カラヴァッジョのバッカス

オッタヴィオ・レオーニによるカラヴァッジョの肖像、c。 1621. 青い紙に黒い木炭とパステル、23.4 × 16.3 cm。フィレンツェ: マルセリアナ図書館。

カラヴァッジョとは？

ミケランジェロ・メリシとしても知られるカラヴァッジョは、1571 年から 1610 年まで生きたイタリアのバロック芸術家でした。

カラヴァッジョの絵画は、当時としては画期的だったリアリズムと自然主義の感覚で宗教的な場面を描いていることがよくありました。彼は日常の人々を人物のモデルとして使用し、彼の作品はしばしば劇的で激しい感情を特徴としていました.

芸術的な成功にもかかわらず、カラヴァッジョは激動の私生活を送り、暴力的な行動で知られていました。彼はいくつかの喧嘩に巻き込まれ、喧嘩で男を殺しさえしたため、ローマから逃げ出し、他の都市に避難することを余儀なくされました。

カラヴァッジョの遺産は何世紀にもわたって存続しており、多くの美術史家は彼をバロック時代で最も影響力のあるアーティストの 1 人だと考えています。彼の光と影の使い方は、歴史を通じて多くのアーティストに影響を与えてきました。彼の作品は、今日も研究され、称賛され続けています。

カラヴァッジョ、メデューサの頭を持つ盾、c。 1598年。キャンバスに油彩、60×55cm。フィレンツェ：ウフィツィ美術館。

カラヴァッジョの作品における 5 つの重要な概念は何ですか?

• キアロスクーロ: カラヴァッジョの斬新なキアロスクーロ (光と影のコントラスト) の使用は、彼の絵画にドラマの感覚と感情の高まりをもたらしました。
• 自然主義: カラヴァッジョは、人物や風景をリアルに描写することで知られており、日常の人々を人物のモデルとして使用することがよくありました。この自然主義は、初期のルネサンスの芸術家が好んだ理想化されたイメージからの逸脱でした。
• テネブリズム：テネブリズムは、絵画の大部分を影にして、明暗のコントラストを強調する技法です。カラヴァッジョはこの技法を使用して、作品にドラマと緊張感を生み出しました。
• 心理的な激しさ: カラヴァッジョの絵画はしばしば感情的な激しさを特徴としており、生々しく力強い感情を表す人物が描かれています。この心理的な深さは、初期のルネサンスの芸術家のより抑制されたスタイルからの別の逸脱でした.
• 宗教的なテーマ: カラヴァッジョの最も有名な作品の多くは宗教的な場面を描いていますが、彼はしばしば日常の人々にとってより身近で親しみやすい方法でそれらを描写しました.彼の自然主義と心理的な深さの使用により、彼の宗教画はより人間的で理想化されていないように感じました。

カラヴァッジョ、フルーツバスケット、1 597-1600。キャンバスに油彩、46×64cm。ミラノ: ピナコテカ アンブロジアーノ。

カラヴァッジョの静物画のスタイルは？

カラヴァッジョは宗教画や神話画で最もよく知られていますが、他の作品と同様の自然主義と写実主義を特徴とする多くの静物画も作成しました。

カラヴァッジョの静物画は通常、果物、花、台所用品などの日用品をテーブルの上や他の平らな面に並べて描いています。オブジェクトは非常に詳細でリアルに描かれており、光と影の強い感覚が奥行きと立体感を生み出しています。

カラヴァッジョの静物画の注目すべき特徴の 1 つは、劇的な照明の使用です。オブジェクトはしばしば暗い背景に対して設定され、単一の光源によって照らされます。この技法は、物体の質感と物質性を強調するだけでなく、ドラマチックで強烈な感覚を生み出します。

全体として、カラヴァッジョの静物画は、自然主義の感覚と日常のオブジェクトへの焦点によって特徴付けられますが、彼のより大きな絵画の特徴である劇的な照明と心理的な強さも取り入れています。

カラヴァッジョ、果物のかごを持つ少年、 1593-1594。キャンバスに油彩、74×78cm。ローマ：ボルゲーゼ美術館。

カラヴァッジョのモデルはどのように描かれていますか?

