エドガー・ドガ、「ダンス教室」、1873-76年。パリ、オルセー美術館。
4 月 29 日は、世界が国際ダンスデーを祝います。この日は、ダンスのあらゆる形態と文化に敬意を表するために、ユネスコ国際演劇研究所内の国際ダンス委員会 (IDC) によって 1982 年に制定されました。この日は偶然ではありません。「近代バレエの父」であり、 『ダンスに関する手紙』 （1760年）の著者であるジャン＝ジョルジュ・ノヴェール（1727年～1810年）の誕生日です。
毎年、振付師、ダンサー、学校、団体などが集まり、イベント、パフォーマンス、反省会などを通じてこの日を祝います。私たちの祝賀行事は、視覚芸術におけるダンスの最も象徴的なイメージ、パリのオルセー美術館に所蔵されているエドガー・ドガの「ダンス教室」 （1873-1876）から始まります。これはバレリーナをテーマにしたドガの最初の作品の一つで、3年間の研究、観察、準備スケッチの成果です。パリのオペラ座のダンスホールを舞台にしたこの絵は、一見すると自然な瞬間を捉えている。有名な振付師ジュール・ペローが指揮棒を手に若い生徒にレッスンをしており、その間、他のダンサーたちは休憩したり、衣装を直したり、気を紛らわせたりしている。丁寧に構成されているにもかかわらず、このシーンはスナップショットのような即時性を放ち、ダンスの労力と日常の美しさの両方を表現した傑作です。
この作品は、まるで写真のような構図、目に見えない窓から差し込む柔らかな光、そして身体が表現の道具である人にとって欠かせない床材である寄木細工の床に払われた絶妙な配慮によって特徴づけられています。ドガは理想化していない。彼は鍵穴を通して見るかのように現実を観察し、舞台上では目に見えないものを明らかにする。扇いでいるバレリーナ、彼女の足元にいる小さな犬、生徒たちの目に見えて疲れている様子。ここには芝居がかったものは何もなく、すべてが現実です。
フィンセント・ファン・ゴッホ、『アルルのダンスホール』、1888年。キャンバスに油彩、65 x 81 cm、オルセー美術館、パリ。
美術史における他の有名な傑作もダンスの魔法を捉えています。それぞれ独自の感性で描かれていますが、ダンスがキャンバスに伝えるエネルギー、喜び、または憂鬱を捉えたいという願いは共通しています。
ピーテル・ブリューゲル（父）の「結婚の踊り」 （1566年）では、ダンスは祝賀行事であると同時に集団の儀式にもなっている。ビールと土の香りに包まれた田舎風の喜びに満ちた大衆の渦の中で、木々やテントの間を人々が行き交っている。ジョン・シンガー・サージェントの『エル・ハレオ』 （1882年）では、観客をフラメンコの激しい感情に浸らせます。ギターの音と壁に映し出された影の中、ダンサーが舞台を支配し、劇場の緊張感とむき出しの情熱が舞台全体を揺さぶります。
ゴッホの『アルルのダンスホール』 （1888年）は、視覚的なエネルギーに満ちた光景を描いています。部屋は人でいっぱいで、顔はぼやけており、色彩は心臓の鼓動のように脈動しています。トゥールーズ=ロートレックの「マルセル・レンデルがキルペリック劇場でボレロを踊る」 （1897年）では、パリの劇場の舞台裏に私たちを連れて行きます。ここでは、ダンスは皮肉と色彩と退廃に彩られたスペクタクルであり誘惑です。
次に、エドヴァルド・ムンクの象徴的かつ内面的なダンスが登場します。彼は『生命のダンス』 （1899-1900）の中で、動きを存在のメタファーとしています。月の海で、若さ、情熱、孤独という3人の女性が幽霊のように主人公を取り囲んでいます。
最後に、アンリ・マティスの「ダンス」 （1910 年）: 5 人の裸の人物が原始的な円の中で手をつないでいます。天と地の間に吊るされたそれらは、心と体の絶対的な自由、つまり永遠かつ神聖な一体感を体現しています。
しかし、おなじみの定番を超えて、西洋美術の物語の中で見過ごされがちな 5 つの古代の傑作について考えてみる価値はあるでしょう...
