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はじめに: 学校のように

グラフィティの先駆者たちの紹介を始める前に、皆さんを「学校の机」に戻したいと思います。このテーマについて非常に熱心に教育する疑似教師の役割を想定して、次のことに加えて、問題の現象の歴史、「エアロゾルアート」、「グラフィティロゴ」、「グラフィティステンシル」、「タグ」、「スローアップ 2」、「爆撃」、「乗組員」、ストリートアートなどの他の重要な概念。私の国、つまりイタリアの学校で現在最も普及している教育方法は、後者からインスピレーションを得た概念図です。私は、アルファベット順に並べられていないものの、すぐに役立つ、ある種の「辞書」を作成します。理解し、吸収し、自分自身のものにするための重要なポイントを特定します。

LUCKY LUKE GRAFFITI (2023)Fat によるペイント。

落書き= 壁画の作成を通じて表現される社会文化的現象。都市の表面で実行されると破壊行為とみなされ、法律で罰せられることがよくあります。この定義にもかかわらず、問題の現象は、反抗的な自己肯定への欲求と芸術表現の強い要素の間で常に中間をさまようため、分類するのは非常に困難です。時を遡ると、グラフィティは 1970 年代にニューヨークとフィラデルフィアのゲットーでサブカルチャーとして出現し、当初はサブカルチャーに属し、反対意見を面と向かって公に表明するつもりだったグラフィティアーティストの不満を表明する目的で急速に広がりました。博物館や芸術施設へのアクセスを制限し、明らかな差別や都市生活の課題に反対する。
エアゾールアート= グラフィティに関連する最初の芸術表現の 1 つで、スプレー缶を使用してエアブラシでペイントすることで強化された塗装技術の形式をとります。エアロゾルアートのみを専門とする個人の数も増えていますが、多くのエアロゾルアーティストもグラフィティと密接に関連していることに注意することが重要です。
グラフィティロゴ= グラフィティアーティストが自分の名前をアイコンに関連付けることから生まれたトレンドであり、都市の表面に連続的に再現され、グラフィティの初期の形式とヨーロッパの影響を受けた流れとの融合からインスピレーションを得ており、デザインの世界からもインスピレーションを得ています。。
グラフィティステンシル= ステンシル技術を使用して作成される落書きの一種で、同じ画像を何部でも複製しながら当局を回避するのに非常に効果的な迅速な実行方法に従って、スプレーペイントを適用するノルモグラフィックマスクです。

GRAFFITI BURNS (2022) ヴィンセント・バルドゥによる絵画。
GRAFFITI REFLECTIONS (2023) エステバンベラ (EVera) による絵画。

タグ= グラフィティアーティストのペンネーム、つまり署名は、ブランド名と同じように、広く普及することを目的として、少ない色数で迅速に作成されます。後者と同様に、タグはほとんどの場合、作成者の身元をすぐに特定できるように同じ方法で表現され、理想的に有名になります。タグは、美しさとスピードを兼ね備えたカリグラフィーを定義することを目的とした継続的な練習の結果であるため、作家の個人的なスタイルを効果的に表現していることを付け加えることは重要です。
スローアップ= タグの進化した形式を指す用語で、それぞれの署名の様式化された描画を特徴とし、同様に迅速かつ少ない色で、場合によっては塗りつぶさずに実行され、より大きな次元で形になります。
爆撃＝単純な「作品」であっても、名を広めることによって名声を得ることが主な目的であるため、グラフィティアーティストが作品の質よりも残した作品の量を優先するという意図を表す概念と結びついた言葉である。構造もカラーリングも。
クルー= グラフィティアーティストは、クルーとして知られる組織的なグループに集まることが多く、単独で作業する場合でも、所属を示すためにそのイニシャルを常にグラフィティアーティストの名前の横に表示する必要があります。
ストリートアート= 多くの場合、不正確ではありますが、公共の場で違法に行われる芸術的表現と、制度的であるため法的に許容される文脈に属する芸術的表現の両方を包含する用語です。実際には、前述したように、グラフィティが意識を高めることのみを目的として違法な方法で作成されたものを指す場合、ストリートアートに関しては、それが正当で非常に精巧な形式の芸術作品であることを明確にする必要があります。大衆とつながる。この最後の点は、バンクシーがなぜ実際にストリートアーティストであるのかを説明しています。なぜなら、彼は無許可の作品を作成しているにもかかわらず、自分の作品に対する大衆の反応を非常に懸念しているからです。最後に、この最後の定義によって、「教訓」はグラフィティの先駆者の物語、つまり、問題の社会文化的現象が現在の人気と普及を達成した人物たちの視点の説明に継続されます。 ...

Cornbread

コーンブレッドが昨年9月にインスタグラムに投稿した写真には、作家を描いた壁画の隣でポーズをとる作家の姿に加えて、楷書でシンプルに書かれ、まるでどこかの人物のようなマークが付いたタグの特徴も捉えられている。アスタリスク。」私が誰のことを言っているのかわからないなら、まず別の質問をさせてください。落書き現象を引き起こしたのは誰だと考えられていますか?その答えは、コーンブレッドの名前と同じダリル・マックレーです。1953 年に生まれ、北フィラデルフィアのブルワリータウンで育ち、そこで彼は自分の名前をあちこちにスプレーし始め、かなり独創的で面白い人生の物語を作り出しました。実際、彼の名前の選択は、彼の若い頃のユーモラスなエピソードに由来しています。その際、いくつかの小さな法的問題により、12歳で少年院に送られ、彼の執拗な要求のために「コーンブレッド」というあだ名が付けられました。カフェテリアのコックにコーンブレッドを渡します。ダリル・マックレーは、この「再発の特定」に悪名を得る機会があると考え、ジャケットに「コーンブレッド」と書き、問題の少年院に最初のタグを付け始め、釈放された後もそうし続けた。施設から…

Daze

ソーシャルメディアで共有されたショットには、帽子を後ろ向きにかぶったDJ KaySlay（元グラフィティアーティスト、現在はストリートアーティストのDaze）とともに登場している。背景に電車が存在するという非常に具体的な理由からこの写真を選んだ。実際、1970 年代のブルックリンで育ったクリス "デイズ" エリスは、控えめに言っても、地下鉄の電車に散りばめられた派手なグラフィックに感銘を受け、その芸術的背景も彼の創造性によって研究され、その後都市に移りました。壁画媒体では、同様にアウトローなアート作品が命を吹き込まれました。しかし、しばらくの間、彼はストリートアーティストという呼称を「着用」したほうがよく、都会的な作品をキャンバスという伝統的な媒体に移し、その上で徐々により親密で個人的なテーマを研究してきました。彼自身の言葉を正確に反映して、彼はこう明かします。「私の作品は、私が育った環境を反映して、より具象的で比喩的なものになりました。より深い方法で自分自身を表現できるようになったと感じました。」この後者の意図から、都市景観と融合した夢のようなイメージが生まれ、それによって彼は、有名なキース・ヘリングやジャン＝ミシェル・バスキアなど、当時ニューヨークの悪名高いナイトクラブシーンに頻繁に出入りしていたアーティストたちに近づくことができました。最後に、デイズは現在、無数の施設で作品を展示するために世界中を旅していますが、そこで活動する公的許可を得ているにもかかわらず、最初の媒体であるストリートを忘れたことはありません。

トレーシー 168

伝統的なメディアでの絵画について話すとき、写実主義、印象派、シュルレアリスムなどが思い浮かびますが、言うまでもなく、グラフィティレタリングにも、最も有名で最も古いものの 1 つであるワイルドスタイルなど、いくつかの独特なスタイルもあります。このような落書きのレタリングは非常に複雑であることが判明し、作成するのが最も難しく、読むのが最も難しいと考えられているほどです。実際のところ、このスタイルでは、文字は常に基本的な要素を保持していますが、文字の本来の特徴が失われる傾向があり、その形や色が混ざり合い、絡み合い、重なり合っています。しかし、ワイルドなスタイルの作品を作成するには多大な訓練と高度なスキルが必要であり、非常に創造的であるはずのグラフィティアーティストが、完全に自由に作品を装飾的に豊かにすることが判明しているため、ここで説明されている内容は偶然に任せるべきではありません。あらゆる種類の要素。その結果、ワイルドスタイルで独自のアルファベットを作成することは、多少の挑戦ではあるものの、明らかに困難であることが判明します。なぜなら、成功する芸術家は、彼をよく知っている人だけが解読できる、自分自身の私的な言語を生み出すことができるからです。トレーシー 168 はこれらすべてにどのように当てはまりますか?そう、彼はワイルドスタイルという用語の発明者です。彼は、自分の作品をほとんど判読できなくなるほどレタリングのスタイルを進化させた最初の 1 人です。

NEED A HELP (2023) ブルーレによる絵画。

他の先駆者たちも…

最後に、少なくともグラフィティアートの他の主要な名前、たとえば、TopCat 126、Taki 183、Read 163、Phase 2、Blade、Lee Quiñones、Fab 5 Freddy、Cay 161、などに触れずにこのアカウントを終えることは不可能です。フューチュラ2000とレディピンク。これに関連して、ニューヨークの第一世代の作家の間で最も一般的な習慣であったため、彼らのうちの何人が自分のニックネームに数字を追加したかを明確にする必要もあります。しかし、それらのいくつかをより深く掘り下げてみましょう。TopCat 126は夜に外出し、彼が落書きを広めた都市であるニューヨーク市の電車が入っているトンネルに押し入ることで知られていました。タキ 183 現象は 1971 年にニューヨークタイムズ紙に掲載されました。 Read 163 彼は一緒に手紙を書いた最初の作家でした。ファブ 5 フレディは、明らかにウォーホルからインスピレーションを得て、巨大なキャンベルスープ缶を漫画的に表現した地下鉄の電車を描きました。レディピンクは「グラフィティのファーストレディー」、つまりニューヨークの地下鉄でタグを付けた最初の女性でした。