レインボー ブリッジ リフレクションズ (2021)タチアナ・フォガティによる絵画
簡単な紹介
都市景観のジャンルにはさまざまなインフラストラクチャが登場することが多く、その中でも橋は、自然と人工の障害物を乗り越えて継続的なコミュニケーションを確保するために設計された土木工学の傑作であり、非常に人気があります。アートにおける橋の存在は、同じインフラストラクチャーの 2 つのビジョンを私たちに提供することがよくあります。1 つは私たちが実際に自分の目で観察する現実的で日常的なビジョンであり、もう 1 つは絵画のさまざまな解釈を通じて提示されます。いくつかの橋の普通の写真と、有名な芸術家によって作成された同じテーマの絵画を比較して、それぞれが問題の構造に対する個人的なビジョンをどのように伝えたかを理解することが可能になります。カナレットとオールド ウォルトン橋、フィンセント ファン ゴッホとラングロワ橋、アンドレ ドランとウォータールー橋、エドワード ホッパーのマコームダム橋など、具体的な例を挙げてみましょう。これまでに説明されてきた内容は、物語の結論部分で、アートマジュールの芸術家たちが提供したテーマに対する現代的な視点によって最終的に補完されます。これで、これらすべての橋を渡る準備が整いました。
カナレット、旧ウォルトン橋 (1754 年)。キャンバスに油彩。ダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン・ピクチャー・ギャラリー、ロンドン。
カナレットと旧ウォルトン橋
現実:オールド ウォルトン橋として知られるウォルトン橋は、英国サリー州のウォルトン オン テムズとシェパートンを繋ぐ、テムズ川に架かる最初の建造物でした。古いウォルトン橋には中央に 4 つの石の橋脚があり、木製の梁とトラスで作られた 3 つのアーチで接続されていました。中央アーチは 39 メートルの壮観なスパンを持ち、当時、イングランドで支持されていないスパンとしては最大のものでした。他の 2 つの主要なアーチはそれぞれ 13 メートルでした。 1749 年から 1750 年にかけて建設された古いウォルトン橋は、2 度の再建が行われていますが、現在も存在しており、最も最近のものは 1905 年に行われました。
絵画: 1754 年のカナレットの絵画では、橋はいくつかの修正を受けています。実際よりも幅が広く、より湾曲しているように見えます。さらに、その描写は、当時の著名な人物について議論する口実として機能します。この絵は、他の有名な人物の中でも、この傑作の同じ後援者であるトーマス・ホリスを不滅のものとしているためです。トーマス・ホリスは、絵の中央近くに別の人物と一緒に登場します。川岸の近くにあります。この作品のもう 1 つの特徴は、橋の上に浮かぶ印象的な嵐の雲の存在であり、自然の力とその根底にあるエンジニアリング作業とのコントラストを強調しているかのようです。
フィンセント・ファン・ゴッホ、ラングロワ橋(1888年)。キャンバスに油彩、59x74cm。オッテルローのクレラー・ミュラー美術館。
フィンセント・ファン・ゴッホとラングロワ橋
現実:この場合、目で観察した現実は描かれた現実とよく似ており、ヴィンセントの同名の作品のおかげで有名になったラングロワ橋は、アルルの中心部から数キロ離れた場所に実際に再現されています。かつてフォスにあったものと同じ形をしており、元々はオランダの画家によって描かれていました。実際、オランダの巨匠に敬意を表したいという願望により、ヴィンセントが賞賛し描いた風景に似た風景を再現することができました。そこでは梁のある跳ね橋を思い浮かべることができ、その歩道の一端を回転させることで持ち上げられ、その歩道は鎖でつながれていました。 1 つまたは 2 つのバスキュールセクションに。