紀元前 1370 年、音楽家とダンサーが描かれたエジプトのネバムンの墓の壁画。 BC、ロンドン：大英博物館。
踊り子と音楽家 – 紀元前1370年頃のネバムンの墓の壁画。紀元前、大英博物館、ロンドン
ネバムンの墓のフレスコ画から取られたこの活気に満ちた場面は、古代エジプトの生活と精神性におけるダンスの重要性を完璧に表しています。 2 人の若いダンサーがダブルフルートを演奏するミュージシャンの横で優雅に動き、ジェスチャーと音の完璧な融合を体現しています。
石膏に絵を描く技法で制作されたこの作品は、二次元的な人物、はっきりとした輪郭、単色、そしてすっきりとした線といった新王国時代のエジプト様式を象徴しています。身体は理想化され、動きは様式化されながらも表現力豊かです。遠近法の欠如によって二次元性が強化され、人物の階層はその位置と大きさによって決定されます。
エジプトの絵画は厳密な象徴的かつ機能的なシステムに基づいていました。葬祭用のフレスコ画は単なる装飾ではなく、死後の世界で行われるダンスや宴会などの日常の活動を描くことで、死者に来世を保障するための手段であった。
色は天然素材から抽出され、男性の肌には赤い黄土、女性の肌には黄色い黄土、黒には木炭、青と緑には銅塩が使われました。衣服から髪型に至るまで、あらゆる細部が登場人物の洗練さと社会的重要性を証明しています。
この一見お祭りのような場面は、芸術、ダンス、精神性が深く絡み合った世界を表しています。
ダンスレッスン - アッティカ赤絵式ヒュドリア、紀元前430年頃、フィアレの画家作とされる、大英博物館、ロンドン
ダンスレッスン - アッティカ赤絵式ヒュドリア、紀元前430年頃、フィアレの画家作とされる、大英博物館、ロンドン
この優雅なアッティカの赤絵式水盤は、もともとカプアから出土し、現在は大英博物館に所蔵されていますが、ダンス指導の場面を描いています。教育、芸術、儀式が調和して融合した雰囲気の中で、2人の少女が、おそらく教師とフルート奏者と思われる2人の大人の人物の注意深い指導の下で踊っています。
紀元前 5 世紀中頃に活躍した巨匠、フィアレの画家の作品とされています。紀元前 1000 年頃に制作されたこの作品は、赤絵式技法によって可能になった均整のとれた人物像、流れるような動き、精密なディテールなど、アテネの花瓶絵画の古典的スタイルを完璧に表現しています。ここでは、黒い背景が、細かい輪郭と繊細なタッチで優雅さと自然さをもって浮かび上がる人物の明るさを高めています。
赤絵式技法は、紀元前 530 年頃にアテネで開発されました。紀元前1世紀に開発されたこの技法は、初期の黒絵式技法に比べて、解剖学的描写や動きの表現にさらなる自由度をもたらしました。この水盤では、ダンスの生命力あふれる衝動が表現されています。短いチュニックを着た二人の少女が、運動と調和を暗示する左右対称のポーズで、息を整えて動きます。この場面の教育的側面は、おそらくギリシャの貴族の若い女性のためのパイデイアから派生したもので、観察し指導する大人の人物の存在によって強化されています。
踊り子の墓 – フレスコ画、紀元前5世紀 J.-C.、ルーヴォ・ディ・プーリア、ナポリ国立考古学博物館
踊り子の墓 – フレスコ画、紀元前5世紀 J.-C.、ルーヴォ・ディ・プーリア、ナポリ国立考古学博物館
南イタリアの葬祭芸術の中でも最も魅力的な例の一つである「踊り子の墓」のフレスコ画は、紀元前 5 世紀のプーリアのダンスの世界を独特な視点で垣間見ることができます。凝灰岩の板に描かれたこれらの絵画は、かつてはおそらく貴族の戦士の権威ある墓を飾っており、現在はナポリ国立考古学博物館に保存されています。
メインシーンは、流動的で整然とした振り付けで一列に並んで踊る女性たちの長い行列を描いています。鮮やかな色（赤、青、黄色）のペプロスとケープをまとったダンサーたちは、最も親しい仲間の手ではなく、前または後ろにいる仲間の手を握り、シンコペーションされた調和のとれた視覚的なリズムを生み出します。頭や顎に赤いヘッドバンドを巻いている人もいれば、イヤリングを着けている人もいます。その中で、3 人の男性像はよりダイナミックに描かれており、おそらく音楽家か儀式の指導者であると思われます。
表現されたダンスは、葬儀、厳粛な行列、あるいはテセウスの神話に結びついた象徴的なダンスであるゲラノスを想起させるものかもしれない。強力な儀式的要素は、行列の構成と顔や身振りの直線的な表現力によって強化されています。
