練を受けたアーティストと独学で学んだアーティストの間の有意義な比較にはほとんど注意が払われてきませんでした。この場合、私たちはこの伝統を打破し、あるカテゴリーが他のカテゴリーよりも優れていると主張するのではなく、才能が発揮される多くの道を探求する革新的で公平な分析を提供することを目指しています。

この比較は、絵画、彫刻、写真という 3 つの主要な技術を調べることによって可能になります。それぞれの芸術形式について、さまざまな背景を持つアーティストによって作成されていますが、同様の美学やテーマを共有する 2 つ以上の作品が対話形式で配置されます。

絵画はスタイルと主題の両方の観点から比較され、異なる背景を持つアーティストが独自の技術とアプローチを使用して同様のテーマや動きにどのようにアプローチできるかが強調されます。彫刻に特化したセクションでは、人物の表現を分析し、相反する背景を持つアーティストが身体をどのように解釈するかを探り、その扱いの違いと類似点の両方を強調します。最後に、写真は2人の女性アーティストを対比させ、1人は学術的な訓練を受け、もう1人は独学で学び、経験や背景が異なるにもかかわらず、彼らの世界観がどのようにイメージに反映されているかを示しています。

この時点で、教育課程に関係なく、才能が予期せぬ方法でどのように現れるかを発見することをお勧めします。これは、新しい視点を発見し、新しい目で芸術を見る機会となるでしょう。

グリーンヒル (2024) ディ・ヤニック・アーロンによる絵画

No. 1381_無題 (2024) グイド・レッチャーによる絵画

Abstract-211 (2023) ニバス・カンヘレによる絵画

シュレディンガーとの朝食 (2020) イーゴリ・スカレツキーによる絵画

ババトゥンデ・バカレとイーゴリ・スカレツキーの表現主義的肖像画

ポートレートというジャンルの定義は何ですか？ポートレートは人物を芸術的に表現したもので、対象の身体的、心理的、そして時には象徴的な本質を捉えることを目的としています。これは最も古い芸術形式の 1 つであり、アーティストの感性や歴史的背景に応じて、比喩的、様式化、または抽象化することができます。

表現主義の肖像とは何を意味するのでしょうか？表現主義の肖像画は、単純な写実的な描写を超え、芸術家の感情と主観の表現を強調します。目標は、被写体の身体的特徴を正確に描写することではなく、むしろ、歪み、明るい色、大胆な筆致を通して、被写体の感情状態、内面の緊張、心理的深さを伝えることです。

この古典的な前文を持って、このテーマに関する 2 人のアールマジュール アーティストの作品を紹介します。独学のナイジェリア人アーティスト、ババトゥンデ バカレと、学術的な訓練を受けたロシア人アーティスト、イーゴリ スカレツキーです。バカレの作品「The Crab Watches Itself with Its」は、キャンバスに油彩とアンカラの布地を使用して、表現主義の肖像画のジャンルを探求しています。彼女はアフリカの比喩的な伝統と現代の視覚言語を組み合わせています。歪んだ強烈な表情の顔を特徴とするこのモデルは、文化への深い帰属意識を呼び起こし、鮮やかな色や伝統的な生地が単なる装飾的なものではなく、民族的ルーツの豊かさを強調することを目的としています。

対照的に、モスクワ国立芸術アカデミーで訓練を受けたイーゴリ・スカレツキーは、コラージュとアクリル技術を使用して写真と絵画を融合させ、現実と想像の境界を操作します。 「シュレディンガーとの朝食」では、スカレツキーは、友好的な人間の姿が抽象的なマスクによって変えられる超現実的なシーンを作成します。この作品は、表現主義がアイロニーや想像力とどのように組み合わされるかを示しており、見る人に現実とアイデンティティへの疑問を抱かせます。

ババトゥンデ・バカレが文化の豊かさと内面の葛藤を前面に出すために地元の素材や比喩的な歪みに焦点を当てているのに対し、イーゴリ・スカレツキーは不条理と皮肉をもてあそんで、人間の肖像画が謎めいた象徴となる超現実的な世界を作り出していることが明らかになりました。

