静物画は、芸術家にとって謎めいたものであると同時に、魅力的な運動でもあります。多くの画家がこれらの風俗画を「手で作った」ので、この技法は魅力的です。モデルを必要とせず、長時間のポーズを必要としないだけでなく、スタジオで直接描くことができるため、多くの場合、簡単に実現できます。ろうそくの明かりで。
ヴィンセントヴァンゴッホ、ひまわり（F456） 、1888年。ノイエピナコテーク、ミュンヘン、ドイツ。
とりわけ、多くの静物は、無生物の単純な表現よりも深い意味を含んでいるため、特に神秘的であることが判明しています。しばしば忘れものの、静物画はの遺産ですヴァニタス、時間の経過避けられないと、私たちが愛するものの腐りやすい性質のを思い出させてくれるものを風俗画。絵画では、損傷した果物は死を表すことができ、咲くヒマワリは憂鬱を表すことができます。
それで、美術史で最も有名な静物は何ですか？
1.フェーデ・ガリツィア、静物（1610年頃）
フェーデガリツィア、静物、 1610年頃。個人コレクション。
アートの歴史に正義を取り戻すことから始めたらどうなるでしょうか。過去数世紀の芸術的叙事詩で女性に残された場所を考えると、驚くかもしれませんが、独特のスタイルとしての静物の出現は、主に激しい女性の意志の結果です。
女性？いいえ、女性です。静物を使った最初の実際の実験が盛んになったのは17世紀の初めで、現代的な意味で（古い虚栄心からはほど遠い） 、無生物、一般的には果物、食料品、調理器具、動物の組成を意味します。
フェーデガリツィア、マジョリカタザにリンゴのある静物、セイヨウカリンとホワイトカラント、ca。 1612.不明なローカリゼーション。
当時、静物画は減価償却されていませんでしたが、神話や宗教の絵画、肖像画、風景など、他の伝統的なジャンルと共存していました。しかし、画家は主に肖像画を描き（お金を払ったため）、次に神話や宗教の絵画（有名になったため）を描き、徐々に虚栄心、静物、風景を放棄し、名声も幸運ももたらしませんでした。ヨーロッパは、オランダからイタリア、フランスを経て、完全に芸術的な活気に満ちており、多くの芸術的な場所があらゆる種類の才能で溢れています。これらのアーティストの中で、3人の女性は常識から離れて、彼らの創造性のほとんどを静物の実現に捧げます。
しかし、これらの静物のパワーパフガールズは誰ですか？
まず、ミラノ（イタリア）で、フェーデガリツィアは一連のおいしいフルーツバスケットを作成します。数千キロ離れた、彼女の同時代人の1人であるクララペーテルスは、アントワープ（オランダ）に住んでおり、豊富で洗練された食事のために設定されたテーブルを表す何百もの静物画を通して花を咲かせます。最後に、数年後の1630年頃、フランスの芸術家ルイーズ・モワヨンもフェーデ・ガリツィアの静脈で数多くの静物画を制作しました。
クララ・ペーテルス、銀色の金色のタザのある静物、1613年。プライベートコレクション。
これらの3人の女性は、コレクターや他のアーティストの両方で、ヨーロッパ全体でこのジャンルを間違いなく普及させました。しかし、芸術の歴史の中で選択の場所を与えられているのは、後で到着した男性の対応者です。再発見に値する先駆的な仕事にもかかわらず不当に忘れられたこれらの3人の女性に今日正義をしましょう。
ルイーズモワヨン、フルーツとアスパラガスのバスケットのある静物、 1630年。シカゴ美術館。
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2.ジャン・シメオン・シャルダン、レイ（1728）
ジャン・シメオン・シャルダン、レイ、1728年。ルーブル美術館、パリ。
同時代のジャン・シメオン・シャルダンは、特に彼の技術的スキルと驚くべき作曲で、このジャンルの絶対的なマスターと見なされていました。ルーヴル美術館に展示されているこのアートワークは、彼の絵画の効率性を示す説得力のある証拠です。
この構図では、さまざまなオブジェクトが配置された小さな木製の作業台を発見します。台所用品やコンテナは、猫、魚の死骸、カキと並んで配置されています。この奇妙な無秩序の上に、レンガの壁がその半分の光を当て、アートワークの中央にある光線が金属製のフックによって維持されています。
なぜそのような混乱？この無生物のもつれ（この勇敢な猫は別として）は、芸術家が彼の絵画的意志をより自由に表現することを可能にします：ここでは、例えば、彼は構図を構築するためにピラミッド構造を選択します。中央のピラミッドは明らかに光線で表され、次に他の2つの下部のピラミッドが動物の両側に現れます。1つは猫の尻尾の端で頂点を取り、もう1つは鋳鉄でバランスをとって配置された取鍋の端で行います。鉄鍋。