この作品は、様式的には二次元的な表現や特徴的な横顔といった古風な要素を残しつつも、衣服、髪型、靴、表情に至るまで物語的な細部に富んでいます。辰砂やその他の貴重な顔料の使用は、パトロンの高い地位と画家の芸術的洗練さを証明しています。
これらのフレスコ画は、生と死におけるダンスの役割を称えるだけでなく、芸術がジェスチャー、神話、記憶の架け橋となる、ギリシャ文化とイタリアの伝統の合流の稀有な例を表しています。
トリクリニウムの墓のダンサーたち、紀元前 470 年。 BC、タルクイーニア国立博物館
トリクリニウムの墓のダンサーたち、紀元前 470 年。 BC、タルクイーニア国立博物館
トリクリニウムの墓 – フレスコ画、紀元前 500 ～ 475 年頃、モンテロッツィのネクロポリス、タルクイーニア、国立エトルリア博物館。トリクリニウムの墓は、タルクィニアの洗練された芸術文化を象徴する、エトルリアの葬祭壁画の最も素晴らしい例の 1 つです。 1830 年に発見され、紀元前 500 年から 475 年の間に遡ります。紀元前 10 世紀に建てられたこの教会の名前の由来は、壁に描かれた宴会の場面です。音楽家やダンサーが動きやリズム、色彩で来世を活気づけています。
墓の内部は長方形の部屋が 1 つあり、フレスコ画の壁は野外の宴会を思わせます。後ろの壁には、トリクリニウムのソファに寄りかかって宴会を祝っている男女が描かれ、側壁には木々や鳥の間で踊ったり音楽を聴いたりする場面や、自然や生きる喜びを暗示する装飾モチーフが描かれています。
男性と女性のダンサーが軽やかで調和のとれたステップで踊るシーンは特に興味深い。彼らの身振りは大きく表現力豊かで、衣装は動きに合わせて揺れている。おそらくギリシャ絵画の訓練を受けたこの画家は、流動的な線と今日でも驚くほどの鮮やかさを保っている強烈な色彩を通して、解剖学と運動の力学を表現することに並外れた感受性を発揮しています。
ここでは、ダンスは深い象徴的価値を帯びています。それは単なる娯楽ではなく、死後の穏やかな存在の表現であり、エトルリア世界の典型的なビジョンです。ダンスの所作は祝賀であり、思い出であり、継続であり、音楽と宴会は喜びと永遠の共有を呼び起こします。
構図、衣装、絵画スタイルにはギリシャの影響が感じられますが、生と死に対する考え方はエトルリアの影響が色濃く残っています。このように、トリクリニウムの墓は形式的な優雅さと精神性を兼ね備え、2つの世界をつなぐ架け橋としてのダンスを軽快さと優雅さで伝えています。
シンバル奏者、紀元前1世紀 – フレスコ画、ポンペイ：秘儀の別荘
シンバル奏者、紀元前1世紀 – フレスコ画、ポンペイ：秘儀の別荘
ポンペイの秘儀荘の最も有名なフレスコ画の一つに、若い女性がシンバルを手に優雅かつ荘厳に踊る姿が描かれています。この場面は、ヴィラのトリクリニウムを飾る精巧なフレスコ画のサイクルの最後を飾るものであり、入信者の象徴的かつ精神的な解放で最高潮に達するディオニュソス的な儀式です。
おそらくメナドであるこの踊り子は、変身した達人がダンスと音楽を通じて神との神秘的な結合を祝う、入門の最終瞬間を表しています。彼女の体は、胴体のねじれに合わせた流れるような布をまとって、フルモーションで描かれており、フレスコ画の静的な表面を破る生き生きとしたダイナミックなイメージを生み出しています。
メガログラフィア技法を用いて制作されたこの作品は、儀式的および象徴的な意味を帯びたポンペイの赤い背景に等身大の人物像を描いています。これは、絵画によって建築空間が暗示され、深みと劇的な強度が加えられた第 2 ポンペイ様式の優れた例です。
ポンペイの秘儀荘の最も有名なフレスコ画の一つに、若い女性がシンバルを手に優雅かつ荘厳に踊る姿が描かれています。この場面は、ヴィラのトリクリニウムを飾る精巧なフレスコ画のサイクルの最後を飾るものであり、入信者の象徴的かつ精神的な解放で最高潮に達するディオニュソス的な儀式です。
おそらくメナドであるこの踊り子は、変身した達人がダンスと音楽を通じて神との神秘的な結合を祝う、入門の最終瞬間を表しています。彼女の体は、胴体のねじれに合わせた流れるような布をまとって、フルモーションで描かれており、フレスコ画の静的な表面を破る生き生きとしたダイナミックなイメージを生み出しています。
メガログラフィア技法を用いて制作されたこの作品は、儀式的および象徴的な意味を帯びたポンペイの赤い背景に等身大の人物像を描いています。これは、絵画によって建築空間が暗示され、深みと劇的な強度が加えられた第 2 ポンペイ様式の優れた例です。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine