オーギュスト・ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットで踊る」

バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ギャレット、オーギュスト・ルノワール、油絵、131 × 175 cm、1876

「ムーラン・ド・ラ・ギャレットのバル」は、フランスの印象派の画家オーギュスト・ルノワールによって1876年に制作された絵画作品です。このキャンバスに描かれた油絵は、131 × 175 cm の大きさで、現在パリのオルセー美術館に展示されています。この作品は、画家でコレクターのギュスターヴ・カイユボットの遺贈により 1894 年に入手されました。

作品の説明

このシーンは、印象派の要求に従って、晴れた日曜日の午後、モンマルトルのムーラン・ド・ラ・ギャレットの屋外で行われます。このシーンに存在する人々は画家の友人です。モデル、画家、その場所の常連であり、その中には作家のジョルジュ・リヴィエール、前景に座っている画家のノルベール・グヌートとフラン＝ラミー、そしてエステルという名前の女性がいます。ベンチに座るフレデリック・サミュエル・コーデイ。

このように、ルノワールは、楽しい時間を共有する、あらゆる階層の人々の楽しい群衆をキャンバス上に表現しています。左側で踊る人もいれば、右側でおしゃべりしたり、タバコを吸ったり飲んだりする人もいます。

私たちは 3 つの平面を区別することができます。前景では座って議論している人々が見え、2 番目の平面ではダンサーが、そして 3 番目の平面ではオーケストラが見える建物が見えます。

ほとんどの画家が行うように、前景にシャープネスを使用してから徐々にぼかしを使用するのではなく、ルノワールはあらゆる場所にぼかしを適用することを選択しました。深さを示す唯一の指標は、表示されている数字のサイズです。彼は、このシーンを青みがかった雰囲気で表現することに決めました。あたかも木々の葉を横切って群衆に届くかのように、不均一に分布した光の斑点が点在しています。ルノワールが彼のキャラクターを引き出すのは光のおかげです。

この絵に使われた技法

ルノワールは、軽くて流れるようなタッチの絵画技法で知られていました。彼は素早く繊細な筆運びで絵の具を塗り、構図に動きと自発性を生み出しました。前景ではオブジェクトを鮮明にし、背景に向かって徐々にぼかすという伝統的な手法とは対照的に、ルノワールは絵画全体にソフト フォーカスを適用することを選択しました。それが作品に柔らかな雰囲気を与え、賑やかな場面の儚い印象を与えています。

ルノワールは、シーンの特定の要素を強調するために、微妙な方法で光を使用しました。光の点が木々を通り抜けて人物を照らし、コントラストを生み出し、絵の特定の領域に注目を集めます。ルノワールのカラーパレットは、明るい色合いとパステルトーンの使用が特徴です。これらの色は絵に陽気でお祭り的な雰囲気を与え、陽気さとエンターテイメントの印象を高めます。

作品の歴史

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの制作過程を通じて、ルノワールはコルトー通りにある古い小屋に定住しました。

この作品は、1877 年 4 月の第 3 回印象派展で初めて発表されました。美術評論家のジョルジュ・リヴィエールは、この作品について次のように書いています。「これは真の歴史の証拠であり、パリの生活を厳密に正確に表現した貴重な記念碑です。」

1879 年、ルノワールの友人で画家のギュスターヴ カイユボットがこの絵を購入し、1894 年にフランス政府に遺贈しました。現在、この絵はオルセー美術館の最上階 32 号室に保管されています。

この絵には他のバージョンもあります。ルノワールは、78 × 114 cm の 2 番目の小さいバージョンを作成しました。これは、ホイットニー家に属する個人コレクションにあります。 1990 年に、このバージョンは裕福な日本の実業家に総額 7,800 万ドルで販売されました。このコレクターは、フィンセント・ファン・ゴッホの「ジギタリスの枝を持つガシェ医師の肖像」の所有者でもあります。

1905年、パリ（フランス）のガレット工場

なぜこれが重要な仕事なのでしょうか?

1. 印象派への貢献: この絵は印象派運動の最も象徴的な作品の 1 つです。野外での光の捉え方、明るい色の使用、日常生活の瞬間の表現、軽いタッチのテクニックなど、この芸術運動の特徴を完璧に表現しています。

2. パリの生活の証言: 「ル バル デュ ムーラン ド ラ ギャレット」は、当時のパリの社会的および文化的生活の証人です。ルノワールは、さまざまな社会的背景を持つ人々が集まって踊り、楽しみ、お互いの交流を楽しむ、人気の娯楽の場所の活気に満ちたお祭りの場面を描きました。

3. 登場人物のリアリズム: ルノワールは、場面に存在する登場人物の多様性をリアリズムで捉えました。私たちは画家、モデル、アーティスト、そしてその場所の常連の友人を認識します。この社会の本物の描写は、日常生活と人間関係に対する印象派の関心を反映しています。

4. 芸術的革新: ルノワールの光、ぼかし、素早い筆運びの使用は、当時としては革新的でした。彼はダイナミックで没入感のある雰囲気を作り出し、絵に動きと自発性の感覚を与えました。

