スペイン美術の歴史

ヘクター・アセヴェド、ミノタウロス・プロトコル、2021年。キャンバスに油彩、150 x 150 cm。

Jrmuroart、ガレージでのデビッド、2018年。木に油彩、97 x 130 cm。

何世紀にもわたって、スペインは世界で最も偉大な建築家、画家、彫刻家、写真家を輩出してきました。この豊かさは、自律的なスペインの創造的才能と、最も重要なヨーロッパの比喩的な流れによってイベリア半島に及ぼされた影響の両方によるものです.スペインの美術史の起源といえば、先史時代までさかのぼる非常に深いルーツがあることが判明しました。実際、紀元前 30,000 年から 8,000 年の間で年代測定が可能で、後期旧石器時代に配置可能な人類の芸術的生産の第 1 段階にさかのぼるのは、南フランスとスペインのカンタブリア海岸のフランコ・カンタブリアの洞窟壁画です。このタイプの芸術作品の主な主題は、バイソン、馬、コウモリなどの当時の動物であり、主に単独または並置された人物が描かれています。これらの絵画の解釈は、儀式の領域に関連しています。ハンターマンは、前述の獣を表すことで、確実に捕獲できると信じていたからです。イベリア フランコ カンタブリア芸術の最も関連性の高い例の 1 つは、1875 年にマルセリーノ サンス デ サントゥオラによって発見されたアルタミラ洞窟です。中石器時代と金属時代の間のスペイン美術の歴史に関する物語を続けると、レバントの絵画が確立され、一般に外部に開かれた岩のシェルターの中に置かれ、より物語的な性質の主題、つまりアニメーション化されたシーンを不滅にするために使用されました部族の日常生活を語ることを目的としたキャラクターによって。レバントの絵画の多くの例の中で、Cogull (Lérida) の Roca dels Mors の避難所のそれは確かに注目に値し、女性のグループによって形成されたシーンで飾られています。豊饒に。その後、より正確には紀元前 21 世紀から紀元前 3 世紀にかけて、スペインの芸術に模式図画、巨石主義、タルテシア芸術の影響が続き、フェニキア人、カルタゴ人、ギリシャ人、イベリア半島を征服したイベリア人とケルト人の文明。その後、スペインの文化的荷物は、さらなる外的影響によって豊かになり続けました。実際、イベリア半島のローマの征服（紀元前218年から紀元前17年）は、主に公共の意図を持つ作品で実現された、エトルリアとギリシャの傾向の最も典型的な混合物をスペインの芸術にもたらしました.今述べたことの例は、イタリカ、メリダ、タラゴナ、アストルガなどの初期スペイン ローマ都市の遺跡や、アルメディニラ、ラ アルクディア、アルコレア デル リオ、オスナ、カルモナなどで見つけることができます。さらに、絵画や建築に加えて、ローマのモデルが彫刻やモザイク アートを通じてスペインにどのように広がったかを強調する価値があります。これに続いて、西ゴート族とイスラム教徒の支配によってスペイン芸術のさらなる充実がもたらされ、その後、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス、マニエリスムのスタイルが次々と課せられました。

エル・グレコ、ラオコーンテ、 1610-14。キャンバスに油彩、142 x 193 cm。

フランシスコ・ゴヤ、土星が子供たちをむさぼり食う、 1821-23年。キャンバスに油彩、146 x 83 cm。

ロマネスク時代、レオンのサン・イシドロ大聖堂の地下室のように、主に教会の金庫室の写本やフレスコ画の照明に絵画の才能が現れました。そこには、世界で最も保存状態の良い 12 世紀の絵画がいくつかあります。見つかった。しかし、ゴシックといえば、この時期に前述のタイプの壁画が人気を博し続けましたが、それにもかかわらず、人物はより豊かな表現力と動きで豊かになり、背景よりも小さくなりました.それにもかかわらず、装飾写本は当時最も人気のある作品であり続けましたが、パネル絵画、フレスコ画、ステンドグラスの窓の豊富な例に事欠きませんでした.スペインのルネッサンスに関して言えば、当時の芸術は、その革新性と文体の特徴を反映して、イタリアのモデルに強く、そして圧倒的に注意を向けていました.その後、マニエリスムと呼ばれる盛期ルネサンスの時代は、スペイン芸術の最も重要な人物の 1 人である画家エル グレコの存在によって忘れられないほど特徴付けられました。ギリシャ出身であるにもかかわらず、スペイン文化に受け入れられました。彼は人生のほとんどをスペインのトレドに住み、働いていたからです。一方、バロックとロマン主義の後期の流れの有名な芸術家は、前者に属するディエゴ・ベラスケスと、後者の有名な代表者であるフランシスコ・ゴヤでした。最後に、20 世紀に到達すると、スペインの芸術は、キュービズムの父であるパブロ ピカソやシュルレアリスムの最大の提唱者であるサルバドール ダリなどの偉大な巨匠の作品を通じて見出しを作り続けました。最後に、スペイン芸術の歴史に関する物語は、フアン・デ・バルデス・レアル、フリオ・ゴンサレス、ジョアン・ミロ、フアン・グリスなど、具象芸術の中でスペインの名前を大きくすることに貢献した他の基本的な芸術家に言及することによってのみ終わらせることができます。 、 などなど...

