ポルトガル美術の歴史：その起源から現代まで

CarlaSáFernandes、感情的な創造物＃ 356、2022。キャンバスにアクリル、90x120cm。

ポルトガル美術の簡単な歴史

ポルトガル美術の歴史は、複数の文化と影響に言及する物語を表しています。実際、この国での彫刻と絵画の誕生と確立に主に責任を負っていたのは、スペインとイタリアの伝統と同様に、フランスとオランダの芸術的伝統でした。彫刻に関しては、16世紀の前半、つまり、大理石とアラバスターの熟練労働者であるフランスの主要なルネサンスの芸術家の作品が広まったときに、ポルトガルで確立されました。一方、絵画に関しては、その出現はオランダ、特に15世紀にジョアン1世の娘との結婚の際にリスボンを訪れた偉大な巨匠ヤンファンエイクによるものです。両国の比喩的な文化の間の長く緊密な関係の始まりを私たちが負っているイベント。ポルトガルの芸術が借りたのはまさにフランドルの芸術であり、有名な聖ヴィンセントの多翼祭壇画（1458-1464）によって証明されているように、絵画の主題と肖像画のジャンルの描写に関連する技術的および作曲的スキルと新たな絵画の伝統の両方がありました。ヌーノ・ゴンサルベス、現在リスボンの古代美術館に展示されています。これらの強いオランダの影響にもかかわらず、15世紀の終わりから次の世紀の初めの間に、マヌエル様式と呼ばれる明らかにポルトガルのスタイルも出現し、ポルトガルのゴシックからルネッサンスへの移行を示しました。この傾向は、キリスト教の図像と貝殻、珊瑚の枝、紋章の紋章、そしてある意味で空想的な水生の形の描写を組み合わせたものであるため、海に由来するGrãoVascoであることが判明しました。サルバドール・ダリのシュールレアリズムを予期していました。さらに、ホルヘ・アフォンソ、クリストヴァォン・デ・フィゲイレド、ガルシア・フェルナンデス、グレゴリオ・ロペスなど、さまざまな才能のある画家が所有するグループであるリスボン学校も同じ時期に設立されました。しかし、これらのポルトガルの芸術形態は、スペイン王国の60年間、つまり、新しいスペインの支配者がイタリアから古典的なモチーフを復元した1580年から急激に衰退しました。 18世紀、19世紀、20世紀と言えば、代わりに肖像画、ロマン主義、自然主義、写実主義の動きだけでなく、有名なポルトガル人の作品と同じように、キュービズム、ダダイスム、抽象主義、表現主義の影響も受けていました。後者の4つのトレンドに特に影響を受けた画家アマデオ・デ・ソウザ・カルドソが実演します。最後に、一見ポルトガルの芸術的伝統は他の芸術的伝統よりも人気がなく独創的であるかもしれませんが、調査、公表、活用が少なく、その結果として知られているため、確かに興味をそそるものとして認識されています。さらに、次のような多くの現代ポルトガルの芸術家の成功に驚嘆することもできます。ポーラ・レゴは、シュールレアリスムの物語によって国際的な芸術界での地位を確立した画家です。ヴェネツィアビエンナーレに3回参加したことを誇るアーティスト、ジョアナヴァスコンセロス。ポルトガルで最も活発なシュールレアリストの1人であるサンティアゴリベイロ。

Martinho Dias、玉座、2019年。キャンバスにアクリル、130x110cm。

Cristiano Felismina、アイリス、2021年。キャンバスに油彩、124x94cm。

JoséMalhoa、 O Fado 、1910年。キャンバスに油彩、150 x183。リスボン：ピメンタ宮殿。

O Fado ：ポルトガルの傑作が発表されました

O Fadoは、JoséMalhoa（1855-1933）の絵画で、1909年と1910年の2つのバージョンが知られています。前述のマスターは、フランスで発展した自然主義の絵画の流れの中でポルトガルの芸術を表現しました。 1870年、人、動物、物がその場所を見つけた都市と郊外の風景をリアルに描くという目標を追求しました。問題の傑作に戻ると、それはポルトガル文化のよく知られた伝統、すなわち1820年代にリスボンとコインブラで生まれた音楽ジャンルであるファドを不滅にします。歌は、海と最も人気のある地域の生活に関連するテーマに見られる懐かしさ、悲しみ、喪失について語っています。この作品は、ジョゼマルホアがそのような音楽の伝統を表現したいという願望を感じたときに考案されました。ブルジョアジー、知識人、貴族の間でも成功を収め始めたのはまさに彼の時代でした。前述の意図を追求するために、アーティストは最初に2つのプロのモデルを採用しましたが、すぐに結果に不満を持って、より本物のキャラクターを不滅にすることでファドの真の本質を捉えることに決めました。このように、この音楽ジャンルの発祥地であるモウラリア（リスボン）地区で、画家は彼の絵画の主人公を見つけました：ファド歌手兼ギタリストのアマンシオアウグストエステベス、そして昼は宝くじの売り手、夜はアデレードダファカダ売春婦。後者のさまざまな嫉妬の爆発と警察との複数の問題は、さまざまな似顔絵の状況にもかかわらず、彼の最も有名な比喩的なプロジェクトの1つを結論に導くことができたマリョアの忍耐力をしばしばテストしました。最後に、この作品は、フランスの自然主義の例として、この運動を「排他的に」ポルトガル語にすることを目的とした、個人的でより国家的な視点にどのように参加したかを強力に表しています。

