2014年のトロント国際映画祭でのマグワイア（ウィキペディアより）
トビー・マグワイアとは誰ですか?
トビアス・ヴィンセント・マグワイア（Tobias Vincent Maguire、1975年6月27日生まれ）は、アメリカの俳優、映画プロデューサーです。彼は2002年から2007年までサム・ライミ監督の『スパイダーマン』三部作で主役を務め、その後2021年の『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』で再び同キャラクターを演じるために復帰した。
マグワイアは、1993 年の『ディス・ボーイズ・ライフ』、1997 年の『アイス・ストーム』、『解体ハリー』、1998 年の『フィア・アンド・ロアシング・イン・ラスベガス』などの映画で脇役を務めてキャリアをスタートさせました。彼の著名な役柄には、1998 年の『プレザントビル』、『ライド・ウィズ・ザ・デビル』などがあります。 1999年、1999年に『サイダーハウス・ルール』、2000年に『ワンダーボーイズ』、2003年に『シービスケット』、2006年に『グッド・ジャーマン』、2009年に『ブラザーズ』、2013年に『華麗なるギャツビー』、2014年に『ポーン・サクリファイス』。
マグワイアは、2009 年に『ブラザーズ』での卓越した演技が評価され、ゴールデン グローブ賞にノミネートされました。2012 年にマテリアル ピクチャーズとして知られる自身の製作会社を設立し、2012 年の『グッド ピープル』、2014 年の『ポーン サクリファイス』、および 2014 年の『バビロン』の共同製作に貢献しました。 2022年。
トビー・マグワイア、バラク・オバマ前アメリカ合衆国大統領、俳優のドン・チードルとジョージ・クルーニー、そして後者の親しい友人2人とロサンゼルスにいる（ウィキペディア経由）。
友人のレオナルド・ディカプリオのようなコレクター
レオの親友であるトビーはアートシーンにも精通しています。彼はニューヨークのアーモリー・ショーとアート・バーゼル・マイアミに出席しているところを目撃されている。彼が日本人アーティスト、カズ・オシロを訪問した際に彼から作品を入手したのは2007年のことだった。まさにその年、彼はまた、MoCA の FRESH イニシアチブが主催するサイレント オークションを通じてマーク ライデンの絵を獲得しました。 2010 年に遡ると、トビーはインタビュー マガジンのページでグラフィティ アーティストの KAWS とのインタビューを実施しました。
ウィキペディアより、マグワイアはスパイダーマン3のプレミアでファンに挨拶。
映画、アート、ファッション
2013年、ヴォーグ・イタリアは「スパイダーマン」のインタビューを実施し、その体験を次のように説明した。エレベーターを出ると、いつものセルロイド、革張りのソファ、映画ポスターの香りの代わりに、広々とした太陽の光が当たるエリアが出迎えてくれた。印象的な本棚が飾られています。本棚には、ロバート・キャパやダグラス・カークランドなどの写真集だけでなく、ジェフ・ブリッジズのような伝記、そして「ビーガン・ノウ・ハウ・トゥ・パーティー」やアンソニー・ボーディンのようなベジタリアン料理と非ベジタリアン料理の両方を網羅した料理本など、多様なコレクションが収められていました。 「キッチン コンフィデンシャル」だけでなく、ピノキオやジミニー クリケットを含む一連のフィギュア、カウズの印象的なコンパニオンの彫刻、カズ オシロによるさまざまなアートワーク、ベイシング エイプ、トキドキ、ゲイリー ベースマン、その他の世界的に有名なパーベイシブ アート ムーブメントの先駆者の作品も展示されています。部屋に完全に入る前に、エド・ルシャの「オン・ザ・ロード」シリーズの絵画と、才能あるハース兄弟、サイモンとニコライが作った環境に優しい家具に私の注意はすぐに魅了されました。
