ThibaudDière、ゴルファー、 2016年。彫刻、金属にブロンズ、30 x 11 x 6 cm /4.00kg。
ゴルフの簡単な歴史
「男の本当の性格を発見するために、彼と一緒にゴルフをしてください。」
20世紀の最も有名な英国の作家およびユーモリストの1人であるPelhamGrenvilleWodehouseの言葉は、世界で最も古く、最も人気のあるゲームの1つであるゴルフの歴史を紹介しています。実際、その起源は、スコットランドの東海岸、エジンバラの王都に近い地域で最初に演奏された15世紀にまでさかのぼります。この文脈では、プレーヤーは曲がった棒またはクラブを使用して、小道の周りの砂丘に小石をぶつけようとしました。しかし、このスポーツに対する大きな熱意により、多くのスコットランド人は軍事訓練さえも無視するようになり、議会は1457年にこの「分散型」の規律を禁止しなければなりませんでした。ゲームは、スコットランドのジェームズ4世が世界初のゴルフの君主になったときに、王室の承認を受けました。この時点から、ゴルフの人気は16世紀のヨーロッパ全体に急速に広がりましたが、1744年にリースの紳士ゴルファーが最初のクラブを結成し、銀製品の賞品との年次大会を設立するまで、正式にはスポーツにはなりませんでした。代わりに、最初の18ホールのコースは、特に1764年にセントアンドリュース（スコットランド）に建設され、現在認識されているゲームの標準を確立しました。 19世紀、大英帝国の勢力がヨーロッパの国境を越えて拡大するにつれて、ゴルフは世界のスポーツになりました。実際、スコットランドの外で設立された最初のゴルフクラブは1766年にロイヤルブラックヒース（ロンドン近郊）でしたが、最初のゴルフクラブはイギリス国外はインドのバンガロア（1820年）でした。
クリストフ・トス、ゴルファー、2017年。彫刻、ブロンズ/石に石、20 x 35 x 8 cm/2.00kg。
イングリッドドーム、アルディーンゴルフコース、2011年。油絵、76.2x101.6cm。
ゴルフの物語を語る芸術の傑作
風景、肖像画、風俗画など、美術の主要なテーマから外れる多くの傑作は、しばしば知られていません。歴史上最も偉大な巨匠によって作成されたものの、ゴルフのエリート世界を不滅にした作品に関して、言われていることが力強く浮かび上がります。確かに、スポーツを描いた多くの傑作の中で、注意することを強くお勧めします：ヘンドリックアバーキャンプによる冬の風景（1630年頃）、ウェイマンアダムスによるボビージョーンズ（1926）、チャールズリーズによるゴルファー（1847）、シリーズハロルド・ユージントン（1935）、ジョン・レィヴァリー卿（1920年頃）によるノース・バーウィックのゴルフコース、レンブラント（1654）によるゴルフプレーヤーによる16枚の写真。 
レンブラント、ゴルフプレーヤー、1654年。紙にエッチング、9.50x14.30cm。エジンバラ：スコットランド国立近代美術館。
ハロルド・ユージントン、 16枚の写真のシリーズ、1935年。ゼラチンシルバープリント。ファーヒルズ：全米ゴルフ協会博物館
スコットランド国立近代美術館に保存されている後者のマスターの紙へのエッチングについては、スコットランドのゴルフと多くの類似点があるオランダの「コルフ」のゲームを描いています。確かに、コルフには、数百ヤード離れたターゲットに到達するために小さなボールを打つという同じ意図があります。それにもかかわらず、オランダのスポーツには穴がありません。これは、スコットランドのゴルフが今日のスポーツの主要な祖先として認識されることを可能にした基本的な特性です。レンブラントの作品に戻ると、実際には、3つのシーンが並置されています。前景には、彼の考えに夢中になっている若い男性がいます。背景には、左にコルフプレーヤー、さらに右に2人の男性がいます。対話の意図。実行の手法に関しては、反射文字のみがモデリングラインによって明確に定義されており、他の3つは単純なアウトラインハッチングを使用して行われていることがわかります。一方、ハロルド・ユージントンに関しては、この20世紀の写真の天才は、有名なゴルファーのロバート・タイヤ「ボビー」ジョーンズを主題として、16ショット以内にゴルフのゲームを打ち破り、時間内に停止することに成功しました。 、Jr。正確には、前述の写真シリーズからわかるように、アメリカ人アーティストの写真調査は、肉眼では見ることができない現象を捉えて定義することを目的としていました。