カラヴァッジョのモデルは通常、初期のルネッサンスの芸術家が好んだ理想化されたイメージからの逸脱である、強いリアリズムと自然主義の感覚で描かれました。彼は、古典的または聖書的な美の理想に頼るのではなく、日常の人々をモデルとして使用することがよくありました。

カラヴァッジョの絵画では、モデルは多くの場合、身体と顔が非常に詳細かつ現実的な方法で示され、強い物理的存在感を持って描かれています。彼は、肌、髪、衣服の質感、および人物全体の光と影の遊びに特に注意を払いました。

カラヴァッジョのモデルのもう 1 つの注目すべき特徴は、その表現力です。彼は、痛み、悲しみ、エクスタシーなどの生々しく強力な感情をしばしば捉え、心理的な強さの感覚で人物を描きました。この感情的な深みは、彼の絵画に即時性とリアリズムの感覚を生み出すのに役立ち、初期のルネサンスの芸術家のより抑制されたスタイルから大きく逸脱しました。

全体として、カラヴァッジョのモデルは非常に現実的で表現力豊かな方法で描かれ、物理的な存在感と感情的な深みが強く感じられました。

カラヴァッジョ、バッカス、1596-1597。キャンバスに油彩、95×85cm。フィレンツェ：ウフィツィ。

カラヴァッジョのバッカス (1596-97)

カラヴァッジョのバッカスはバロック絵画の傑作であり、ワインと豊穣のローマの神がブドウのベッドに横たわり、左手にワインのゴブレットを持っている様子を描いています。この絵は、光と影の印象的な使い方と、強烈な感情的影響で注目に値します。

バッカスの姿は力強い肉体的存在感で示され、彼の筋肉質の胴体と手足は驚くべきレベルのディテールとリアリズムで描かれています。彼の顔は黒い髪の塊で囲まれており、彼の表情は物憂げな喜びの 1 つで、唇はわずかに開いており、目は夢のような表情をしています。

絵画の劇的な照明はカラヴァッジョのスタイルの特徴であり、バッカスの姿が暗い背景に照らされ、彼の肌と衣服が光の暖かい輝きを拾い上げています。この絵の最も印象的な要素の 1 つは、カラヴァッジョがバッカスの姿を描いた方法です。初期のルネッサンス芸術家の理想化された神のような人物像とは異なり、カラヴァッジョのバッカスは、欠陥や不完全さを伴う人間の姿として示されています。彼の肌はワインで紅潮し、彼の目は少し焦点が合っておらず、まるで酔っ払った空想の中に迷い込んでいるかのようです。

絵画は官能性と身体性を強く感じさせ、バッカスの姿は鑑賞者を彼のお祭り騒ぎに誘うように見えます。これは、今日に至るまで視聴者を魅了し、インスピレーションを与え続けている、感情に訴える視覚的に見事な芸術作品を作成するカラヴァッジョの能力の顕著な例です。

カラヴァッジョ、リュート奏者、1595-1596。キャンバスに油彩、94×119cm。 St. Peter Burgo: エルミタージュ美術館。

カラヴァッジョのバッカスのモデルは誰?

カラヴァッジョのバッカスは、シチリア島シラクサ出身の青年マリオ・ミニティをモデルに作られていると考えられています。ミニティはカラヴァッジョのお気に入りのモデルの 1 人であり、「リュート奏者」や「聖マタイの召し」など、彼の絵画のいくつかに登場しました。

マリオ・ミニティは、17世紀に生きたイタリアの画家です。彼は有名な芸術家カラヴァッジョとのコラボレーションで最もよく知られています。彼は 1600 年代初頭にローマでカラヴァッジョと出会い、2 人は親しい友人および協力者になりました。モデルとしての仕事に加えて、ミンニティは才能ある画家でもありました。彼はカラヴァッジョの肖像画を含むいくつかの作品を描いたことで知られています。ミニティは 1640 年にシラクサで亡くなりました。

コミッショナー

バッカスは、メディチ家の駐ローマ大使であり、カラヴァッジョの上司であり保護者でもあったフランチェスコ・マリア・ブルボン・デル・モンテ枢機卿から注文されました。フェルディナンドとの友情はデルモンテ枢機卿のキャリアにとって非常に重要だったので、彼は息子のコジモ2世の結婚式の贈り物としてフェルディナンド1世デメディチにそれを贈りたかった.このように、マウリツィオ・マリーニは、この絵をホラティウスの友情のしるしと考えていました。この作品は当初、アルティミーノ邸のために制作されました。

カラヴァッジョ、若い病気のバッカス、1593-1594。キャンバスに油彩、94×119cm。ローマ：ボルゲーゼ美術館。

カラヴァッジョは何人のバッカスを描いた?

