ドイツの芸術の象徴的な芸術家

アレクサンダーフリードリッヒ、ワクチン接種1、2021。彫刻、金属にアクリル、85 x 45 x 30 cm /8.00kg。

ドイツ美術史入門

ドイツの芸術の歴史は、近隣諸国の比喩的な作品から常に自分たちを区別したいと思っていた人々の能力と忍耐力を完全に示しています。この欲求は、強いアイデンティティーと独自性の探求から生じており、それはすべてドイツ人であり、親密で個人的なプライドの源としてその芸術的遺産を促進してきました。この種のアイデアは、ドイツが隣国と対立して自治を促進する必要性を強く感じた18世紀以来特に強化されてきました。この文脈において、芸術家は、他のシーンからの要素を導入したり、少なくともそれらをパーソナライズしたりすることなく、自分の文化を維持する義務がありました。その後、これらのアイデンティティ理論の中で最も重要なものは、過去数世紀にドイツを横断してきた複数の芸術運動の中核に到達しました。

クリストフ・ヤコブ、 Bildsteine_19_k_04 、2019年。彫刻、石に石、25 x 25 x 10 cm /22.00kg。

トーマス・ステイヤー、障害物、2021年。キャンバスに油彩、90x70cm。

最も象徴的な芸術家によって語られたドイツの芸術の歴史

ドイツの芸術の歴史は、その革新性によって、その文体の特徴、技術、調査対象を消えることなく形作った、その偉大な巨匠の何人かの作品を通して簡単に語ることができます。ドイツの比喩芸術のすべての革新者の中で最初に、ドイツのルネサンスの最も重要な指数であるアルブレヒト・デューラーは確かにいました。ドイツでは、ドイツの芸術家が長い間ゴシックおよび国際ゴシック芸術の様式的特徴に忠実であり続けたため、この並外れた芸術的開花の時期はイタリアよりもほぼ100年遅れました。それにもかかわらず、16世紀の初めに、ドイツの芸術は中世の意識から解放され始め、イタリアの芸術の重要な革新に開かれました。この文脈において、ドイツのルネサンスの空で最も明るい星は、ニュルンベルクの画家、彫刻家、印刷業者、数学者、理論家であるアルブレヒト・デューラー（1471-1528）でした。彼がヨーロッパ中で評判と影響力を確立し、北方ルネサンスの最も偉大な芸術家と見なされるようになったのは、まさに彼の木版画であり、しばしば「マジステリアルプリント」と呼ばれていました。さらに、このマスターの仕事を通して、グラフィックアートは独立した芸術形式のレベルにまで上昇しました。

アルブレヒト・デューラー、メランコリアI、1514年。彫刻、31x26cm 。カールスルーエ：カールスルーエ州立大学。

18世紀の終わりから19世紀の初めにかけてヨーロッパで発展した最初の「ロマン主義」であるドイツのロマン主義に関する限り、マスターのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの作品に言及することが重要です。ロマンチックな比喩的な研究を尊重し、強い北欧の性格と宗教的な静けさの感覚によって特徴づけられるすべての風景の上に描いた、これまでに生きた最高の画家。これらの構図にはしばしば人間の姿が現れ、それは風景の最も深い熟考に驚いていました。

カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ、霧の海の上の放浪者、1818年。キャンバスに油彩、95x75cm。ハンブルク：ハンブルク美術館。

オットー・ディクス、ジャーナリストのシルビア・フォン・ハーデンの肖像、1926年。木の油とテンペラ、1.21mx89cm。パリ：パリ市立近代美術館。

ヨーロッパ美術史上初の国際芸術運動である印象派は、1870年頃にフランスで出現しました。それは、画家マックス・リーバーマンの特定の芸術的調査が確かに際立っているいくつかの先駆的な芸術家の作品のおかげでドイツに押し付けられました。しかし、20世紀の間に、ドイツの芸術は2つの世界大戦を含む多くの技術的および文化的変化を経験し、それが幅広い芸術運動の発展につながりました。この豊かな文化的文脈の中で、ドイツ表現主義の第一人者であるフランツ・マルク、ノイエ・サクリチケイト運動の最も重要な芸術家であるオットー・ディクス、そしてシュルレアリスムとダダ運動がありました。現代の現実に関しては、スタイルを持たない多面的なアーティストであるゲルハルトリヒター、性的な肖像画で有名なゲオルクバーゼリッツ、アートマーケットでかなりの重みを持つ写真家であるアンドレアスグルスキーの比喩的な調査に言及することが重要です。最後に、トーマス・シュッテ、アンゼルム・キーファー、ネオ・ラオホ、トーマス・シュトゥルート、ローズマリー・トロッケル、アルベルト・ウールン、ギュンター・ユッカーなど、他の影響力のある現代ドイツの芸術家の作品を強調する価値があります。