5. 後の芸術への影響:「ル バル デュ ムーラン ド ラ ガレット」は、後の世代の芸術家に大きな影響を与えました。彼の印象派のスタイルは、新しい芸術的実験への道を切り開き、この運動が美術史における革命的なアプローチとして認識されることに貢献しました。

仕事に関する6つの違和感

1. 登場人物の描写: この絵に描かれている登場人物はルノワールの友人として描かれていますが、彼ら全員がムーラン・ド・ラ・ギャレットの同じイベントに出席していたとは考えにくいです。ルノワールは、さまざまな場面や時代の人々を 1 つのシーンにグループ化し、それが時間的な矛盾を生み出しました。

2. 音楽家の不在: オーケストラは絵の 3 番目の面に見えますが、音楽家自体は存在しません。ボールに活気を与える音楽を作っているアーティストがどこにいるのか不思議に思う人もいるでしょう。

3. 人物の大きさ: 絵の中の人物の大きさには、やや当惑させられます。左側の踊っているカップルなど、一部の人物はシーン内の他の人物と不釣り合いに見え、視覚的な歪みを引き起こしています。

4. 光点の広がり: 木々の間から光が漏れ込み、光の斑点を作り出しているのがこの絵の特徴ですが、光が不均一に分布し、特定の領域に過度に存在していると、やや非現実的に見える場合があります。

5. 社会的多様性: この絵には、さまざまな社会的背景を持つ人々が一緒に踊り、おしゃべりし、楽しんでいる様子が描かれています。しかし、社会階級が一般的に分離されていた当時の舞踏会で、そのような社会的多様性が実際に見られるとは考えにくい。

6. のんきな雰囲気: シーンのリアリズムと活気にもかかわらず、貧困や不平等など、当時のパリの生活の暗い側面への手がかりが不足しているため、少し理想化され、当時の社会現実から切り離されているように感じることがあります。

パリのガレット・オウルドゥイ工場 © Giorgio Galeotti via wikipedia

現代文化におけるムーラン・ド・ラ・ギャレットバルの影響

オーギュスト・ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ガレットのバル』は、現代文化、特にアート、音楽、ファッション、広告の分野に大きな影響を与えました。具体的な例をいくつか示します。

• 芸術的な参考資料: 多くの現代アーティストは、ムーラン ド ラ ギャレットバルからインスピレーションを得て、独自の作品を制作しています。写真家のマーティン・パーは、彼のシリーズ「スモールワールド」で現代の登場人物を使って舞踏会のシーンを再現しました。さらに、デヴィッド・ラシャペルのような現代アーティストは、この絵画への視覚的な参照を作品に取り入れています。

• 映画化: バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレットの影響は映画にも広がりました。たとえば、映画『ムーラン・ルージュ』！バズ・ラーマンによると、ルノワールの絵画に存在するお祭りの雰囲気とダンスへの言及が見つかります。

• 舞台美術とイベント: 現代的なイベントやパーティーは、バル デュ ムーラン ド ラ ガレットの美学からインスピレーションを受けています。たとえば、テーマナイトでは、ルノワールの絵画を彷彿とさせるセット、衣装、雰囲気を使用して、野外舞踏会の雰囲気を再現しました。

• ファッションと広告: 絵の中の登場人物たちのカラフルでファッショナブルな服装は、ファッションの分野に影響を与えました。ファッションデザイナーは、この時代のパターン、色、スタイルを参考にして現代的なコレクションをデザインしました。さらに、広告では、ボールの美しさと絵の陽気な雰囲気を利用して、さまざまな製品やイベントを宣伝してきました。

• 室内装飾: バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレットの視覚的要素が室内装飾のインスピレーションとして使用されました。花柄、明るい色、お祭りの雰囲気は、特にテキスタイル、壁紙、アクセサリーなどの現代的なデザインに取り入れられています。

• 音楽における参考文献: 絵画は音楽の世界にも影響を与えています。たとえば、ブルーノ・マーズの曲「Grenade」は舞踏会のシーンを参照しており、愛と祝賀を想起させる歌詞が使用されています。

主な展示会

オーギュスト・ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ガレットのバル」は、世界中のいくつかの主要な展覧会で紹介されています。この有名な作品が展示された注目の展覧会のいくつかを以下に示します。

1. 1877 年の印象派展: この絵は、1877 年 4 月にパリで開催された第 3 回印象派展で初めて展示されました。このイベントは印象派運動の認識に重要な役割を果たし、一般の人々がルノワールのムーラン・ド・ラ・ギャレットなどの革新的な作品を発見できるようになりました。

2. パリのオルセー美術館: 1894 年にフランス政府がこの絵画を取得して以来、この絵画はパリのオルセー美術館に展示されています。この有名な美術館には、多くの主要な印象派の作品を含む、19 世紀美術の広範なコレクションが所蔵されています。バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ギャレットはこの名誉ある環境で一般公開され、訪問者は印象派の他の傑作とともに鑑賞することができます。

3. 国際展示会: バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ギャレットは、さまざまな国際展示会にも貸し出されています。たとえば、この作品は 1985 年にロンドンの王立芸術アカデミーで開催されたルノワール展で発表されました。これらの特別展示により、幅広い聴衆がこの象徴的な作品を発見し、鑑賞することができました。