N°361 (2021) 彫刻 by マキシム・プランク

テーブル フットボール XS (2024) 彫刻 by Idan Zareski

マキシム・プランクとイダン・ザレスキの彫刻

世界の偉大な彫刻家の何人かが、まったく異なる教育の道をたどったことをご存知ですか?記念碑的な抽象彫刻で有名なヘンリー・ムーアは、リーズ美術学校で、その後ロンドンの王立芸術大学で学術訓練を受けました。対照的に、有名なアメリカの彫刻家ウィリアム・エドモンドソンは完全に独学でした。エドモンソンは正式な芸術的訓練を受けずに彫刻を始め、レールスパイクやハンマーなどの初歩的な道具を使って宗教彫刻や葬送人形を制作しました。 1937 年、彼はニューヨーク近代美術館 (MoMA) で個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなりました。

アールマジュールの現代世界において、フランス人芸術家マキシム・プランクは、学術的に訓練を受けた芸術家の代表例です。彼の金属彫刻は彼の単純化された比喩的なアプローチを反映しており、主題は最小限のシルエットに縮小されています。たとえば、彼の彫刻「No. 361」では、体には解剖学的詳細がほとんど完全に欠如しており、スチールのような重い素材が使用されているにもかかわらず、細い脚が動きと軽さの印象を与えています。

一方、独学のアーティストであるイダン ザレスキは、さまざまな文化からインスピレーションを得ています。ビッグフット シリーズの一部である彼の彫刻「ベイビーフット XS」は、人間の姿のリアルな表現を維持しながら、足などの体の特定の部分を誇張しています。このスタイルを通じて、ザレスキは、座った人物で子供時代の無邪気さを捉えており、その特大の下肢は、人生の旅と私たちが残した足跡を象徴することを意図しています。

最後に、どちらの作品も人間の形を増幅させていますが、 「No. 361」は人間の姿を様式化された抽象概念に落とし込み、最小限の形と暗示される動きを解釈するために鑑賞者の想像力を促します。それに対して『ベイビーフット』

Chamallow I (2023) 撮影：Mathilde Oscar

私の女王様、心配しないでください 03/20 (2020) 写真撮影：ディ・ベッティーナ・デュポン

写真：ベッティーナ・デュポンとマチルド・オスカー

私たちは、フランスの芸術家による 2 つの並外れた写真作品でその結論に達しました。独学の写真家ベッティーナ・デュポンと学者のマチルド・オスカーです。この特定のケースでは、二人のアーティストの比較は、神聖なテーマに対する彼らの個人的でユニークなアプローチによって可能になりました。このテーマは、両者が取り組んでいますが、非常に異なる視覚言語と意味を持っています。

マティルド・オスカーは 1980 年にパリで生まれ、美術史とグラフィック デザインの確かな背景を持っています。彼の絵画に対する情熱と学術的訓練は、古典絵画のコードとデジタル アートを組み合わせた彼の写真にはっきりと反映されています。 Chamallow I は、皮肉で時代錯誤的で視覚的に魅惑的な彼のスタイルの完璧な例です。この作品でオスカーは、微妙なユーモアとシュールレアリスムのタッチで神聖なテーマに取り組んでいます。後光や清らかな心のような伝統的な神聖なシンボルに囲まれたモデルの表現は、マシュマロのような現代的で軽薄なディテールと皮肉にも対比されています。

一方、1996 年生まれのベッティーナ デュポンは、独学でコンセプチュアル写真の創作活動を始めたアーティストです。神聖なものに対する彼のアプローチは、オスカーのアプローチよりもはるかに象徴的で再帰的です。 Don't Worry My Queen 03/20 では、デュポンは宗教的象徴主義と大衆文化を強く参照しながら、シンプルだが力強い構成を使用しています。彼の作品は、人間の状態、時間との関係、善悪、現代現実の認識などの複雑なテーマを探求しています。

この写真には、聖書や神話を彷彿とさせる雲や矢とともに、夢のような宇宙に人物が浮かんでいる超現実的なシーンが描かれています。見る人に深い考えを引き起こすために、あらゆる細部が注意深く考え抜かれています。デュポンは、個人的な解釈の余地を残しながら、自分たちが見ているものに疑問を抱くよう一般の人々に呼びかけています。