スパイダーマンのことはちょっと置いておいてください。トビーには、私の青春時代の英雄というだけでなく、深く献身的で、革新的で、想像力に富み、好奇心旺盛で、創造力に恵まれた人物、つまり正真正銘の「ルネサンスの男」が含まれています。彼は折衷的で優雅な態度を保ちながら、永遠の若さを保っています。 「オフィス家具が必要だと気づきました」とサンタモニカ在住の 37 歳の男性は説明します。 「そのとき、私はプロデューサーとして協力しているハースの双子のデザイナーに出会いました。私は彼らに、型破りな素材を探求するよう勧めました。ここでご覧になっているテーブルやソファは、彼らの労働の成果です。私の人生のこの時点で、私は次のように感じています。」監督、脚本家、俳優、アーティストなど、ふさわしい個人を支援し、経済的自立を支援し、さらに重要なことに、進化し、新しい思考様式を探求し、実践的および概念的な課題を解決する旅を導くよう支援する必要に迫られています。 . 私は、伝えるべき有意義なメッセージを持っている人と協力したいと願っています。若い頃の自分とは異なり、今では自分の選択においてより冷静で洞察力があり、いつ委任すべきか、いつ個人的にプロジェクトに参加すべきかを十分に認識しています。これが私がいる理由です。」プロデューサーの役割を受け入れました。」
そして、たとえば、数シーズン前にプラダ メンズ コレクション (2011/12 秋冬) の顔となることを選んだのは、まさにその多様な形での芸術表現に対するこの熱意です。 「なぜプラダなのか？」彼は尋ねた。 「なぜなら、私は自分自身を俳優としてだけとは考えていません。むしろ、私は自分を演技芸術の愛好家であり、特定の物語を語ることに深い情熱を持っていると考えているからです。プラダは、この多面的な本質を正確に体現しています。私はミウッチャの芸術と建築に対する親和性を深く尊敬しています。彼女は想像力に限界を知らないアーティストであり、芸術の真のパトロンであり、職業上でもそれ以外でも、人生のあらゆる面に熱意を注ぐ人です。彼女は自分の信じるものを熱心に擁護する人です。そして私は、人生において、 「どんな困難が生じても、自分の理想を揺るぎなく擁護することが重要です。アイデアを信じるなら、どんな犠牲を払ってでもそれを守らなければなりません。」
2006年のサンディエゴ・コミコンでのマグワイア、ウィキペディアより。
トビー・マグワイアによるKAWSインタビュー
有名な俳優トビー・マグワイアの案内で、KAWS は彼の形成期、芸術の領域への移行、そしてストリート アートとおもちゃのデザインにおけるプロとしての歩みについて率直に語ります。
トビー・マグワイア: 私はあなたの初期の経験、つまり KAWS の起源に興味をそそられました。そこから始めましょう。
KAWS : 私はジャージーシティで生まれましたが、そこからすべてが始まったと思います。若い頃、私はスポーツに手を出しましたが、スポーツと真の意味で関わることはありませんでした。近くにスケートリンクがあったのでアイスホッケーを始めたのですが、用具が大きくなりすぎて親に「本気でやってるの？」と言われてしまいました。私は「そうではない」と答えました。スケートとグラフィティに対する私の傾向は、どちらも孤独な追求であるために生じたと思います。チームを必要とせずに、好きな場所に連れて行くことができます。
マグワイア: 絵を描く経歴はありましたか?子供の頃に美術の授業を受けていましたか？
KAWS : 小学校のとき、私は行動面ではなく、多少読み書きができないという点で苦労しました。 5 年生の先生が母に、「芸術を探求してもいいのでは？」と提案しました。ただし、これまでの経験はありませんでした。高校時代も美術の道に進むことは考えていませんでした。それは私がずっとのめり込んでいた趣味のままでした。
マグワイア: ということは、10 代の頃にスケート カルチャーにどっぷりと浸かったことが、最終的にあなたをアートへと導いたということですか？
カウズ：その通りです。ジャージーシティはマンハッタンに信じられないほど近いです。 PATH トレインにわずか 1 ドルで乗れるので、ブルックリン バンクスからトンプキンス スクエア パークまで、わずか 2 ドルで 1 日スケートを楽しむことができます。さまざまな行政区から来た数え切れないほどの子供たちと出会うことになり、それが自然とグラフィティに関わるようになりました。私はその光景に没入してしまいました。
マグワイア: KAWS という名前はどうやって思いついたのですか?
