静物

クリスマスへのカウントダウンが始まったので、色とりどりのライト、木、キリスト降誕のシーン、赤と金の色、サンタクロース、ギフト、そして置かれたテーブルについて考えざるを得ません。実際、12月25日は、より良いことを約束するだけでなく、友人や親戚の間で贈り物を交換する日であるだけでなく、家族全員が集まる豊富なテーブルを設定する機会でもあります。その結果、クリスマスに至るまでの数日間、食品市場は人々で賑わい、思い出に残るビンビンを整理する準備をしていました。芸術の世界では、宴会や市場が絵画のオブジェとして広く研究されており、ラファエロのキューピッドとプシュケの結婚式の宴会やレナート・グットゥーゾのヴッチリア市場など、多くの傑作があります。しかし、これらの例にもかかわらず、芸術と食べ物の間の最も有名な関連は、静物、無生物の絵画的表現の形をとり、その人気は特に16世紀の終わりから17世紀の初めの間に広がりました。歴史画、肖像画、風景画などの伝統的なものと比較して、それほど要求の厳しい主題に対する好みが課されました。プロテスタントの宗教が宗教的な主題を描写することを禁じていたので、無生物の絵画的表現の最大の発展は北ヨーロッパで起こりました。しかし、イタリアで最初に静物のジャンルを有名にしたのは、カラヴァッジョとして知られるミケランジェロメリシでした。

ラファエル、キューピッドとプシュケの結婚式の宴会、1517年頃。フレスコ、ローマ：ヴィラファルネジーナ。

レナート・グットゥーゾ、ヴッチリア、1974年。キャンバスに油彩、300×300cm。パレルモ：パラッツォステリ。

カラヴァッジョ、フルーツのバスケット、1597-1600。キャンバスに油彩、46×64cm。ミラノ：ピナコテカアンブロジアーナ。

カラヴァッジョ：フルーツのバスケット

カラヴァッジョのカネストラディフルッタ（果物のバスケット）は、この傑作以前は、無生物はほとんどが単純な装飾品や装飾品としてしか描かれていなかったため、イタリア美術の静物画のインキュナブラと見なされています。その結果、果物を主人公とするメリシの作品は、このジャンルに新たな品格を与え、比喩的な絵画のレベルにまで高めています。確かに、描かれた主題の実際の現実的な調査を実行し、その欠陥さえも報告することができた芸術家の絵画的才能によるものです。絵の説明は、作品の中央に籐の籠が置かれ、中にはさまざまな種類の果物が置かれています。この被写体は、裸のニュートラルな背景の中で、見る人の視線と平行に走る、その先端でのみ見える木製の鉋の上に置かれています。設定のシンプルさとは対照的に、果物は見事な精度で塗装されているため、穴やほこりなどの細部や欠陥が見えます。最後に、私たちに見えるものをフィルターなしで単純に表現することで、カラヴァッジョは静物の描写方法に革命をもたらしました。

ジョルジョ・モランディ、静物、1920年。キャンバスに油彩、60.5×66.5cm。ミラノ：ブレラアートギャラリー。

ジョルジョ・モランディ：静物、1920年

カラヴァッジョや他の多くの人々の後、彼の非常に個人的なスタイルのおかげで静物の主題の人気に貢献した別のイタリアの画家は、ジョルジョ・モランディでした。特にポール・ゴーギャンを含む偉大な巨匠の研究によって強化されたモランディの大きな感性は、存在のエレジーにおける静物の絵画的表現を変えることができました。実際、内省的で精神的なジョルジョ・モランディの作品は、芸術家が優れた最高のものを探すために、目に見えるものの表面を掘ることを可能にしました。モランディの静物画の主な主題は、ボトル、花瓶、箱、ボウル、水差し、石油ランプであり、場合によっては、果物や食べ物も置かれます。儚いものや余計なものと戦った芸術家は、彼の作品がほとんど神聖な研究と処刑の儀式に起因しているため、これらすべての要素はより深い意味を隠しています。したがって、モランディの静物は現実の無菌表現ではなく、物事の本質につながったより深い真実の証言です。実際、刺激的な力を帯びたオブジェクトは、彼のキャンバスに配置され、常に非常に正確なスペースを占めています。これは、長く明確な創造的なプロセスの結果です。 1920年のナチュラモルタ（静物）では、ボトルや花瓶など、モランディの作品に典型的なオブジェクトが果物の限界の場所を残します。これも装飾品として扱われているようで、絵画の特定のスペースにのみ委ねられています。