絵画:前述の橋は、オランダの巨匠が 1888 年の春にさまざまなバージョンで描いた際に、何度か調査した主題でした。そのうちの 1 つでは、画像の中央で運河に架かり、2 つの巨大な橋が表示されています。橋台とその木製の道路は梁で支えられており、その上の歩道は 2 つの足場に固定されています。水路に目を移すと、その右岸には青々とした草が生えているのに対し、左岸は岸辺で洗濯物をしている女性たちの存在によって豊かにされているとはいえ、かなり乾いているように見えます。最後に、問題の橋の比喩的な解釈は非常に鮮やかでポスト印象派のスタイルであり、フィンセントが熱心なコレクターだった日本の版画のスタイルを参照して作成されたことも強調する価値があります。
ウォータールー橋、テムズ川、ロンドン、イギリス。
アンドレ・ドランとウォータールー橋
現実:ウォータールー橋は、ロンドン中心部のブラックフライアーズ橋とハンガーフォード橋の間にあるテムズ川を渡る、車両と歩行者の通行を可能にする道路構造物です。現在、この橋の 2 番目のバージョンが見ることができますが、ドランの時代には 1807 年から 1810 年にかけてジョン レニーによって設計され、1817 年に完成したものが現存していました。後者は花崗岩で作られ、二重ドーリア式石柱で区切られた 9 つのアーチを持ち、全長 748.6 メートルでした。この橋の橋脚には 1884 年から重大な問題が指摘されており、これは川の流れの浸食によって基礎が損傷したことが原因でした。その後の問題はさらにエスカレートし、1930 年代にはロンドン郡議会がインフラを取り壊し、ジャイルズ ギルバート スコット卿が設計した新しいインフラに置き換えることを決定しました。
絵画:ウォータールー橋は、画商アンブロワーズ ヴォラールに代わってドランがロンドン滞在中に制作した一連の絵画の一部であり、その間画家はテムズ川岸のフォービズム的解釈を提示しました。この 1906 年の傑作では、中心的な視覚要素はビクトリア堤防から見たウォータールー橋であり、純粋な色を強調するために点描画技法を使用してレンダリングされた遠近感です。これらの色は、「キャンバス上のモザイク」効果を生み出すことができ、緑、ピンク、黄色だけでなく、青の鮮やかな色合いにも優れています。好奇心: 前述の橋は、1900 年から 1904 年にかけて制作された一連の 41 作品の中でフランス印象派の画家クロード・モネによっても描かれ、また英国のロマン派芸術家ジョン・コンスタブルによっても描かれており、その落成式を描いた彼の絵画はケンブリッジシャーのアングルシー修道院に展示されています。 。
エドワード・ホッパー、マコームのダム橋 (1935 年)。ニューヨークのブルックリン美術館。
マコームズ・ダム橋とエドワード・ホッパー
現実:マコームズ ダム橋は、ニューヨーク市のハーレム川に架かる旋回橋で、マンハッタン地区とブロンクス地区を結んでいます。 1814 年にダムとしてこの場所に建設された最初の橋は 1858 年に解体されました。 3 年後、セントラル ブリッジとして知られる木製の旋回橋に置き換えられましたが、現在のマコムズ ダム橋の鉄骨構造は、これらの構造は両方ともアルフレッド パンコースト ボーラーによって設計され、ホッパーの 20 世紀の現実的な解釈に忠実に現れています。
絵画: 「マコームズ・ダム橋」は、ニューヨーク市のマコームズ・ダム橋を忠実に描写することを目的として、1935 年に作成されたアメリカ人巨匠による油絵であり、通常の混雑した交通量では非常に珍しい、静かで人けのない風景の中で橋を表現しています。橋。
橋と現代絵画
マンハッタンの思い出 by ジョセフ・ミケッティ
現実:マンハッタン橋は、ニューヨーク市のイースト川に架かる 1912 年に完成した建造物で、カナル ストリートのロウワー マンハッタンとフラットブッシュ アベニュー延長部のブルックリンのダウンタウンを結んでいます。現在、1909 年の開通時と同様、マンハッタン橋は 1,470 フィートの中央径間と、空中に吊られた 2 つの側径間 (それぞれ 725 フィート) を誇り、すべて 35,000 本を超える個別のワイヤで構成される 4 本のメイン ケーブルで支えられています。 。
