この絵は、2010年にパリの有名なオルセー美術館のコレクションの一部となったため、不気味なロマン主義の最も注目すべき例の1つになりました。ゴシックとダークファンタジーの愛好家は、それを賞賛するチャンスを求めて喧嘩しています。
しかし、なぜこの絵はとても魅力的ですか？
ウィリアム・ブーグロー、ダンテとヴァージル、 1850年。オルセー美術館、パリ。
この記念碑的な帆布の上に、死刑執行人の力で痛みでゆがんだ、鋭い歯と筋肉のあごを別の首に植える裸の男を想像します。シーンの背景では、 2人のキャラクターがこの闘争を考えています。顔をゆがめた死体がこの驚くべき口論の右側の地面に横たわり、翼のある悪魔が凶悪な光景を見ながら微笑んでいます。
1.少し背景：ダンテとバージルは誰ですか？
ダンテとウェルギリウスは実際に存在した2人のキャラクターですが、13世紀以上離れているため、現実の世界では決して道を渡ることはありませんでした。アートワークは神曲の物語からの寓話です。この詩は、14世紀初頭（1303年から1321年の間）にダンテアリギエーリによって書かれ、西洋文学の傑作と見なされています。それは、地獄、煉獄、そして楽園である3つの超地上領域の境界への旅を説明しています。これらの各ステージには33個のカントが含まれており、入門用のカントを使用すると、ピースの合計が100個のカントになります。
アグノロ・ブロンズィーノ（帰属）、ダンテの寓話的な肖像、 c。 1530年。ワシントン国立美術館。
この膨大な文学作品の詳細に立ち入るのを避けるために、ここに短い要約があります：
物語の中で自分自身を演じるダンテは、欲望の罪で有罪となり、地獄に行き着きます。そこで彼は、紀元前50年頃、共和政ローマ時代に実際に存在した有名な作家である詩人ウェルギリウスの魂に出会います。ウェルギリウスは地獄と煉獄を通して彼に同行することを申し出ます。そうすれば、彼はパラダイスに到達し、彼の道をすり抜ける多くの障害物や恐ろしい生き物を避けることができます。
2人の仲間は地獄の9つの円を交差させ、それぞれが特定の罪に捧げられています。この暗い旅を通して、ダンテとウェルギリウスは多かれ少なかれ有名な主人公を発見します-時には本物、時には架空のもの。
ウジェーヌ・ドラクロワ、ダンテの小舟、 1822年。ルーヴル美術館、パリ。
たとえば、地獄から煉獄への辺獄では、2人の友人が連続して会います：
ギリシャ神話の登場人物：アキレス、アリアドネ、ハーピー、ケンタウロスネッソス、オルフェウス、ユリシーズ、ジュピター、メデューサ、ミノタウロス…
当時の有名なギリシャの数学者と哲学者：タレス、ソクラテス、プラトン、ヒポクラテス、アリストテレス…
世界のさまざまな地域の政治家と王：アッティラ・ザ・フン、シャルルマーニュ、ジュリアス・シーザー、クレオパトラ、イギリスのヘンリー3世、ハンニバル…
パオロ・マラテスタとフランチェスカ・ダ・リミニのような、好奇心が強く、しばしば暗い人生の軌跡で有名な本物のキャラクター、一緒に暮らすことができなかった2人の恋人（フランチェスカはパオロのひどい兄弟と結婚しました、彼は彼らの秘密を知ったときに両方を殺しましたロマンス）、またはウゴリン、彼の子供たちと一緒に塔に罰せられて閉じ込められた暴君の指導者、そして彼の伝説は彼が生き残るために彼らを食べなければならなかったと言います。
多くの聖書の登場人物：アベル、アブラハム、アダムとイブ、アイザック、ジェイコブ、ユダ、モーセ..
