モノクロームの魅力的な歴史

モノクロームの概念に不慣れな方のために、これらは単色で作られた作品です。明らかに、この色は微妙なニュアンスがあり、テクスチャ、輝き、または素材の効果も最終的な作品に特殊性をもたらす可能性があります。

イヴ・クライン、クレーフェルト三連祭壇画、1961年。

したがって、すべての色、白、黒、赤、青、小、記念碑的、滑らか、粗い、多孔質、光沢、サテンのモノクロームがあります...その非常にシンプルで洗練されたキャラクターにもかかわらず、モノクロームは無尽蔵の表現媒体を表しています。私たちが見るように、彼らのアプローチと彼らのテクニックを無限にパーソナライズすることができるアーティスト。

だから、鉛筆を片付けて、ロールを取り出してください：今日、私たちはモノクロの歴史を探っています！

1.運動の扇動者：モネとウィスラーの印象派

長い間、アートの歴史において、モノクロームはさまざまな種類の色合いやグリザイユの予選として機能してきました。しかし、それはごく最近になって、20^世紀初頭には、この用語は、芸術そのものでジャンルだけでなく、景観の絵画、静物画やreadymades超現実的になっています。

あなたが想像できるように、単一の無地からなる決定的な作品を作成するというアイデアは一夜にして現れませんでした。それは、特に印象派の作品による、さまざまな芸術的研究の長く進歩的なプロセスの成果です。これは驚くべきことではありません。画家が比喩的な芸術の基準からますます遠ざかるのは、クロード・モネ、エドゥアール・マネ、またはアメリカのジェームズ・ウィスラーの印象派の実験からです。彼らはもはや自然を忠実に表現したり、ロマンチックなように自然を装飾したりしようとはしていません。彼らは、目のプリズムとブラシの動きを通して、印象、記憶、感覚を伝えるよう努めています。モネが風景を描くとき、彼は私たちに彼の遠近法の習得や平野の繊細な湾曲を見せようとはしません。むしろ、彼は彼自身がそれを観察したように私たちにこの風景を発見させるよう努めています：朝の霧、太陽の光線によって及ぼされる光の遊び、その瞬間の天気だけが持つことができる影と輝きの効果秘密。それは私たちにそこにいる、それを目撃しているという印象を与えます。これらのさまざまな検索を通じて、一部の作品は、アーティストの本当の意志なしに、モノクロのキャラクターを持ち始めました。これは特に、 1893年に描かれたジヴェルニーのEffet de neigeのような作品に当てはまります。朝の霧の中で雪のシーンを表現することにより、アーティストは必然的に幅広い色のパレットを使用することを拒否し、最終的な作品はますます似ています。モノクロ：

光、色、パターン、主題の浄化、物体の非物質化に関するこの研究の重要性にもかかわらず、印象派の経験は完全に比喩的な絵画的アプローチを保持しているため、真の抽象的なモノクロームをまだ構成していません。

2.最初のモノクロームの理論：カジミール・マレーヴィチ

ごく最近まで、美術史家はロシアの芸術家カジミール・マレーヴィチを真のモノクロームの最初の作成者と見なしていました。 1915年に生産されたカレノワールシュールフォンブランで、それはこのジャンルの最前線にあります。しかし、その先駆的な性質はついに見通しになり、 （非常に）最近の発見の見解です。この記事のパート³で説明します。

カスimirマレーヴィッチは、シュプレマティスムの理論家、抽象化および幾何純度に基づいて芸術的運動です。ロシアにおけるこの流れの出現は、いくつかの文脈的概念なしでは説明できません。当時、革命は世界の舞台を支配していました。産業革命は資本主義と生産力を覆し、さまざまな政治革命はヨーロッパの偉大な国を混乱させました。ソビエト側では、皇帝政権から権威主義的共産主義政権への移行によって心性が再形成されました。このリニューアルの文脈において、アーティストは、古くからの絵画の伝統を打ち破り、新しい基盤で芸術の歴史を再開しようとしています。白地に黒の正方形の絵は、この逆転を表しています。マレーヴィチは、比喩的なディクタットから自分を解放することにしました。絵画には、特定の何かを表現、参照、または意味する義務がなくなりました。最終的な作品は、意味、前提条件、理解の鍵によって正当化されることなく、それ自体からその性質を引き出します。それは抽象化そのものです。古典絵画が自然を表現し装飾しようとした場合、印象派は個人的なビジョンを含めたいと考えていましたが、マレーヴィッチは、彼の性格や知覚との関連性がなく、実際には何も表現していない作品を制作することにしました。

3.古いモノクロームの発見： LesArtsIncohérents

私たちが言ったように、美術史家は長い間マレーヴィチを真の抽象的なモノクロームの最初の作成者であると考えてきました。これは、2018年にフランスで起こった前例のない発見を数えませんでした。屋根裏部屋の底にあるトランクに捨てられたパリの競売人は、失われたと考えられる単一の作品を発見しまし^た。19世紀後半にフランスの首都で作成された芸術的なトレンドジョーカーであるArtsIncohérentsの動きからの17の作品です。この不思議な動きの先頭に立つのは、当時有名な風刺作家であり、今では忘れられているジュールズ・レヴィです。
彼の芸術家、詩人、漫画家の友人の助けを借りて、彼らはアカデミックアートのブルジョア社会への対抗策としてこのグループを設立しました。アイデアは単純です。公式アートの古風なコードと当時の前衛的な実験をからかって、大衆を笑わせます。これを行うために、彼らは自由に使えるすべての媒体を使用します：駄洒落、似顔絵、パロディー、ポスター、帆布…彼らはさまざまなオープニング、一時的な展示会、そしていくつかのボールさえも組織します。最初の数年間で大成功を収めたにもかかわらず、グループはすぐに忘却に陥り、国民は次第に自分自身を更新するのに苦労した彼らの不条理なユーモアにうんざりしました。この短い間奏の芸術的で逸話的な外観は、それにもかかわらず、特に抽象芸術とシュルレアリスムのために、 ²⁰世紀の最も有名な芸術運動の出現の基本となるでしょう。

