スティーブ・マーティン：偏執的なコレクター

スティーブ・マーティンとは誰ですか？

スティーブン・グレン・マーティンは、1945 年 8 月 14 日に生まれ、多面的なアメリカのエンターテイナーです。コメディアン、俳優、作家、プロデューサー、ミュージシャンとして多彩なレパートリーを誇る。彼の輝かしいキャリアにより、グラミー賞 5 回、プライムタイム エミー賞 1 回、2013 年のアカデミー名誉名誉賞など、数々の印象的な賞を受賞しています。さらに、2016 年には彼のミュージカル「ブライト スター」がトニー賞 2 回のノミネートを獲得しました。 , マーティンは、2005年にアメリカン・ユーモア部門のマーク・トウェイン賞、2007年にケネディ・センター名誉賞、そして2015年に尊敬されるAFI生涯功労賞を受賞しました。2004年、コメディ・セントラルは彼のコメディの天才性を認め、彼をコメディ・コメディーのリストで6位にランク付けしました。トップ100のスタンドアップコミック。ガーディアン紙はマーティンの卓越した才能に注目し、まだアカデミー賞にノミネートされていない最も優れた俳優の一人としてマーティンを挙げた。

マーティンの名声の高まりは、1960 年代に「スマザーズ ブラザーズ コメディ アワー」の脚本家を務めたときに始まり、1969 年にゴールデンタイム エミー賞を受賞する快挙を成し遂げました。その後、彼は「サタデー ナイト ライブ」で頻繁に司会を務めるようになり、その地位を確立しました。エンターテインメント業界における地位。 1970 年代を通じて、マーティンは型破りで不条理なコメディー ルーチンで観客を魅了し、全国ツアーの劇場を満員にしました。 1980年代にスタンドアップコメディから離れ、俳優としてのキャリアを輝かせ、『ジャーク』（1979年）、『デッドメン・ドント・ウェア・プレイド』（1982年）などの一連の成功した映画に出演した。二つの頭脳を持つ男』（1983年）、『オール・オブ・ミー』（1984年）、『スリー・アミーゴス!』 (1986)、「飛行機、電車、自動車」(1987)、「ダーティ・ロットン・悪党」(1988)、「LAストーリー」(1991)、「ボウフィンガー」(1999)、「ルーニー・テューンズ: バック・イン・アクション」(2003) ）。特に、彼は「Parenthood」（1989年）、「Father of the Bride」映画（1991年から1995年）、および「Cheaper by the Dozen」映画（2003年から2005年）で家族の家長を演じました。

2015年以来、マーティンはコメディアン仲間のマーティン・ショートとともにいくつかの全国コメディツアーに乗り出している。 2018年にNetflixスペシャル「一生忘れる夜」を公開し、プライムタイム・エミー賞に3部門ノミネートされた。 2021年、マーティンはテレビ界に進出し、ショートとセレーナ・ゴメスとともにHuluのコメディシリーズ『オンリー・マーダーズ・イン・ザ・ビルディング』を共同制作し主演した。この努力により、彼はプライムタイム・エミー賞に3回ノミネートされ、映画俳優組合賞に2回ノミネートされ、ゴールデン・グローブ賞に1回ノミネートされ、2021年のピーボディ賞にノミネートされました。 2022年、マーティンとショートは「サタデー・ナイト・ライブ」で司会を分担し、ゴメスがゲスト出演した。

マーティンのクリエイティブな才能は、ブロードウェイで初演されたミュージカル「ブライト スター」（2016 年）とコメディ「メテオ シャワー」（2017 年）の脚本を執筆するなど、執筆活動にも及んでいます。彼は前者の音楽も共同で書きました。幼い頃からバンジョーを演奏してきたマーティンにとって、音楽は生涯にわたる情熱でした。彼はプロとしての道を歩み始めた当初から、コメディーのルーティンにシームレスに音楽を取り入れていました。 2000年代以降、彼は徐々に音楽に焦点を移し、俳優としての活動を減らし、バンジョーの演奏、レコーディング、ツアーに多くの時間を費やすようになりました。アール・スクラッグスを含むさまざまなブルーグラスアーティストとのコラボレーションは、2002 年のグラミー賞最優秀カントリー楽器演奏賞の受賞で最高潮に達しました。彼の初のソロ音楽アルバム『ザ・クロウ: 5 弦バンジョーのための新曲』 (2009 年) がグラミー賞を獲得しました。彼の音楽的才能の証として、最優秀ブルーグラス アルバム賞を受賞しました。

