どこでもドラゴン！

歴史的芸術的な間奏曲

さて、物語は歴史的芸術的文脈で続き、そのような環境において、2024年の動物が主に聖ヨハネのテキストではなく、聖ジョージとドラゴンのエピソードを要約することを目的とした傑作にどのように登場したかを明らかにします。古代の物語によると、カッパドキア（現在のトルコ）出身の高貴な放浪の騎士で敬虔なキリスト教徒であるジョージは、ある日、白い馬に乗ってキレナイカのシレーネ王国に到着しました。この場所は恐ろしいドラゴンによって荒廃し、その怒りを防ぐために人間の犠牲を要求しました。この文脈において、「キリストの兵士」は王の娘を獣の手から救うことに成功した。ジョージは自分の英雄的な行為に対する報酬として、名誉や富を求めず、ただ人々が洗礼を受けてキリスト教に改宗することだけを求めました。絵画では、聖人の物語は、パオロ ウッチェッロ、ラファエロ、ピサネッロ、アントニオ チコニャーラ、ティントレットなどの巨匠の筆を通して形を描きます。そのうちの最初のものを紹介するのは、1460年頃のパオロ・ウッチェッロによる絵画で、フィレンツェ人は、負傷した後に王女によって縛られている獣を突き刺す行為をしている騎士を描いています。犬のようにリードで街に連れてこられるよう命じられた。この場所では、獣姦に対する理性の勝利と、悪に対する信仰の勝利を象徴するために殺されます。背景には、聖人の上空にある雲の渦の存在に注目することが重要です。これは、レオナルド・ダ・ヴィンチの実際の研究を先取りしているように見えますが、構図は中心的な視点の知識を示していますが、それはそうではありません科学的ですが、むしろ非常に直感的です。それにもかかわらず、主人公の配置では、空間の奥行きについて適切なアイデアを表現することはできず、明らかに後期ゴシック様式の王女の手足の長い姿とよく一致しています。実際、パオロ・ウッチェロの傑作は、ルネサンス文化とゴシック文化の間の移行期の作品として位置づけられており、主人公の動物の硬い皮膚を引っ掻くには細すぎる槍の存在など、おとぎ話や逆説的な要素が豊富です。ついに、Artmajeur のアーティストによって作成されたいくつかのドラゴンの出番です。

ドラゴンガール II by ヤヌシュ・オルジェチョフスキ

このアートワークは、火の要素に導かれて少女が変身しようとしている漫画のグラフィックのように見えます。この変化には、高貴で力強く勇敢なドラゴンの姿も伴い、彼女の露出した背中にタトゥーを入れた導きの動物です。少女が火の輪に包まれている間、非常に自信に満ちていて穏やかに見えますが、彼女がどのような変化を遂げているのかはわかりません。この幾何学的形状は、アールマジュール芸術家の作品の中で非常に頻繁に使用され、彼はそれを中心に、リアリズム、シュルレアリスム、ポップアートにまたがるシーンを設定します。実際、1982 年生まれのポーランド人画家、ヤヌシュ オルジェホフスキは、映画、漫画、現実の世界、さらには有名な巨匠の有名な絵画からさえ、夢のような引用を含む作品を作成しています。この物語は多くの場合、複数の象徴的な詳細で充実しており、視聴者の注意を簡単に引きつける明るい色の使用によって強調されることがよくあります。ドラゴンの話に戻りますが、この火の場合、ドラゴンは、前述の中国文化において、非常に誠実に他の人にアドバイスし、助け、導くことができる、独立した遍在的かつ全知のリーダーを表します。グリーンウッドドラゴンと比較して、それは時には穏やかな暴君、しかし救世主のように扱われることを望んでいる有能な指導者に近づくこともあると言えます。ある意味、この作品の主人公は、おそらく火竜の星座の下に生まれた少女です。自分に非常に自信を持っており、誇りと威厳とリーダーシップを持って人生の道を歩む女性です。

DRAGON ÉTHÉRÉ (2023)Digital Arts by Frédéric Font (Chroma)

ドラゴン エテール by フレデリック フォント (Chroma)

作者の言葉で作品を説明すると、「Dragon éthéré」は、比喩的なスタイルと抽象的なスタイルを組み合わせて作成された、芸者の主題を描いたデジタル絵画です。構図の中で優勢でしなやかに動く色は主に青とオレンジで、その相補性が女性の甘さと背景に現れるドラゴンの力の両方を暗示しています。この後者の動物は、日本の伝統的な芸術スタイルを参照することによって実現され、作品にその国の文化に対する明確な祝賀意図を与えることを目的としています。アーティストとしては、1988 年にパリで生まれたフレデリック フォントは、主にデジタル アートに専念しています。デジタル アートは、しばしば女性像をモデルとして取り上げ、さまざまな文化内での調査や、世界との関連性を調査する比喩的な調査手段です。映画と美術史の世界。同様に、彼は動物界についての物語を無視することなく、時には人間化した男性像についても語ります。ジャンルのシーンや都市の風景も例外ではありませんが、最も人気のあるジャンルの中には確かにポートレートがあります。これらすべてにより、現実のさまざまな側面の探求が可能になり、それらはアートマジュールの芸術家によって巧みに習得されたデジタル アートの若い言語を通じて語られます。

ドラゴン。 (2024) スヴェトラーナ・サムソノワの絵画

ドラゴン by スヴェトラーナ・サムソノワ

枝に咲いたピンクの花の中に出現する緑のドラゴンの強烈なクローズアップ。野獣の顔、特に穏やかでじっと見つめる目を観察すればするほど、彼はほとんど奇妙なペットのように見え、私は彼の中に愛らしく忠実な犬の突然変異の特徴を認識しそうになりました。近くで見ると、実際にはそれほど恐ろしいものではありませんが、その精神は2024年のリーダーのように、常に高貴で優雅で、決意と誇りを持っていることがわかります。作品の作者は後者について語り、その理由を明らかにしています彼女がこの動物を描いた理由は次のとおりです。「グリーンドラゴンはおそらく、繁栄と富の最も有名な象徴です。宝物を守り、豊穣の象徴として機能します。ドラゴンは強さと寛大さ、勇気と持久力、幸福と繁栄、幸運と創造性を表します。家の中に住んでいるドラゴンは住居を守り、悪霊を追い払い、さらには善霊を制御することもできます。」最後に、ドラゴンが私たちの家にもたらす恩恵を理解した後、アールマジュールの芸術家について話しましょう。スヴェトラーナ・サムソノヴァは独学で学んだ画家で、主に風景、肖像画、静物画のジャンルを中心に比喩的な研究を展開しています。主に油を使った描写が勝利を収めています。」