リタメロ、 Error.IV 、2021年。キャンバスに油彩、50x50cm。

RúbenLópez、祝福された、2021年。紙に水彩、22x30cm。

Artmajeurのポルトガルの芸術家

現代に戻ると、ポルトガルのArtmajeurの芸術家の作品は、洗練された非常に個人的な実験を通じて、常に最も有名な比喩的な伝統を独自のものにすることができた芸術作品の可能性を最大限に表現することができます。実際、今述べられていることの例は、パウロ・ビラリーニョのデジタルアート、アンジェロ・リベイロの彫刻、そしてファイの絵画に見られる、流れ、動き、ジャンル、そして主要な西洋の芸術的傾向のこれまでにない新しい解釈です。

Paulo Vilarinho、 Lady Maria 、2018年。フォトモンタージュ/紙にデジタル絵画、27x22cm。

パウロビラリーニョ：レディマリア

Paulo Vilarinhoは、1972年生まれのポルトガルのビジュアルアーティストであり、コラージュと写真操作を組み合わせたデジタルアートは、さまざまな要素を同時に表示し、秩序、美しさ、混沌の特定の混合物を生成することを目的としています。シュルレアリスム、コンセプチュアルアート、表現主義に大きく影響を受けていることがわかりました。レディ・マリアに関しては、この作品はリサイクルシリーズの一部であり、2017年の初めから、アーティストはルネサンスと新古典主義の古い傑作を再利用し、それらを再訪してパーソナライズしたいと考えていました。そのようなアプローチの目的は、過去からの「失われた」傑作を再発見する意図を追求し、記憶の世界を旅するように視聴者を招待することです。マリア夫人の特定のケースでは、デジタル絵画は、トーマス・ローレンス卿によるロマンチックな肖像画であるマリア・コニンガム夫人の「リメイク」であることが判明しました。 1824年、ニューヨークのメトロポリタン美術館に保存されています。

アンジェロリベイロ、ラザリンデビル、2019年。金属彫刻、高さ70cm、幅40cm、奥行き20cm/15.00kg。

アンジェロリベイロ：ラザリン悪魔

1967年生まれのポルトガル人アーティスト、アンジェロ・リベイロの金属彫刻は、一見、西洋美術だけでなく、その有名なアフリカ美術の再解釈にとどまらないポルトガル人の好奇心をほのめかしているようです。儀式用マスク。実際、前述のことは、19世紀に発展した芸術的傾向であるプリミティヴィスムの原則に完全に当てはまります。この傾向は、ヨーロッパの芸術を古語法、つまり西洋文化によってまだ「形作られていない」人々からの影響で汚染しました。さらに、画像の明確な単純化を特徴とするこのタイプの芸術的調査の目的は、非常に単純で純粋な魂の動きに気を配ることができるようにすることでもありました。アンジェロリベイロの彫刻は、アフリカのプリミティヴィスムを現代的に解釈したように見えるかもしれませんが、ラザリンのカーニバルのマスク、特に悪魔的で神秘的な「カレトス」からインスピレーションを得ているため、実際には最も純粋なポルトガルの伝統を表しています。お祭りを活気づける男性の姿。

Cfey 、Th e King 、2021年。キャンバスにアクリル/コラージュ、100x100cm。

Cfey ：王

Cfeyの絵は、アーティスト自身の言葉を反映して、1999年の「カルト」イベント、つまり「カスパロフ対世界」を表しています。これは、世界チェスのチャンピオンであるロシアのガリカスパロフと、残りの地域を代表するチームが参加する象徴的なチェスの試合です。世界（世界チーム）はインターネットを介して互いに向き合った。 MSN Gaming Zoneサーバーで開催され、First USA Bankが後援したこのコンテストは、62回の移動の後、Kasparovが優勝しました。これは、作品自体のタイトルでほのめかされている可能性が高い事実です。しかし、キャンバスの主人公の体の特徴を見ると、彼には別の「王」、つまりミケランジェロのダビデ像、つまりこれまでの男性の美しさの誰もが認める象徴の特徴があることがわかります。 1501-04年の日付で、フィレンツェのアカデミア美術館に保管されている大理石の像は、あらゆる意図と目的のために、別の勝利者を表しています。誇り高い姿勢で、戦争行為の遂行に焦点を当てている若いダビデ巨大なゴリアテ。