Erik Schubert、 Baltikum 。キャンバスに油彩、100x80cm。

Rudi Eckerle、ゴールド/ワイス、2018年。絵画、顔料/木にアクリル、38x38cm。

Artmajeurとその最も革新的なドイツの芸術家の何人か

ドイツの比喩的研究の独自性は、Artmajeurの芸術家の作品、特にSabrina Seck、Nikolaus Weiler、PeterNottrottによって表現された3つの異なる視点にも見られます。

サブリナ・セック、私のそば、 2021年。アクリル/チョーク/キャンバスにスプレー、120x100cm。

サブリナ・セック：私のそばで

1979年にヴェーゼル（ドイツ）で生まれたサブリナ・セックは、ドイツの画家兼イラストレーターであり、そのキャリアは20年以上にわたって進行中であり、強力な自律性と実験が特徴です。実際、アーティストはさまざまな素材や色で自分自身を表現し、強くて強烈なポップカラーが特徴の非常に個人的な比喩的な作品を作成しています。芸術家が主に女性と動物を描くこの色への重要な愛情は、セックが自然への関心と尊敬を表現することを可能にし、その保護を促進します。作品について私の側では、このキャンバスにアクリル絵の具を使って、頬を甘い「衝突」させた2人の女性像の強烈な不完全なクローズアップが、おそらく強い友情と連帯感を表現しています。最後に、それ自体が女性の特徴を生み出す絵画の活気のある彩度は、前景の主題とともに、誰もが認める構図の主人公になります。

Nikolaus Weiler、 6HOCH3 、   2000年。  他の基板上の木製の彫刻、40 x 55 x 25 cm /5.80kg。

ニコラウス・ワイラー： 6HOCH3

Nikolaus Weilerは、1993年以来ベルリンで活躍している現代ドイツの彫刻家です。このアーティストの作品は、「Alldimensione Skulpturen」、つまり、あらゆる側面から、そしてあらゆる側面に向かって空間を拡張できるあらゆる次元の彫刻の作成を特徴としています。ただし、このタイプの作品は空間を「移動」するため、それを生成することもできることに注意してください。実際、ワイラーの彫刻のまさにその形は、それ自体の中で、新しくて前例のない空の空間に生命を与えています。この芸術的創造の様式に従うことにより、彫刻はその特徴的な静的な性質から完全に解放され、新しいダイナミズムと動きを生み出します。 6HOCH3の複雑な形の抱擁の複雑さは、彫刻が空間に拡大するにつれて、それを要約できる豊富な「立体と空洞」のおかげで、その中に収容する方法も見つける彫刻の完璧な例です。宇宙の千の対立する力の本質。

Peter Nottrott、 Positive energy XXXL 1（triptych）、 2019年。キャンバスにアクリル、240x450cm。

Peter Nottrott：ポジティブエナジーXXXL 1（トリプティク）

1962年にフレンスブルク（ドイツ）で生まれたピーター・ノットロットは、30年以上にわたるキャリアの中で、膨大なレベルの国際的な露出を達成した確立されたドイツの画家であり、彼はベストセラーの1人になりました。オンラインアーティスト。彼の抽象絵画の魅力の秘訣は、彼のエネルギッシュでダイナミックな筆運びであり、それは活気に満ちたインパクトのある色の使用によって強化され、強い感情的な反応を生み出します。実際、彼の輝かしい作品は、生き生きとした色の「爆発」としてユーザーの視野に押し付けられているようであり、楽観主義の強力で即時の責任をもたらすことができます。この一例は、三連祭壇画のポジティブエナジーXXXL 1で、3つのキャンバスのそれぞれに色の「花火」が含まれています。これは、キャンバスのほぼ中央に配置され、花火のディスプレイのように視聴者を驚かせます。