ダニエル・ポラーダ、 Mater messis 、2020年。木に油彩/アクリル、100x75cm。
ポーランドの芸術は、独自のジャンルとスタイルを維持しながら、ロシアやヨーロッパなどの近隣諸国や大陸の動きによって表現される比喩的な傾向を反映していることがよくあります。これは、19世紀と20世紀の変わり目に、ポーランドが明白な芸術的影響を引き出した国であるオーストリア、ロシア、プロイセンに分割されていたため、ポーランドはまだ国家として存在していなかったという事実によるものです。それにもかかわらず、ポーランドの美術は、文学とともに、常に国民の精神を表現し、肯定するための重要な手段を表してきました。特に1917年にポーランドの表現主義者の最初の展示会がクラクフで開催されたときから、ポーランドの芸術が独自のアイデンティティと伝統を形成することができたのは、主に20世紀の前衛運動を通じてでした。まさにこの繁栄した芸術的環境は、2つの世界大戦の間の期間に定着し、次のような多くの運動によって特徴づけられました。ポーランドの表現主義者のグループ、バントグループ。アートフォーマイスト;未来主義者;キュビズム;シュプレマティスム;構成主義者（Praesans）とARグループ。 （「革命的な芸術家」）これらの流れに加えて、ポーランドの芸術の歴史に彼らの痕跡を残した著名な人物もいました。存在の謎さらに、後者はまた、麻薬の影響下で作られた変形した画像を特徴とする、委託で肖像画を描いた数少ない前衛的な画家の一人でした。
Witkacy、 Nena Stachurskaの肖像、1929年。
AndrzejWróblewski、 2人の既婚女性、1949年。
その後、第二次世界大戦の到来とともに、この豊かな前衛的な波は中断され、戦争のトラウマに対処する試みと新しい価値の創造との間で分割された芸術を生み出しました。 1947年以降、新しいポーランド人民共和国が誕生すると、共産主義を支持するプロパガンダ芸術の発展のみを支持することを目的とした強力な検閲が国内で急増しました。実際、50年代には、マルクス・レーニン主義の理想に従って世界観を広めることを目的とした社会主義リアリズムが普及しました。しかし、この文脈では、抽象化と造形の中間で、個人的な芸術的研究に焦点を当てたAndrzejWróblewskiのような「反逆者」の巨匠もいました。さらに、これらの「反体制派」の芸術家の別の傾向は、タデウス・カンターが行ったように、歴史的な前衛によって始められた道に戻ることでした。その後、フルシチョフの雪解けによってもたらされた国内政治の民主化段階で、1950年代半ばは、表現主義、つまり社会的表現主義と解凍後のモダニズムという2つの一般的な芸術的傾向によって特徴づけられました。
MariaPinińska-Bereś、 Sztandar-Gorset、 1967年。カトヴィツェ：「BeyondEden」展中のMuzeumŚląskiewKatowicach
ゾフィア・クーリック、自分の素晴らしさ III 、1997。
一方、1960年代から1970年代にかけて、ポーランドの芸術は、ヨーロッパの芸術運動とは異なり、権力に対する明確な批判が明らかに欠如していることを示しました。実際、MariaPinińska-Bereś、Natalia LL、Ewa Partumなどの芸術家のフェミニストの介入は、女性の問題の実際の領域の外で機能しましたが、かなり後になるまで強い影響を与えることはありませんでした。その後、1989年にポーランドの芸術の重要なターニングポイントをマークしました。この期間中、共産主義の支配の崩壊によって引き起こされた政治的および文化的変化に鋭く反応したからです。しかし、1990年代の終わりに、ポーランドの比喩的な芸術は、身体性と権力構造の絡み合いを探求し始めました。この研究モードの主要な芸術家の一部は、Grzegor Klaman、Katarzyna Kozyra、ZofiaKulikでした。最後に、現代美術に関しては、多くのポーランド人アーティストが、芸術的調査がしばしばフェミニストのアイデアにリンクされているゾフィア・クーリックのように、達成不可能な理想を表現するために人体の分析に焦点を当てているという事実を強調する価値があります。
Hiperblackart、 0005、2021 。紙に木炭/グラファイト/鉛筆、70x50cm。
Janusz Orzechowski、320年後、2020年。キャンバスに油彩、70x115cm。
Artmajeurのポーランドの芸術家
現代美術の比喩的な研究は、さまざまなトピック、技術、テーマに取り組んでいるため、上記に限定されていません。その中で、抽象的な比喩的な彫刻家であるコンラッド・ツィオルコウスキーの作品は、 MałgorzataŁodygowskaによる人と動物の共生を高める絵画と、EweKlimikによるシュールな絵画が際立っています。
Konrad Ziolkowski、 Asyn V 、2022年。ブロンズ/石、39 x 16 x 16 cm /10.00kg。
Konrad Ziolkowski： Asyn V
Konrad Ziolkowskiは多面的なポーランドの芸術家であり、現代的および古典的な彫刻に専念するだけでなく、コンピューターグラフィックスやアニメーションの作品の作成を通じてマルチメディアアートも楽しんでいます。この多目的な芸術作品の議論の余地のない中心は、調査された主要な主題である男です。実際、芸術家は主に人体に触発されており、多くの場合、対照的な色による構成によって表現される変態と合成の概念を伴います。この芸術的研究の目的は確かに、人間の感情や身振りの具体的な表現を捉えることです。これは、不滅の石の長方形の上に、非対称でほぼ抽象的なブロンズの顔を不滅にするように設計された彫刻AsynVによって示されています。男は彼の静かな反射に巻き込まれた。
MałgorzataŁodygowska、 Mata Charti、 2022年。キャンバスにアクリル、90x90cm。
MałgorzataŁodygowska ： Mata Charti
現代ポーランドの画家であるMałgorzataŁodygowskaの芸術作品は、常にカラフルでシュールな、人間と彼のペットの間に確立できる共生、親和性、無条件の愛の関係をさまざまな視点から捉えています。実際、彼のアクリルの多くは、犬や猫の素敵なクローズアップを描いています。犬や猫は、親族と交換可能な魂の一種のロマンチックな融合のように、飼い主の姿と優しく皮肉なことに重なり合っています。アクリルのマタ・チャーティによく見られるこのシュールレアリスムの夢から、動物の強力な人間化も起こります。動物の人間化は、主人の態度や動きを補完するものであると仮定すると、人間とほぼ同じくらい魔法のように表現されます。したがって、MałgorzataŁodygowskaの絵画は、完璧な関係、または動物と飼い主の間の関係によって支配される、カラフルで共感的でシュールな平行した現実を作成します。
Ewe Klimik、ふそう、 2021年。紙にデジタル絵画、70x50cm。
Ewe Klimik ：ふそう
古典主義と現実、シュルレアリスムと現代性、抽象主義とコンピューターグラフィックスを組み合わせた、Ewe Klimikのデジタルアートは、描写された主題や雰囲気とのつながりを確立するように視聴者を招待するという単一の詩的な意図を追求しています。この目的は、視聴者を平行した現実に巻き込むことによって達成されます。そこでは、彼は永遠の熟考のエクスタシーに彼の魂を包み込む強い平和、静けさ、そして安心感を知覚することができます。言われていることは、紙ふそうのデジタル絵画によって例示することができます。そこでは、現実的な手が、おそらく進歩的な「溶ける」段階で、顔の超現実的な断片を保持します。この文脈において、鑑賞者は、破壊的な時間の経過を隠すことを目的として、時代を超越した背景の中でゆっくりと穏やかに消えていく存在の静けさを楽しむことができます。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