またはケルト神話（グィネヴィアのランスロット）、またはイスラム神学（モハメッド）の主人公。
アリ・シェフェール、ダンテとヴァージルがフランチェスカ・ダ・リミニとパオロの陰に出会う、 1851年。ルーヴル美術館。
最後に、ダンテは彼の物語に多くの現代の有名人、イタリアの政治家、そして聖職者を含めています。これらの挿入により、彼はフィレンツェの政治界と慎重に説明をまとめることができ、彼の作品は、さまざまな時代、地域、宗教の主人公が栄える巨大なクロスオーバーに変わります。
ブーグローの絵に戻りましょう。背景の左側では、9つの地獄の円の1つを旅しているときに、困惑して心配している2人の熟考者がダンテとバージルです。彼らが見ている二人の男はダムドであり、それらの魂は一生地獄の罰を非難しました。ダンテによって作成された神話では、これらの忌まわしき者は悲しい運命の囚人です。昼夜を問わず、ヘビ、鋭い岩、その他の多くの苦しみに満ちた宇宙で激しく戦わなければなりません。
ダンテアリギエーリの編曲は非常に詳細であるため、何世紀にもわたって多くの芸術家にインスピレーションを与え、すべてがこの魅惑的な叙事詩の奇妙なシーンを説明しようとしています。ボッティチェッリ、オーギュストロダン、ヒッポリットフランドリン、ギュスターヴドレ、または著名なウジェーヌドラクロワは、このキリスト教の神話に役立っています。
オーギュスト・ロダン、キス（パオロ・マラテスタとフランチェスカ・ダ・リミニ）、 1882年。ロダン美術館、パリ。
2.なぜそのような特定のテーマを選ぶのですか？
ウィリアム・ブーグローは学者です。彼の作品は芸術界によって検証され、彼のスタジオはブルジョアと王立委員会で溢れかえっていました。彼のキャリアの間に、フランスの芸術家はほとんど興味のない肖像画とライフシーンを制作しました。
しかし、彼がこの作品を思いついたとき、ブーグローはたった25歳でした。彼はマークを付けなければならず、そのためには大胆な主題に勝るものはありませんでした。当時、有名になる唯一の方法は、サロン・オフィシエル（フランスの芸術家が作品を展示できる唯一の年次展示会）で決定的な成功を収めることでした。彼は提案に注意を払わなければなりませんでした。
ピエトロアントニオマティーニ、 1787年の公式サロン。パリ、国立図書館。
この絵では、たとえそれが構図を途方もなく劇的にすることを意味するとしても、画家は効果や技巧を軽視しません。これらの2つの獣の筋肉組織は変形しており、解剖学的な現実に対応していませんが、肉と髪のレンダリングは驚くほど真実です。ブーグローはサロンで何度か拒否されました。しかし今、復讐の時が来ました：この作品の批判的な受容は驚異的でした。画家はサロンのスターになり、彼はすぐに19世紀の芸術家のための聖杯を手に入れました：豊富な王室とブルジョアの委員会。
3.ブーグロー：洗練された芸術家、現代性の犠牲者
彼の生涯の間に、ウィリアム・ブーグローは芸術家と裕福なコレクターから高く評価されました。彼のスタジオは全速力で動いていて、マスターはお金を失うことなくトイレに行く時間がなくなったとさえ不平を言いました。
ウィリアム・ブーグロー、死の前の平等、 1848年。オルセー美術館、パリ。
しかし今日でも、この芸術家は、同時代のクロード・モネ、ポール・セザンヌ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガほど有名ではありません。
そのような不均衡の理由は？
それは印象派によって具現化された現代性の出現であり、ウィリアム・ブーグロー、アレクサンドル・カバネル、またはフランドリン兄弟によって擁護された純粋で難しいアカデミックをすぐに時代遅れにします。
アレクサンドルカバネル、堕天使、 1847年。モンペリエのファブレ美術館（フランス）。
知ってた？
印象派は、学問的成功と芸術的容易さの実例を彼らのために代表したブーグローを嫌っていました。現代の大義の偉大な擁護者であるエミール・ゾラにとって、ブーグローは「まだらの高さ、光沢のある優雅さ」です。ポール・セザンヌは、これらのひどい言葉を発音しさえしました： 「さあ、ブーグローをファック！」 。なめらかすぎたり、甘すぎたり、甘すぎたりして、みんな彼を非難します。彼らは彼が世界の現実から遠く離れていること、本当の現代性の出現を遅らせるこの芸術的な仮面舞踏会に参加したことを非難します。
William Bouguereau、 The Oreads、 1902年。オルセー美術館、パリ。
ブーグローの広大で複数の絵画が再発見されるまでに1世紀以上かかりました。 1980年、プティパレでの回顧展に続いて、2000年代にカタログレゾネが出版され、現代の衝突によって不当に忘れられていた多くの傑作を一般の人々が楽しむことができました。
キッチュは死んだ、長生きするキッチュ！
Bastien Alleaume (Crapsule Project)