Benito Leal Gallardo、 Ermitaño 、2021年。キャンバスにアクリル、100 x 100 cm。

トマサ マーティン、天文台。アクリル/木に油彩、44 x 44 cm。

現代スペイン美術

現代の現実の中で、偉大なスペインの比喩的な伝統を引き継ぐことができる多くの芸術家の中で、注目に値する: ミケル・バルセロ・アルティーゲスは、骨格のアフリカの原始主義、マヨルカの民族学的要素、不安定なパリジャンなど、特に複雑な現実のビジョンで知られる画家です。現代性が織り交ぜられています。タペストリーで知られるカタロニアの現代アーティスト、ジョセップ・ロヨ。フレスコ画技法の現代的なバリエーションを使用して大きなキャンバスに取り組んでいる学際的なアーティスト、Lita Cabellut。マノロ・バルデスは、ユーモアと皮肉を通して政治的および社会的義務を結びつけることを目的とした表現形式をスペインに導入した折衷的な画家です。さらに、上記の重要な視点に加えて、Roberto Canduela、Lídia Vives、Gus - Fine Art の作品に代表される Artmajeur のスペイン人アーティストの視点を間違いなく追加できます。

Roberto Canduela、 Convex space tauro 3、 2021年。彫刻、石に金属、23 x 19 x 12 / 1.00 kg。

Roberto Canduela:凸面のスペース タウロ 3

ロベルト・カンドゥエラは、スペインの新興彫刻家であり、その芸術的調査は、単純化の実践を通じて現代性と関連し、比較され、並置されている古典的な形からインスピレーションを得ています。このような作業方法の目的は、抽象化を通じて、人間と芸術作品の間に確立された関係によって活気づけられた人間の潜在意識を要約することです。まさにこの目的を追求する彼の彫刻は、その魅力的なフォルムと存在感によって見る人の注意を引くように設計されています。アーティストの作品をさらに分析しようとすると、彫刻の凸面スペース タウロ 3を参照することができます。その中で、彼は現代言語を、スペイン美術の歴史の中で最も古く、最も人気のあるテーマの 1 つ、つまり、まさに作品タイトル。確かに、前述のトピックに情熱を注いでいる多くの巨匠の中で、有名なフランシスコ ゴヤ、特に、闘牛に捧げられたグラフィック シリーズの彼の 40 の彫刻の 18 番目であるTemeridad de Martincho en la plaza de Zaragozaについて言及せずにはいられません。アルジュール出身のアーティストによる「平和的」で「抽象的な」彫刻とは異なり、この後者のリアリストの傑作は、有名な闘牛士を攻撃する準備ができている雄牛の攻撃的な力をどのように強調する傾向があるかが、まさにこの文脈で力強く現れます。フランシスコ・アントニオ・エバスン・マルティネス。

Lídia Vives、財産の分離、2022年。アルミニウム上のデジタル写真、80 x 53 cm。

Lídia Vives:財産の分離

広告とファッションの写真家でありアーティストでもあるスペインのリディア・ヴィベスの作品は、イタリアのルネッサンスとバロックの巨匠、そして現代のアーティストの影響を強く受けています。実際、彼女の写真の調査は、時事問題を不滅にすることを目的とした色、構図、環境の選択、および自画像のジャンルの探求に向けられた大きな注意と注意によって特徴付けられます。まさにこれらの特異性は、財産の分離という作品によってうまく表現されており、エスクァイアやヴォーグなどの有名なファッション雑誌でアーティストの作品を興味深いものにしています。この文脈では、象徴的なファッションのラ・モード・プラクティク（1898年）、ハーパー・バザール（1867年）、ヴォーグ（1892年）のおかげで、19世紀に始まった芸術形式であるファッション写真に小さな括弧を開く必要があるようです.それにもかかわらず、後者のジャンルが新しい地位を得たのは 20 世紀になってからで、これは主にデザイナーのファッションショーやコレクションに対する一般の関心の高まりに関連しています。

ガス - 美術、春の雨。デジタル写真/紙に加工された写真、70 x 105 cm。

Gus - ファイン アート:春の雨

スペインの視覚芸術家であり写真家であるガスは、印象派と現代美術の影響を大きく受けた比喩的な作品であることが判明しており、しばしば古代と現代の技法を組み合わせて、複雑なイメージを作成するという目標を追求しています。魅惑的。ガスの作品が、写真の構成、複数の露出、マット ペインティングが組み合わされた、アーティストの想像力の奥深さへの旅に視聴者を連れて行くことができるのは、まさにこれらの特徴です。春の雨のショットに関しては、アーティストが演じた他の作品と同様に、ガスの雨への愛情が表れています。これは、有名なフレーズで有名なナショナル ジオグラフィック マガジンの有名な写真家であるジム リチャードソンと彼が共有する特徴です。雨が降り始めると、優秀な写真家が外に出て写真を撮ります。」