TEFAFニューヨーク2025：マンハッタンの中心に広がる世界の芸術のまばゆいばかりのパノラマ

要点

• 日程：2025年5月9日～13日（VIP：5月8日）

• 場所: パークアベニューアーモリー、ニューヨーク

• 91のギャラリー – 13か国 – 4大陸

• 現代美術、デザイン、アンティーク、ジュエリー

• 「ファーストルック」セレクション：希少で象徴的な作品

• 歴史的なサロンでの没入型舞台美術

2025 年 5 月 9 日から 13 日まで、名高いパーク アベニュー アーモリーでTEFAF ニューヨークの最新版が開催され、5 月 8 日には選ばれたゲストのために VIP デーが設けられます。現代美術、モダンアート、デザイン、アンティーク、ジュエリーの世界におけるこの見逃せないイベントには、今年は13 か国、4 大陸から 91 のギャラリーが集まり、フェアの国際的な影響力を証明しています。

例外的な初見

ヤン・ベラネク - 珍しい 3 色の大きなサイトボウル、ジャルディニエール (1956)

権威ある現代アートフェアであるTEFAFニューヨークでは、芸術界の多様性と豊かさを示す優れた作品が毎年発表されます。 「ファースト ルック」セレクションでは、コレクターやキュレーターの注目を集める 23 点の注目すべき作品がプレビューされます。その中には、エマ・レイエスの「ホワイトポピー（1979）」があります。これは、繊細な詩情と平和主義の象徴性で特徴づけられた花の美学を通して自然を拡大した魅惑的なキャンバスです。その隣には、デザイナーのジャン＝ミシェル・フランクのために制作された珍しい彫刻、アルベルト・ジャコメッティの「仮面劇（1933年）」があり、装飾品と芸術作品の境界に挑戦し、芸術と実用性の認識について考えるよう促しています。現代のアボリジニ芸術家マントゥア・ナンガラは、ギブソンの先祖伝来の砂漠の物語にインスピレーションを得た、伝統と現代性を織り交ぜた点描の絵画という興味深い作品を発表します。ライン・ヴォートランのタロセルミラーにもその優雅さは引き継がれています。1960 年代の作品であるこのミラーは、その洗練さと詩的な雰囲気で人々を魅了し、実用的なオブジェクトを真の芸術品に変えています。最後に、ダニエル・リヒターの「聖者の勝利」 （2024年）は、サイケデリックな色彩が鮮やかに表現された記念碑的な絵画で、歪んだ擬人化された人物像で慣習を打ち破り、鑑賞者を強烈で当惑させる視覚的宇宙に引き込みます。これらの作品は、とりわけ、時代や文化を超えた芸術的革新を強調する TEFAF ニューヨークの重要な役割を裏付けています。

歴史、伝統、革新の間で

変容83（2020年）、マシュー・アンダーソン、キャンバスに油彩、117x91 cm

歴史、伝統、革新が真に交差する TEFAF ニューヨークは、現代アートの祭典であるだけでなく、世界の芸術的遺産へのオマージュでもあります。このフェアでは、過去の文明の豊かさと多様性を証明する優れた作品が展示されます。その中には、かつてモーリス・ド・ヴラマンクのコレクションに所蔵されていたコートジボワールのグロ族の仮面があり、精神性と彫刻の熟練度の出会いを体現した、アフリカ美術の傑作です。チャールズ・エードが寄贈した、精巧に加工された大理石で美しく作られた髭を生やした神のローマ彫刻は、私たちを古代芸術の壮大さに浸らせてくれます。デイビッド・アーロン社が展示する古代エジプトの青銅製オシリス像は、その希少性と堂々とした大きさで際立っており、エジプトの葬儀美術に関する貴重な見識を与えてくれます。しかし、TEFAF ニューヨークは単に過去を振り返るだけではありません。また、現代デザインの宝物も紹介します。ザハ・ハディドのリキッド・グレイシャル・テーブルは、波状のアクリルで作られ、デザイナーの流動的で未来的な優雅さを体現しています。一方、ティファニー・スタジオのウィステリア・フロアランプ（1905年）は、その自然な曲線と洗練された職人技により、アメリカのガラス芸術の頂点を体現しています。最後に、ヨーゼフ・フランクのフローラチェストは、スカンジナビアの機能性と花の美しさを独自に融合し、有機的で現代的な家具のビジョンを伝えています。このように、TEFAF ニューヨークは時代とスタイルを融合させることに成功し、芸術の過去と未来の間の魅力的な対話を提供しています。

ArtMajeurでザハ・ハディドの美学に影響を受けた作品のセレクション

青の大聖堂 (2020)、ギレーヌ・シャピュイ、彫刻 - ガラス、30x30 cm

ArtMajeur by YourArt は、ザハ・ハディドのLiquid Glacial Coffee Tableにインスピレーションを受けた作品のセレクションを展示し、この建築家の作品の特徴である流動性と建築的革新性をとらえています。これらの作品の中でも、ヤン・ベラネクの「希少な 3 色の大型サイト ボウル、ジャルディニエール」は、3 色のユニークな組み合わせが際立っており、 「レッド コア」シリーズの希少かつ独創的な傑作です。この大きくて重厚でありながら美しいボウルは、ハディッドの建築に見られる有機的でダイナミックな形状を想起させながら、機能性と美しさの完璧なバランスを実現しています。ギスレーヌ・シャピュイによる溶融ガラスの彫刻「Cathédrale Bleue（2020）」は、この流動性を大規模な作品に昇華させています。加熱したガラスを金属メッシュに通してレリーフを作るガラスフュージング技法を使用し、シャピュイは光と素材を巧みに操りながら、ハディドの記念碑的構造の本質を捉えることに成功しました。最後に、マシュー・アンダーソンの絵画「変容83」（2020年）は、記憶を通して再想像された風景を探求しており、これはハディドの建築作品に見られる変容と知覚のアイデアを反映したアプローチです。 Artmajeur が選んだこれらの作品は、ザハ・ハディドが現代アートに与えた永続的な影響と、彼女の美的感覚がいかにして今日のアーティストの創造性を刺激し続けているのかを示しています。

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ユニークな舞台装置

Tom Postma Designが設計した舞台美術は、パークアベニューアーモリーの 16 の時代別サロンを引き立て、芸術と建築のユニークな対話を生み出します。ブースは、壮大なウェイド・トンプソン・ドリルホール全体と建物の各フロアに点在し、他に類を見ない強烈な没入型体験を提供します。

ヨーロッパ美術財団 (TEFAF) は、芸術界における専門知識、卓越性、多様性を促進するという使命を忠実に守り続けています。毎年開催されるマーストリヒトとニューヨークの 2 つのフェアのおかげで、この美術館は個人や団体のコレクターにとって情報に富んだガイドとしての役割を果たしています。

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FAQ – TEFAFニューヨーク2025

TEFAF ニューヨークはいつ、どこで開催されますか?
ニューヨーク市パークアベニューアーモリーにて、2025年5月9日から13日まで開催。VIPデーは5月8日です。

どんなアートがあるんですか？
現代美術、モダンアートからデザイン、アンティーク、ジュエリーまで幅広く取り揃えております。

今年はいくつのギャラリーが出展するのですか?
4大陸13か国から91のギャラリー。

この舞台美術のユニークな点は何ですか?
作品は 16 の歴史的なサロンと記念碑的なドリル ホールで展示され、Tom Postma Design が設計した没入型の視覚体験を生み出します。

フェアを主催するのは誰ですか?
マーストリヒト見本市も欧州美術財団（TEFAF）が主催しています。