リサイクルデザイン-RéanimateurD'Objets、ブロンズゴルファー、2020年。彫刻、金属にブロンズ。 45 x 200 x 12 cm / 4.00 kg
チャールズ・ジャオ、ゴルフコーストレイル、2020年。キャンバスに油彩、45,7x61cm。
ゴルフに関するArtmajeurのアートワーク
Artmajeurによる多くの芸術作品は、絵画、モザイク、彫刻、ドローイング、水彩画、パステルの中で、ゴルフの世界を不滅にし、そのプレーヤー、テクニック、コースを強調しています。このスポーツの。そのような豊かな比喩的な研究の中で、作品が示すように、主題と技術の両方の観点から、最高の歴史的芸術的伝統への言及が不足することはありません：ジャン・ドーのゴルファー、トニー・ルビーノのニューヨークの桁のゴルファーピーターバモシによるゴルフゲーム1 。
Jean D'Hau、ゴルファー、2017年。ブロンズ彫刻、65 x 23 x 15 cm /4.00kg。
Jean D'Hau：ゴルファー
折衷的なフランス人アーティスト、ジャン・ドーの彫刻作品は、おそらくアルベルト・ジャコメッティの典型的な様式的特徴の現代的な再解釈と再考の結果である比喩的な研究の一部です。実際、ゴルファーは、ブロンズなどの貧弱で不可欠な素材を使用して作成された、細くて糸のような、壊れやすく、直線的な形が特徴です。さらに、彫刻の表面には「溝」と凹凸があり、頭からつま先まで走り、ベースにしっかりと固定されています。しかし実際には、ジャン・ダウの作品は、ジャコメッティの彫刻を悩ませていた苦痛から解放されたようであり、恐怖と不安、人間の弱さと不完全さの鏡によって消えることはありません。結論として、ゴルファーは、ゴルフの気楽なテーマの扱いのおかげで、苦しみの重荷から彼らを解放しながら、過去の偉大なマスターの仕事に似たスタイルの特徴を再提案します。
トニー・ルビーノ、ニューヨークのドローイングの桁のゴルファー、2022年。絵画、キャンバスにアクリル/リトグラフ、38.1x45.7cm。
トニー・ルビーノ：ニューヨークの絵を描く桁のゴルファー
トニー・ルビーノのアートワークは、アクリル画とエッチングを組み合わせた技法で作成され、再利用され、特徴的なリトグラフマークで強化されています。これは、超高層ビルの頂上で人気のランチで最もよく知られている象徴的なロックフェラーセンターのアーティストであるチャールズC.エベッツが撮影した有名な写真です。したがって、トニー・ルビーノは写真の歴史の中で「マスト」を「操作」しました。その中で、ゴルフのゲームは完全に前例のない、シュールで非常に危険な状況で登場します。それにもかかわらず、問題の写真は約90年前のものであり、確かに現代の技術で修正することはできなかったため、歴史的なショットの信憑性は疑う余地がありません。その結果、写真は永遠に凍結し、「境界線」の状況と、トニー・ルビーノがこの同情的な「リメイク」で敬意を表する米国で最も無謀で才能のある写真家の一人ののんきな無謀さの両方をもたらします。
Peter Vamosi、ゴルフゲーム1 、2021年。キャンバスにアクリル、40x40cm。
Peter Vamosi：ゴルフゲーム1
スロバキアの芸術家ピーター・ヴァモシの絵は、平行した世界に没頭し、ある種の「崇拝」の背景にいる人物によって観察された、2人の陽気で屈託のないゴルファーを含む幻想的な物語について語っています。正確には、ヴァモシの芸術作品の目的は、調和、愛、静けさ、共感、楽観主義に満ちた神話上の現実に命を吹き込むことであり、現代の紛争では珍しい感情です。スタイルと言えば、この作品は、フォーヴィスム、シュルレアリスム、形而上学、キュービズム、キリスト教芸術への言及を見つけることができるので、西洋美術史の一種の要約を表しています。実際、ゴルフゲーム1の風変わりな色はフォーヴィスムにまでさかのぼることができますが、断片化されたボディはシュールな雰囲気を暗示しています。さらに、キャラクターは、非常に遠いものの、ジョルジョ・デ・キリコの形而上学的なマネキンを彷彿とさせますが、それはキュービズムに近い断面絵画によって実現されました。最後に、背景の人物は、祈りを捧げる人の現代的で世俗的な解釈である可能性があります。男性または女性の人物で、通常は正面から見たもので、腕を肩の高さくらいまで上げたもので、確実に解釈する必要があります。キリスト教芸術に典型的な祈りの現れ。結論として、過去の比喩的な伝統へのこれらすべての言及は、非常に個人的な視点やスタイルでさえ特徴づけられる現代アートワークの中で、それが常にどのように生き続けているかを私たちに理解させます。
Olimpia Gaia Martinelli
