絵画を正しく分類するには？
原則として、テーブルを分類するための簡単なルールがいくつかあります。以下に役立つ説明があります。
抽象芸術:
抽象絵画は、光、純粋な色、基本的な形で構成されているだけなので、現実には言及していません。したがって、抽象絵画は単純化された色と形の構成として現れ、ヴァシリー・カンディンスキーの才能の巨匠にふさわしいものです。
抽象芸術の例: カルラ サ フェルナンデス、感情的な創造 # 362、2022 年。キャンバスにアクリル、60 x 90 cm。
生のアート:
アール・ブリュットの絵画は、反学術的であることが判明しました。つまり、標準的な芸術の規則からかなり解放されているため、風変わりで独創的な視点を示すことができます.生のアートペインティングは、主にアーティストの内面的で原始的で型破りな世界を表現し、個人的で独創的な視点を特徴とし、偏見なく創造性を解放します。前述の傾向の例は、確かにジャン・デュビュッフェの作品です。
コンセプトアート：
コンセプチュアル ペインティングでは、表現されたアイデアは、作品自体の美的および知覚的な結果よりも重要です。たとえば、人間の容赦ない自然の破壊の全容を表現しなければならないと考えて花を描いた場合、主題が実行される方法は容赦なく場違いに見えます。なぜなら、私は概念が視覚的知覚よりも先に来る作品を作成したからです.
ナイーブアート:
独学の芸術家によってしばしば実践される素朴な絵画は、アカデミック主義から解放され、むしろ自然発生的です。それは、人間に内在する最も純粋で最も素朴な表現の必要性に声を与えるという意図を追求し、かなり幼稚で魔法のようなものから命を与えることができるからです。非現実的な視点。ですから、ある朝、少し「子供っぽい」と感じていて、心の軽い動きを声に出したい場合は、今がナイーブ アートを作成するときかもしれません。
ナイーブ アートの例: Anita Zotkina, I am here , 2022. Oil on canvas, 45.7 x 35.6 cm.
東洋美術:
東洋画とは、中央アジア、東アジア、南アジア、南東アジア、西アジアを含む地域のすべての芸術的実践を指します。したがって、あなたの作品が中国や日本などの国の影響を受けている場合、あなたはある意味で「オリエンタリスト」です!
スピリチュアル アート:
スピリチュアル・ペインティングとは、神々の世界を指し、人生の最高の意味を求めて、私たちの存在を死と関連付ける作品も指します。あなたの絵が、私たちの地球上とそれを超えた存在に関する深く哲学的な意味を反映し、伝え、広めていると感じたら、それはおそらく精神的な作品です。
部族芸術:
トライバル・ペインティングとは、先住民族の視覚文化や物質文化に言及したり、インスピレーションを得たりした作品です。この傾向は、ピカソやモディリアーニなどのアーティストがアフリカの芸術からインスピレーションを得た原始主義の実験と比較することもできます。
書道：
書道芸術は、多かれ少なかれ「慎重な」構図の中で、色彩的で時には比喩的な観点からも、書くことの視覚的可能性を利用しています。ただし、この文脈では、たとえばポップ ペインティングのように数文しか登場しない芸術作品と、主に書かれたテキストに関心がある芸術作品とを区別する必要があります。実際、真に書道画について語れるのは後者の場合のみである。
古典主義:
古典絵画とは、古代の伝統、特にギリシャ人とローマ人によって伝えられた理想的な美しさを参照する絵画であり、現実に忠実な非常に正確な比喩的な作品を通じて表現されています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの絵画を見ると、18 世紀のギリシア古典主義の解釈を知ることができます。
Classicims の例: Oj、 Lawrence Alma-Tadema の後、2022 年。リネン キャンバスに油彩/テンペラ、40 x 40 cm。
キュービズム:
キュービズムの絵画は基本的に 4 つの要素に依存しています: 単色のカラー パレット、平坦化された画面、複数の視点の適用、および「4 次元」でレンダリングされる幾何学的形状への実際のデータの変換です。このタイプの「リアリズム」の具体的な例を挙げると、キュービストの画家は、花瓶の開口部を遠近法で楕円形として描くのではなく、円の形で表現することによって描きます。その最も純粋な本質。最後に、ブラックとピカソの作品への言及は、主題を深めるために不可欠です。
キュービズムの例:カルロス ブランコ アルテロ、コリーダ、2014 年。キャンバスに油彩、200 x 180 cm。
表現主義:
表現主義の画家の筆跡は、現実に忠実であることを意図したものではなく、外の世界から伝達される不安に悩まされている芸術家の感情的な状態に忠実であることを意図しているため、うねり、うねり、「ゆがんで」います。たとえば、シーレの自画像は表現主義的であり、画家の視線と大きな手を強調し、彼の存在の深みと、おそらく彼の人間の脆弱性を示しています。
表現主義の例：Miloš Hronec, Reverie , 2022. キャンバスに油彩 / アクリル / スプレーペイント、77.5 x 62.5 cm。