白いテーブルクロスは、アートワークの中央に二重性を作成し、構成を2つに分割します。最後に、光線の目に見える内臓は、アートワークに驚くべき残忍さをもたらします。このように配置された、その奇妙な表情は私たちに直面し、私たちを不快にします。チャーディンは、腹裂きのアカエイでロマン主義から遠く離れています。
3.エドゥアール・マネ、アスパラガスの束とアスパラガス（1880）
エドゥアール・マネ、アスパラガスの束、1880年。ヴァルラフ・リヒャルツ美術館、ケルン、ドイツ。
これはアートの世界での型破りな物語であり、社会で輝く面白い逸話です。これらの2つの静物は同じものであり、純粋な美的性質よりも、創造の背後にある物語でよく知られています。
昔々、1880年には、アートコレクターであり、印象派の親友であるシャルルエフルシがいました。彼は、お気に入りのアーティストであるエドゥアールマネに、アスパラガスの束を表す静物画を描くよう依頼することにしました。彼は彼にアートワークのために800フランを提供しました。マネットはそれを受け入れ、アスパラガスを塗り、その結果を彼の常連客に送りました。それを受け取った後、それは驚きです：シャルル・エフルシは絵が大好きです、彼はこの壮大なアスパラガスの束に喜んで、マネに1000フランを与えます（つまり、予想より200フラン多い）。その後、アーティストはこの寛大な常連客に別の静物画であるアスパラガスを提供することを決定し、次のコメントを添えました。 。
エドゥアール・マネ、アスパラガスの小枝、1880年。オルセー美術館、パリ、フランス。
明らかに取るに足らないアートワークが現代美術の歴史の中で伝説になるのにかかったのはこれだけでした。今日、2つの作品は分離されています。1つはパリのオルセー美術館にあり、もう1つはケルン市立美術館にありますが、どちらも非常に密接に関連しているため、いつか来ることを心から願っています。一緒に。
4.ポール・セザンヌ、頭蓋骨のある静物（1898年頃）
ポール・セザンヌ、 1898年頃の頭蓋骨のある静物。フィラデルフィアのバーンズ財団。
この文体の練習の誰もが認めるマスターである奇妙で魅力的なポール・セザンヌに言及せずに、芸術の歴史の中で最も有名な静物についてどのように話すことができますか？この芸術家は、南フランスを愛し、彼のキャリアを通して数百の静物を実現しました。それらはすべて、他のものよりも崇高なものです。
ワシリー・カンディンスキーにとって、セザンヌは「静物を無生物でなくなるまで高めました。彼はすべての内面の生命を推測する能力を受け取ったので、これらのものを人間として描いた」 。数学のプリズムの下で絵を分析するために彼自身を適用したこの情熱的な画家への美しいオマージュ。
ポール・セザンヌ、リンゴの籠、 ca。 1892年。シカゴ美術館。
セザンヌのリンゴがとても魅力的である場合、それは彼がそれらを球と円柱として見たためであり、表現するための単純なオブジェクトとしてではありませんでした。彼の作曲がとても自然であるならば、それはそれらが線や形から作られているのではなく、コントラストの錬金術によって作られているからです。フォームは、トーンの正確な一致によって作成され、この調整が調和している場合、絵画はそれ自体を作ります。アーティストの言葉で言えば、 「モデリング」とは、とりわけ「変調」を意味します。セザンヌの作品は芸術の歴史の本質的な部分であり、20世紀の主要な芸術的傾向、特にキュービズムを予見しています。
5.ジョルジュ・ブラック、ヴァイオリン、キャンドルスティック（1910）
ジョルジュブラック、バイオリンとキャンドルスティック、1910年。サンフランシスコ近代美術館。
これは、ジョルジュ・ブラックはキュービズム、20世紀の支配的な芸術的なスタイルを共同設立することをパブロ・ピカソとありました。キュービズムは、主に古典的な視点の放棄、さまざまな幾何学的ファセットへのフォームの分割（「キューブ」の印象を与える） 、および構成のさまざまな平面の独立性を特徴とする芸術運動です。彼らの研究の意味を理解するには、BRAQUEとピカソは、これらのプロセスに応じて生産するアートワークを持っていた：BRAQUE最初に作られた風景を、その後、彼はまだ生活の伝統的なテーマを解体について設定します。
ヴァイオリンとキャンドルスティックは確かに美術史の中で最も有名なキュビズムの静物画です。 1910年に作成され、一般に分析的キュビスムとして知られるキュビスムの最初のフェーズの一部です。ここでは、構成の要素は、純粋に単色のスタイルで複数の視点を使用して、単純な形状で表されています。アーティストは、同じ色の異なるトーンのみを使用しました。ブラックとピカソがあれば、芸術は論理的かつ数学的な練習問題になります。
ジョルジュ・ブラック、ガラスと文字のある静物、 1914年。MoMA、ニューヨーク。
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Bastien Alleaume