絵画:ミケッティの写実主義は、前述の橋の忠実な再現と、背景に形を現しつつあるマンハッタンの象徴的な地区を忠実に再現しています。これは、残念なことに現在はもう存在していない建築要素であるツイン タワーの存在によっても認識できます。実際、芸術家自身が指摘したように、この作品は構想され制作された時代、つまり遠い 1999 年に忠実です。しかし、主題と問題の都市に対する深い関心は、私たちが見るときに明らかに明らかになります。アールマジュールのアーティストについて読んでください。ミケッティは実際、マンハッタンの工業芸術学校で訓練を受けたアメリカの画家であり、彼の作品はしばしばノスタルジックなテーマの傾向を特徴とし、現代リアリズムの言語に完全に従って描写されています。これらの文体要素は、アーティストが数か月間連続して同じ主題に集中し続けることを目的とした、非常に正確な技術によって実現されています。
ロンドン。タワーブリッジ。街並み。 (2021)ヴィタ・シャーゲンによる絵画
ロンドン。タワーブリッジ。街並み。ヴィタ・シャーゲン著
現実: 1886 年から 1894 年にかけて建設されたロンドンの象徴的なシンボルであるタワー ブリッジは全長 240 メートルで、高さ 65 メートルの 2 つの堂々とした塔で構成されており、上層の 2 本の水平歩道で接続されています。さらに、海上交通の通過を可能にするために開くことができる中央の 1 対のバスキュールを備えています。これらの特徴により、この道路は依然として重要な道路であり、1 日あたり約 40,000 回の横断を容易にし、車両と歩行者の両方が自由にアクセスできます。
絵画:印象派のスタイルは、前述の橋の 2021 年の描写を形作り、その表現という点で、モネ、カイユボット、ピサロ、ルノワールによって解釈された同様の主題を思い出させます。シャーゲンの作品の明るさという点では、フランスの巨匠の傑作「シャトーの橋」(1875年)に近いものがあります。しかし、ルノワールの青と黄色が大胆に勝利を収めているのに対し、アールマジュールの芸術家はより落ち着いた色を好み、インフラのオレンジ色や天体のような細部で生き生きとした白の明るさをほのめかしています。最後に、Vita Schagen はオランダのアーティストで、その創作プロセスは主にアイデアから始まり、後にキャンバスに反映されます。シャーゲン自身も、この比喩的なアプローチの結果を認めており、明らかに印象派に傾いており、場合によっては絵の具の豊かなレリーフ層を作成することを目的とした技法を通じて解釈されています。
LE PONT DES SOUPIRS (2023) アナヌーによる素描
ため息の橋 by アナヌー
現実:ベネチアのため息の橋は、イストリアの石を使用してバロック様式で 17 世紀に建設され、橋の長官であるドージェ マリノ グリマーニの好みに忠実に従っており、その紋章は構造自体に彫刻されています。サン マルコ広場からさほど遠くない場所にあるこの橋は、リオ ディ パラッツォを横切り、刑務所から国家異端審問官のオフィスまで移動しなければならなかった囚人のためのルートとして設計された二重通路を介してドゥカーレ宮殿と新刑務所を結んでいます。彼らの試練。橋の名前は、この橋を渡った死刑囚たちが外の世界を見るのが最後になると悲劇的に思ったため息に由来していると言われています。
絵画:今日、ため息が出るのは問題の橋の美しさだけです。この橋はフランス人芸術家アナヌーによって青と白の色合いで忠実に捉えられており、最も象徴的なランドマークの 1 つをリアルに再現することでヴェネツィアの街に敬意を表しようとしました。アールマジュールのアーティストとしては、アナヌーは通常、主に紙にペン技術を使用して達成される構成上の熟練を強調することを目的とした細心の注意を払った図面を作成します。この表現方法では、人間の姿だけでなく、動物、静物画、建築、そして時には抽象的な形も探求します。これらすべてが、アーティストの多才さと、主に青と白の色合いで表現される現実の最も多様な側面に声を与えるために継続的に進化したいという彼らの願望を強調しています。