カラヴァッジョは、キャリアの中で少なくとも 2 つのバッカスの絵を描いたことで知られています。 1590 年代に作成された最初のものは、一般に「バッカス」または「ヤング シック バッカス」として知られています。 1600 年代初頭に作成された 2 番目の作品は、「フルーツ バスケットを持つ少年」として知られています。これらの絵画はどちらもバッカスをさまざまな方法で描いており、バロック芸術の傑作と見なされています。ただし、カラヴァッジョがこの 2 点以外にバッカスの絵を描いたという記録はありません。

バッカスは美術史の中でどのように描かれてきましたか?

• 古代ギリシャの芸術: 古代ギリシャでは、バッカスは長い髪とあごひげを生やした若い男性として描かれることが多く、ワイン カップまたはティルソス (ツタの葉で包まれ、松ぼっくりがトッピングされた杖) を持っています。古代美術におけるバッカスの最も有名な描写の 1 つは、ギリシャの画家アペレスによる「ディオニュソスとアリアドネ」のフレスコ画です。
• ルネサンス芸術: ルネッサンス期、バッカスは特にイタリアで芸術家の間で人気のある主題となりました。多くのルネッサンスの画家は、彼をハンサムで筋肉質な青年として描写し、しばしば酒飲みやニンフに囲まれていました。バッカスの最も有名なルネサンスの描写の 1 つは、ミケランジェロの「バッカス」の彫刻です。
• バロック芸術：バロック時代、バッカスは芸術家の間で人気のある主題であり続けました.バッカスのバロックの描写は、しばしば彼の官能的で恍惚とした性質を強調し、酩酊のさまざまな段階で彼を描写しました。顕著な例の 1 つは、カラヴァッジョの絵画「バッカス」です。
• 現代美術: 現代美術では、バッカスは古典的、神話的から現代的、破壊的なものまで、さまざまな方法で描かれてきました。主題としてバッカスを探求した現代アーティストの 1 人は、英国の画家、ジェニー サヴィルです。彼は、バッカスに触発された、酔って堕落した人物の一連の大規模な絵画を作成しました。

ミケラジェロ、バッカス、1496-1497。大理石。フィレンツェ: Museo Nazionale del Bargello.

バッカスを描いた有名な芸術作品は?

• ピーター パウル ルーベンス (1638-1640) 作の「バッカス」 - ルーベンスはしばしばバッカスについて描いた。たとえば、酔ったヘラクレス、2 人のサテュロスに支えられた若いバッカス、シルヴェスターの従者、スタジオ作品のバッカナリア (1612–1614、ジェノヴァ、ドゥラッツォ パラヴィチーニ宮) ）。それらはすべて古代の芸術に基づいており、特に酔っ払ったヘラクレスのレリーフ彫刻とバッキーの石棺の場面に基づいています。
• ミケランジェロ作「ディオニュソス/バッカス」(1496-1497) - ミケランジェロが初めてローマに滞在した1496年頃、ラッファエーレ・リアリオ枢機卿からこの作品の制作を依頼されました。これは、彼が行った数少ない、宗教に関するものではない作品の 1 つです。
• ティツィアーノ (1520-1523) 作の「バッカスとアリアドネ」 - ティツィアーノは 1522 年から 1523 年にかけてバッカスとアリアドネを描いた。フェラーラ公アルフォンソ 1 世デステのためにカメリーノ アラバストロのために制作された一連の神話画の 1 つである。 、古代のテキストに基づく絵画で飾られたフェラーラの彼の宮殿の個室。最初にバッカスの勝利を描くよう命じられたラファエロには、前金が与えられた..