フォービズム:
フォーヴィストの絵画のコンセプトは、表現主義のコンセプトと同じで、内面性に声を与えることです。ただし、表現主義とは異なり、フォービズムでは、この作業はもっぱら色に追いやられています。実際、色彩主義は、アンリ・マティスの作品で最高の表現を見つける強い色調を特徴とするフォーブスの作品の真の主役になります。
フォービズムの例: ヴァン・ラニー、オコジョを持つ女性、2022年。キャンバスに油彩、60 x 50 cm。
比喩的な芸術:
比喩的な絵画は、私たちの周りの世界の非常に認識しやすいイメージを忠実かつ正確に作成します。この傾向の最も良い例は、ルネサンス芸術、バロック、リアリズムです。
リアリズムの例:シュルマン、信頼度、2022年。キャンバスに油彩、60 x 60 cm。
形状:
幾何学的絵画は、その用語自体が示唆するように、幾何学的形状が強く存在する創造的な作品を指します。幾何学が構図に優勢な場合、抽象化自体は幾何学的抽象化主義と呼ばれます。
イラスト：
イラスト絵画とは、印刷物、雑誌、本などに組み込まれるように設計されたテキストまたは概念の視覚的な説明を指します。有名な例は、リトグラフを使用して作成された政治風刺風刺画で知られるフランス人アーティスト、オノレ ドーミエの作品です。技術。
印象派:
印象派の画家は、絶えず変化する文脈の中で主題を捉えることを可能にする光の可変性に魅了されています。したがって、実行の観点からは、従来の塗装技術よりも高速である必要があります。実際、彼らは迅速で密なブラシストロークを使用し、互いに並置され、混ざり合ったり重なったりすることのない小さな色のタッチを生成することを目指して、画像に命を吹き込みます。このジャンルの偉大な巨匠はモネとルノワールでした。
印象派の例: Olga Gordienok, The Boats, 2022. Oil on Canvas, 30 x 40 cm.
ランドアート:
ランド アートは、1967 年に始まった現代美術の一形態であり、芸術家が自然の中や自然に直接介入するための伝統的な芸術的手段を放棄することを含みます。例として、クリストとジャンヌ=クロードによるインスタレーションである「フローティング ピア」を挙げることができます。これは、スルツァーノ、モンティソラ、サン パオロ島 (イタリア) の間のイセオ湖に設置された、一般に公開されているフローティング ピアのネットワークで構成されていました。 .結論として、この芸術形式では、画家のキャンバスが風景そのものになったと言えます。
ミニマリズム:
現実を減らす根本的なプロセスを実装するミニマリストの絵画は、基本的な幾何学的構造を得るために、反表現性、非人格性、感情的な冷たさ、そして作品の客観性と身体性を強調することを目的としています。これは、2 つの垂直ゴニオメータによって形成された完全な円で構成されるフランク ステラの絵画、Harran II (1967) に要約されています。
ポップアート:
ポップアートの絵画は、広告、スーパーマーケット、ショービジネス、ネオンサインの現実をアートの世界に導入することを意図して、挑発的でカラフル、時には反復的なイメージが特徴です.したがって、消費の世界を反映する作品は、冷たく非人間的でもあります。この運動のお気に入りの技法は、ステンシル、コラージュ、スクリーン印刷です。
ポップアートの例: Jamie Lee, Girl with phone , 2022.キャンバスにアクリル、70 x 70 cm.
ストリートアート:
この絵はストリートアートの言葉を借りており、タグ、落書き、壁画を明示的に参照し、時には爆弾、ステンシルなどの特定の技法でそれらを実現し、すべて前述のアーバンクリエイティブの表現から継承された芸術的調査の手段です。
ストリート アートの例: Vincent Bardou, Graffiti burns , 2022. キャンバスにアクリル / スプレー ペイント / インク、120 x 120 cm。
シュルレアリスム:
シュルレアリスムの絵画は、意識的な合理性を中心に置くことを目的とした芸術的研究から離れ、夢の世界によってしばしば到達される無意識の次元によっても刺激される想像力の可能性を最大限に解放します。これらの概念が具体的にどのように絵画に表現されたかを知るには、サルバドール・ダリの奇抜な作品を参照する必要があります。
シュルレアリスムの例: グレッグ・ノウン、過去との別れ、2022年。キャンバスに油彩、60 x 50 cm。
象徴主義:
象徴主義の絵画は、個人的、精神的、神秘的な主題を通して感情的な経験を表現しようとしていますが、それらは宗教、神話、夢、懐かしさのテーマに結びついており、容赦ない現代の衰退に強く反対しています。この特定の文脈において、ギュスターヴ・モローの象徴的な作品を例にとります。
自分の作品を正しく分類することは非常に重要です。実際、ストリート アートの絵画を探していて、誤って分類されたために印象派の作品に出くわした人は、ページを離れてしまう可能性が高くなります。
ずいぶん前にアップロードした作品であっても、作品が正しく分類されていることを確認することを躊躇しないでください。
Olimpia Gaia Martinelli
