@hunterschafer
エピソードのタイトルは「見えないあなた、見える人を考えて」で、ショーの主人公であるルー(ゼンデイヤ)から始まり、彼女がガールフレンドのジュール(ハンターシェイファー)にどれほど深く落ち込んだかを振り返ります。 「私がジュールをどれほど愛しているかをあなたが理解しているとは思わない」とルーはナレーションで、世界で最も有名な美術館に展示されている傑作に似た一連の画像が通り過ぎると言います。
イタリア・ルネサンスの最も重要な作品の1つとして頻繁に引用されている、サンドロ・ボッティチェッリのヴィーナスの誕生(1485年頃)から金星に扮したシェーファーのショットと、ルネ・マグリットの恋人たち(1928)を想起させることを目的としたショットがあります。 、服を着た顔をした2人が唇をロックしているように見えるシュールレアリストの絵画。シーンは、フリーダ・カーロのテワナとしての自画像(1943)と同様にポーズをとったシェーファーのショットで終わります。このショットでは、画家は花のヘッドギアから巻きひげが生えている伝統的なテワナの衣装を着ているように見えます。カーロは、彼女の夫である芸術家ディエゴリベラの肖像画を額に描いたその絵に見られます。 (カーロは1940年に絵を完成させました。この年、夫婦は短い離婚の後で再婚しました。)ジュールはユーフォリアに描かれ、眉間にルーの像が描かれています。
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ショーの作成者であり、昨夜のエピソードの脚本家兼監督であるサム・レヴィンソンは、このモンタージュが女性の美の規範を覆すための手段として機能することを意図しているようです。ヨーロッパおよびそれ以降では、ボッティチェッリの絵画は長い間女性の理想と見なされてきました。一方、カーロは金星に似ていませんでした。彼女は、時代の女性の美しさの基準に反して、一本眉を公然と着用することがよくありました。これらの2つの絵画を参照し、トランスジェンダーの女性であるジュールを、伝統的にシスジェンダーの女性に関連付けられている画像内に配置することで、レビンソンは主流の文化で体系化された画像を複雑にし、ユーフォリア、その大部分は奇妙で非白人です。
結局のところ、これはユーフォリアであり、美的装飾が論理や目的よりも優先されることがよくあります。他の多くの問題の中で、色の女性としてのシェーファーのコスプレがどのように受け入れられるのか、またはより理にかなっているかもしれない他の作品(性別を曲げるシュルレアリスムによる写真)ではなく、なぜこれらの3つの絵画がこのシーケンスに選ばれたのかを尋ねる人がいるかもしれませんアーティストのクロード・カアン、おそらく)。このシリーズでよくあることですが、あまり深く考えないことが最善です。