KAWS : 深い意味はありません。それは単に私が魅力的だと思った文字の組み合わせです、KAWS です。それらには心地よい相乗効果があり、うまく調和していると感じました。
マグワイア: それは興味深いですね、触媒になる、あるいは何かを引き起こすという考えをほとんど示唆しています。名前にはそんな思いはなかったのでしょうか？
KAWS : いや、特に関係ないと思ってこの名前にしました。信じてください、編集者たちはその後この作品に大喜びしました。どの記事でも、いつも「KAWS とその効果」または「KAWS セレブ」のようなものでした。
マグワイア: ちょっと立ち止まって考えてみましょう。あなたの原動力は何でしたか？ [KAWS 笑い] つまり、当時のあなたの人生では、成功、経済的利益、それとも単に自分のアートを共有することを目指していましたか?あなたのモチベーションは何でしたか？どのようなアプローチでしたか？
KAWS : 長い間、知りませんでした。この落書きは、私が偶然見つけて得意になったゲームのようなものでした。私はそれをしたいという欲求で目が覚めました、そして眠りに落ちたときにそれは私の考えを消費しました。学生時代は絵を描くことに夢中でした。それが私が今まで本当に集中してきた唯一のことだと思います。広告の上に絵を描き始めたとき、広告がアートワークを特定の時間枠に配置していることに気づきました。十数枚の壁を調べても、素人には 80 年代と 90 年代を区別するのに苦労するかもしれません。広告の上にペイントすると、特に私が取り組んでいた電話ボックスではカチッと音がします。ケイト・モスやクリスティ・ターリントンをフィーチャーしたカルバン・クラインの広告もありました。そのとき、大事なのはコミュニケーションだということに気づいたのだと思います。その中に会話が埋め込まれていました。
マグワイア: 他のグラフィティ アーティストとの会話、それともより幅広い聴衆との会話ですか?
カウズ: 両方です。グラフィティはその意味で特殊です。あなたは多くのことを世に送り出しましたが、その背後に誰がいるのかを知っている人は多くないため、見返りとしてはそれほど多くは得られません。あなたをアーティストとして認識している約 10 人の男性のサークルがいます。たとえば、今朝、犬の散歩をしているときに、新しいアシスタントが昨日外出するときに通りの向かいの屋上にタグを付けていることに気づきました。彼が私と一緒に仕事をしてからまだ 2 日ほどしか経っていないのですが、私はそこに彼のサインを見て、「ああ、それは見覚えがある」と思いました。
マグワイア: それがあなたの美術分野でのキャリアの出発点でしたか?
KAWS : そうですね、一学期学校を休んだ後、ポートフォリオを作成してスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）に応募しに行きました。当時、私は学費を払う意欲のある人なら誰でも受け入れているということを知りませんでした。美術学校での奨学金を求めていない場合、入学は比較的簡単です。私は個人的なアートワークを追求しながら、その分野で仕事を見つけることができると考え、イラストレーションを専攻することにしました。自分の落書きの一部を先生に共有したとき、先生が「時間の無駄はやめなさい。集中しなければなりません。」と言ったのをはっきりと覚えています。明らかに、私は彼のクラスをドロップしました。
マグワイア: ロサンゼルスで定期的に落書きに遭遇した子供時代を思い出します。時間が経つにつれて、さまざまなアーティストのタグを認識するようになりました。彼らは印象を残し始めました。彼らの周囲には、「この人は誰だ？」という神秘的な雰囲気が漂っていました。あなたが視聴者と直接コミュニケーションを取らないとおっしゃっていましたが、もしあなたが粘り強く優秀な成績を収めれば、あなたのことについてたくさんの話題が集まります。 KAWS と彼のアイデンティティを取り巻くオーラがあります。
KAWS : グラフィティはキャリアを築くことに似ています。そして、絵を描かない多くの人がそれを単にぼやけていると見なしているため、そこには仲間のアーティスト、主に他のグラフィティライターとの対話があります。広告を描き始めてから、完成した作品の写真を撮り始めました。落書きをすると路上に作品を残すことになるので、それを記録したいと思いました。 [KAWS はマグワイアにコンピューターでの初期の作品を見せています。] 私は夜にそれをキャプチャし、日中に写真を撮りに戻りました。
マグワイア：それはゴットミルクですか？運動？
KAWS : はい、97年のことです。それは、ウェスト・ブロードウェイからラガーディア・プレイスに変わるヒューストン・ストリートのすぐそこにありました。その現場で働くのがとても楽しかったです。この作品が共感を呼んだ理由の一つは、90年代に入り、広告の存在感がより強くなったからだと思います。彼らはヒューストン通り沿いの建物のファサード全体を飾り始め、何年もの間落書きで飾られていた壁を引き継ぎました。それらの場所のいくつかを取り戻すことが私にとって焦点となりました。
マグワイア: 興味深いのは、単に広告を無視していたわけではないということです。積極的に協力していたんですね。それを組み込んだのは、一種の強制的なコラボレーションです。制作中に警察とのトラブルに遭遇したことはありますか？
KAWS : いや、落書きしながらではないです。ステッカーを貼っているときに一度捕まったことがあります。私はセントラル・ブッキングではなく、ダウンタウンの第 6 分署の刑務所で一夜を過ごさなければなりませんでした。 （笑）でも、広告をただ塗るだけでは飽きてしまいました。白い紙を使って絵を描き始めたので、夜になるとまるで巨大なライトボックスのように光るようになりました。 2000 年にマーク ジェイコブスがあのショーをヒューストンと 6 番街で上演したときのことを覚えていますか?イベント前日のことを思い出します。彼らはバスケットボールコート全体を設置していたので、私はそこで両方の壁にぶつかりました。完璧な人の流入でした。そこで私は、私が携わった数多くのキャンペーンを撮影してきた写真家のデビッド・シムズに会いました。彼は私をロンドンに招待し、私のためにたくさんの版画を制作してくれました。そこで、実際の写真の上にアクリル絵の具を塗り始め、実際の雑誌の特集に取り組むようになりました。プロジェクト全体が拡大し始めましたが、私はそれに制限を設けませんでした。
マグワイア: 最初におもちゃを作ることになったきっかけは何ですか?