ナタリヤ・バガツカヤ、やわらかい桃、2021年。キャンバスにアクリル/プラーク、80x100cm。

ナタリヤ・バガツカヤ：やわらかい桃だけ...

静物画は今でも世界中の芸術家の絵画研究の重要なテーマであり、Artmajeurのコレクションはこのジャンルに捧げられた作品でいっぱいです。たとえば、ナタリヤ・バガツカヤの油絵は、1つを除いてビニール袋に入っている桃を印象的なリアリズムで描いています。 Artmajeurの芸術家の作品を、ロンバードアンブロジオフィジーノ（1591-94）による桃とブドウの葉のある静物の現代的な「リメイク」として表示させるのは、まさにこの最後の詳細です。この点で、自律的な静物の最初のイタリアの例が現れた、つまり、おそらく役立った他の種類の比喩的な文脈から完全に切り離されたのは、まさに北イタリアの地域であるロンバルディアにあったことは注目に値しますカラヴァッジョのカネストラのモデルとして。

Josep Maria Fontanet Sureda、 Mig canal de vedella 、2018年。紙に油彩、75x55cm。

Josep Maria Fontanet Sureda：子牛肉の子牛肉

Artmajeurの芸術家であるFontanetSuredaによる死骸のある静物は、芸術の歴史にとって大切な主題を描いているため、レンブラント、スーティン、シャイム、ベーコンなどの芸術家はそれを不滅にし、象徴的にしています。 Artmajeurの芸術家の死骸は、そのハイパーリアリズムのために、1655年にレンブラントによって製造され、 SlaughteredOxと題されたものに最も近いものになっています。後者の絵画では、カラヴァッジョのような半影の雰囲気の中で、左から照らされた死体の壮大さに比べて、ドアに面した女性の存在とともに、絵画の主題の空間的な位置は重要ではないように見えます。レンブラントの作品とは異なり、絵の主題とキャラクターの空間的なコロケーションを欠いているフォンタネット・スレダの作品は、死骸の特徴を高めることに専念しています。最後に、Artmajeurの芸術家の非常に個人的な解釈は、この場合、調査された絵画の主題全体に均等に分散されている光の配置について、オランダのマスターの傑作とは区別されます。

Art'Mony、 Croquez la vie 、2021年。アクリル樹脂とコラージュ、35 x 30x30cm。

Art'Mony： Croquez la vie

ArtmajeurのアーティストArt'Monyによる彫刻では、ポップアートに愛されているスタイルで描かれたリンゴは、消費者社会で人気のあるオブジェクトまたは個性であるかのように、アイコンとして扱われます。さらに、作品の表面に存在するかみ傷は、Appleのロゴをほのめかし、現代の世界に直接私たちを駆り立てる可能性があります。一方、美術史に関する限り、リンゴを描いた「再統合されたリンゴ」と題された有名な彫刻は、アルテ・ポーヴェラの有名な指数であるミケランジェロ・ピストレットによって2015年に作成されました。ミラノの駅の有名な広場の中にあるこの作品は、かまれた後、芸術家によって修理されたかのように、表面に大きな傷があります。最後に、イタリアの芸術家の彫刻も象徴的な意味を隠しています。なぜなら、今は隠されているかみ傷は、人工世界の誕生を支持してきた自然への人間からの分離を表すからです。