1886年の博覧会デアーツインコヘレントのためのジュールシェレによるポスター

確かに、この一貫性のないグループの成果には、マレーヴィチ、シュプレマティスム、シュールレアリストの30年前の、モノクロームと既製の最初の兆候が見られます。既製のこれらのオブジェクトは、アーティストの意志によって芸術作品に変換され（あなたは必然的にデュシャンの尿路を知っています）、コンセプチュアルアートやアルテポーヴェラなどの多くの形態の現代美術への道を開きました：これは忘れられたものの重要性を示しています永遠に破壊されると信じられていたこれらの象徴的な作品を再発見することを夢見ていた1920年の超現実主義者によって無視されなかったにもかかわらず、インコヒーレントアートの動き。

2018年にこのトランクで再発見された作品の中には、さまざまなモノクロームがあり、特によく考えられたタイトルは、作者の非常に悪意のある精神を思い出させます。ユーモラスなタイトルのモノクロームキャンバスを作るというアイデアは、おそらくムーブメントの作成者であるジュールズレヴィの親友であるポールビローから来ています：1882年に、彼が「 Combatdenègresdans 」というタイトルの黒いモノクロームを展示したことを私たちは知っていますトンネルを外す」 。このジョークは、グループのメンバーの1人であるアルフォンスアレーに本当に魅力的でした。彼はその後、1882年から1890年の間に一連の7つのモノクロの帆布を作り始めました。その後、さまざまなバリエーションが見つかりました。紅海の」 （モノクロレッド）、 「まだ人生の最盛期にあり、草の中にいる彼らの胃は、アブサンを飲む」 （モノクログリーン）、 「雪の降る天気でクロロティックである若い女の子の最初の交わり」 （モノクロホワイト）、または「 Ronde de pochards dans le brouillard 」 （モノクログレー）。

4.モノクロームの達人：イヴ・クライン

イヴ・クラインの伝説を想起させることなく、モノクロームの歴史をどのように説明しますか？彼は明らかにモノクロームの可能性を実験した最初のアーティストではありませんが、彼はこのジャンルに真に革命をもたらしたアーティストです。

彼のモノクロームへのアプローチは非常に精神的で秘教的でした。彼にとって、比喩的な芸術は地上のものであり、それは一般の人々がすでに知っていたことを表しています。彼は人々に空、空間、無限を探求させ、発見させたいと考えていました。したがって、美しい夏の日に空に目を向けたときに観察するように、必然的に重要ではなく洗練された方法で。今日私たちが知っている濃い青の代表になる前に、イヴ・クラインはさまざまなモノクロ色で手を試しました。

1955年、彼はパリで彼の最初のモノクローム展に気づきました。私たちはオレンジ、ブルー、グリーン、イエロー、レッドを考えています...一般の人々は混乱しています。オープニングにはアーティストが立ち会い、来場者の会話を慎重に聞きます。彼らは、異なるキャンバスを互いに話し合うことによって、ある色を別の色にぶら下げることに関連する仮説を立てることによって、理解できないことへの欲求不満をすばやく解消します…これらの外挿はイヴ・クラインを強く混乱させます。彼にとって、各モノクロームは個別に検討する必要があります。彼の展覧会の全体的な吊り下げに関連する正当化を求めることは、彼の作品を歪めることになります。

1955年の彼の展示会のオープニングでのイヴクライン-©無断複写・転載を禁じます

これらのトラブルが再発するのを防ぐために、彼は単一の色に焦点を合わせることにしました。それは彼にとって、彼の仕事と無限への探求を最もよく表している色である青です。ご覧のとおり、イヴは完璧主義者（または少なくとも大きなマニアック）であり、すぐに新しい問題に直面しました。彼は、非常に特殊な青、深く無限の青を実現したいと考えていました。これは、彼がすでに使用していた純粋な粉末顔料。残念ながら、顔料が他のバインダーと接触してペイントに変換されるとすぐに、それらは深みと力を失い、最終的な色は自動的に鈍くなり、その顔料の色合いの下よりも鮮やかではなくなりました。

しかし、イヴ・クラインの意志に抵抗するものは何もないので、彼は青い顔料のこの問題の解決策を見つけている間、彼自身を化学者に変えることに決めました。 1954年に、彼は勝利を収め、独自の色であるIKB （ International Klein Blue ）を発明しました。これは、国立工業所有権研究所に寄託することにより、まもなく保護されます。この偉業の結果として、彼はこの濃い青以外の色を使用して数十から数十のモノクロームを作成することは二度とありません。

モノクロームの歴史は、1882年の最初の出現以来、結論を出していません。多くの芸術家がこの魅力的な叙事詩に貢献し、今も貢献しています。アメリカのマークロスコと彼のツートンカラーの作品、アドラインハートと彼の幾何学的なニュアンス、ピエールソラージュと彼の実験深い黒（ outrenoir ）、またはルシオフォンタナと彼のモノクロームは絵画と彫刻の境界に刻まれています。

スペースコンセプト、待機中、1963年、ルーチョフォンタナ

あなたがすでにモノクロームのファンであるか、この風俗画の全容を発見したかどうかにかかわらず、あなたがこの記事を気に入ったか、それがあなたを納得させたことを願っています。さらに詳しく知りたい場合は、Artmajeurで入手できるモノクロのコレクションを調べることを強くお勧めします。