KAWS : 私はポップ アーティストと、彼らが Gemini GEL で制作した限定版のファンだったのですが、まさか実際に彫刻作品の制作を依頼されるとは想像もしていませんでした。しかし、97年に東京を訪れたとき、東京の何人かと関係を築き始め、さまざまな企業とコラボレーションを始めました。おもちゃを作る機会が生まれました。 Bounty Hunter という会社があり、少し型破りな最初のおもちゃをいくつか製造していました。それ以前は、私のおもちゃのコンセプトは Kenner や Hasbro などのブランドとより一致していました。ただし、おもちゃは 500 個限定で製造されていました。見た瞬間、「これはジェミニ版に似ているな」と思いました。ただ、おもちゃを構成するものについては人によって異なる視点があります。自分の作品を 3 次元で視覚化する方法を見つける必要がありました。そのとき、私のプロジェクトは広がりました。回転図面を作成すると、彫刻が返され、それを微調整します。
マグワイア: おもちゃと彫刻は本質的に似ていると認識していますか?
KAWS : 主な違いは素材とスケール、それだけです。私はブロンズ彫刻に取り組み、さまざまな色でボディペイントを施しました。これらの素材はより伝統的であり、美術史の文脈に適合します。しかし、私の考えでは、それは本質的には同じ 3 次元のプロセスです。おもちゃを委託販売するためにニューミュージアムに持って行ったのを覚えています。パリのコレットも私に代わっていくつか販売してくれました。その収益を次のおもちゃの製作に使用しました。その後、2002年に自身のウェブサイトを立ち上げ、顧客への直接販売を開始しました。これにより、おもちゃを作り続けるためのリソースが得られました。
マグワイア: あなたは本質的に、美術のキャリアへの従来の道から逸脱する自由を自分自身に与え、代わりに独自の道を切り開くことを選択しました。なかなか大胆な選択ですね。
KAWS : 私の主な目的は、ものを作りながら人生を生きていく方法を見つけることであったと思います。
マグワイア: 東京に自分の店を持っているんですよね？
カウズ：その通りです。私たちはさまざまな施設と提携していますが、旗艦店は 1 軒だけ維持しています。 90年代後半、私は日本で数多くのプロジェクトに携わりました。 Hectic や Undercover などの企業から衣料品ラインとのコラボレーションについて私にアプローチがありました。 A BATHING APEのNIGOさんからも洋服の仕事に誘われました。当時の多くの友人は、なぜ私が日本にこれほど多くのエネルギーを投資しているのかと疑問に思いました。彼らはそれを一時的な機会として認識しました。彼らは日本を、個人が自分の評判を損なうことなく手っ取り早く利益を上げられる場所だとみなしており、まるで「ロスト・イン・トランスレーション」のシナリオのようだった。しかし、訪問してみると、私と同年代で優れた分野で活躍する人たちに出会いました。彼らは熱心に働き、素晴らしい作品を生み出していました。私にとって、そこがアクションが起こっている場所でした。その後、アメリカでも勢いを増し始めました。これは、ファレルのようなミュージシャンがそれを全面的に受け入れ、広めたことに影響を受けたものだと思います。
マグワイア: 最終的に、ファレルはあなたのアートワークを入手し始めました。
KAWS : はい、その繋がりはNIGO経由でした。 Nigo は私の最も熱心なサポーターの一人です。彼の東京の家には私の絵しかありません。私のアート作品のほかに、彼が本当に熱心に収集しているのはベントレーです。彼は素晴らしい車を何台か所有しており、彼の家は並外れたものではありません。私が描いたあの一連のパッケージ絵を見たことがありますか？私がそれらを開発したのは、日本のこれらの人々が熱心におもちゃを集めているのを観察したからです。スター・ウォーズのプロトタイプフィギュアに3,000ドルを費やしていた友人もいました。彼らはアートを収集していませんでした。彼らはおもちゃを集めていました。そこで、作品を囲むパッケージを量産してパッケージ絵を制作しましたが、絵自体はそれぞれ個別に制作されました。これが、これら 2 つの世界の間のギャップを埋める私の方法でした。私は、これらの人々が収集品の真の専門家であることに気づきました。彼らはおもちゃを調べて、「ああ、これは 1976 年のものです。3 つの異なるバージョンが発売されました。」と言うことができます。この種の強迫的な収集は芸術と根本的には変わらないことに気づきました。
マグワイア: 最初のシリーズではパッケージの絵を何枚描きましたか?
KAWS : 40歳くらいです。それまでは主に広告の上から絵を描いていました。しかし、NIGO が私に依頼し始めたとき、私はキンプソンズ シリーズのような、これまでとはまったく異なる大規模な絵画を制作し始めました。
マグワイア：はい、キンプソンズです。そして、他のキャラクターを何と呼んでいますか？
KAWS : 私は彼らを「スマーフ」をもじって「カーフ」と呼んでいます。シンプソンズはすぐに認識できるので感謝しています。あなたは別の国にいて、「ああ！」と叫ぶかもしれません。そうすれば誰もがあなたが何を言っているのかすぐに理解できるでしょう。その点がすごいと思いました。これも典型的なアメリカの漫画です。
マグワイア: スポンジ・ボブはどうですか?彼はどこに当てはまりますか?
KAWS : 最初はファレルのためにスポンジ・ボブの絵を描き始めました。その後、より抽象的な小さな絵画に取り組み始めました。スポンジ・ボブは、そのグラフィカルな形状に憧れていたため、私が探求したいと思っていたものでした。しかし、スポンジ・ボブを描いているとき、必ずしも「ああ、このエピソードが大好きだった」と思うわけではありません。正直に言うと、私は一度も見たことがありません。
マグワイア: これがついにアート界の注目を集めるようになると思いましたか?
KAWS : アートの世界は、それ自体がユニークな領域です。私が本格的に正式な展覧会用の一連の作品の開発に集中し始めたのは、2008 年後半になってからでした。私の最初のイベントはマイアミのエマニュエル・ペロタンで行われました。その後、ニューヨークのゲーリング＆ロペスで個展を開き、2009 年 2 月にはロサンゼルスのオナー フレイザーで個展を開きました。私は個展を開かない状態から、2 か月ごとに新しい個展を開くようになりました。私は店舗のデザインを心から楽しんでおり、現在はアルドリッチで現在準備中の展示会など、重要な展示会のデザインに強い情熱を持っています。
マグワイア: これまでずっと多大なサポートを受けてきましたね。あなたの成功は、あなた自身の芸術的ビジョンを貫くことによってどの程度促進されましたか?また、あなたに大胆な一歩を踏み出すよう奨励した人々からどの程度影響を受けましたか?
KAWS : 私の興味を理解し、喜んでチャンスを与えてくれる人々に出会えたことは、私にとって非常に幸運だったと思います。数年前、ある人たちと展覧会のアイデアについて話し合ったとき、その人たちがやって来て、パッケージの絵や私のおもちゃを見て、「これはとても商業的だ」と言っていました。私がこれらのおもちゃを経済的利益のためだけに作ったわけではないことを彼らは理解できなかったのだと思います。おもちゃは芸術そのものの不可欠な部分です。それが私が本当にやりたいことなのです。ギャラリーの世界がどうなろうとも、ものづくりをしたいという気持ちは常に持ち続けています。
マグワイア: あなたに大きな影響を与えた特定のアーティストはいますか?
KAWS : 私はオルデンバーグや[トム] ウェッセルマンのようなポップアーティストからインスピレーションを得ています。そして、受け入れと分野を超えたプロジェクトの可能性を大幅に広げた村上のようなアーティストもいます。そのおかげで私の作品がいくらか理解されやすくなりました。そしてもちろん、ジェフ・クーンズ。私は彼の仕事を賞賛し、彼の完璧主義的な考え方を高く評価しています。信じられないほど贅沢です。
マグワイア: 確かに、大胆かつ魅力的ですね。
KAWS : 2000年にアップタウンのギャラリーでこの奇妙な展覧会を開いたとき、クーンズが来て私の作品をダキス[ジョアヌー]に紹介しました。ダキスは2枚の絵画を購入しました。 「なんてことだ、やった！これだ！」と思ったのを覚えています。それから8年間も展示会をすることはありませんでした。
Selena Mattei