スティーブ・マーティン：偏執的なコレクター

有名なハリウッド俳優でありコメディアンであるスティーブ・マーティンが熱心な芸術の愛好家であるという事実はあまり知られていません。彼はアート ギャラリーや世界的なアート フェア シーンを頻繁に利用しており、アート収集に対する彼の情熱は幼少期にまで遡ります。

マーティンは自身の言葉で、21歳という若さで初めて美術品を購入した熱心な美術コレクターであることを公に認めている。この最初の購入品には、19世紀のアメリカ人芸術家ジェームズ・ゲイル・タイラーの絵画が含まれていた。

1987年のタイム誌のインタビューで、俳優はこう明かした、「アートを収集することが私の一番の娯楽だ。アートは私の職業上の追求とは全く対照的で、私にとって一種の現実逃避の役割を果たしている。驚くべきことに、これらの芸術作品にはある種の精神が備わっているかのようだ」 「どうしてこれが生まれたのか？」と不思議に思うほどの本質的な美しさ。

ラスベガスのベラージオホテルでマーティンのコレクション展示会

2001 年にラスベガスのベラージオ ホテルで開催された展覧会では、スティーブ マーティンのアート コレクションを垣間見ることができ、注目すべきアーティストのラインナップが明らかになりました。

その頃、ラスベガス美術館のキュレーター、ジェームズ・マン氏はラスベガス・サン紙に対し、この俳優は新進気鋭の若手芸術家と確立された20世紀の巨匠、さらにはやや見過ごされていた芸術家たちをもシームレスに融合させる傾向があったと語った。そして曖昧です。

マン氏は、マーティンのコレクションは真に精選された芸術作品の集合体であると結論付けた。彼は、マーティンが自分が入手した作品に深い賞賛を抱いており、コレクションに含まれるアーティストの全体的な質が非常に印象的だったと述べました。

コメディアンのコレクションにある宝石の中には、エリック・フィッシュルやシンディ・シャーマンなどの現代アメリカ人アーティストの作品のほか、エドワード・ホッパーなどによる戦後および現代アメリカ絵画の著名な作品も含まれています。さらに、マーティンは有名なウィレム・デ・クーニングの絵を所有しています。

比較的保守的なコレクション

スティーブ・マーティンは、自身のコレクションに加えて、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・スーラ、フランシス・ベーコン、ルシアン・フロイドなどのヨーロッパの美術界の著名人の作品を収集しました。

批判的に言えば、マーティンのコレクションは「かなり伝統的」であり、主に具象芸術を中心としていると特徴付けられています。 SFGate の批評家デイビッド・ボネッティは、SFGate は主に絵画と図面で構成されており、前衛芸術、コンセプチュアル アート、またはメディア アートの表現は限られていると述べました。

それにもかかわらず、コメディアンの芸術的な旅は、2001 年の展覧会以来、大きく進化しました。彼の芸術的な好みは一貫しているように見えますが、新しい地平を受け入れる意欲を示しています。たとえば、2015年10月、マーティンはカナダの風景画家ローレン・ハリスの作品を特集した大規模な回顧展のキュレーターの役割を引き受けた。この展覧会はロサンゼルスのハマー美術館で初開催され、現在ボストン美術館で展示されており、来年の夏にはオンタリオ美術館でも巡回される予定です。

ニューヨーク州マンハッタン出身のジョエラ・マラノ - スティーブ・マーティン、ニューヨーク市カーネギーホールMOMA 120周年記念、2011年4月12日、ウィキペディアより。

グループ・オブ・セブンの画家、ローレン・ハリスに恋をしている

ローレン・ハリスのカナダ北部の風景の独特で刺激的な描写は、グループ・オブ・セブンの他のアーティストとは一線を画しています。彼の絵画は何世代にもわたるカナダ人の共感を呼び、アメリカの俳優、作家、コメディアンのスティーブ・マーティンも熱烈なファンとなっています。

スティーブ・マーティンにとって、20年以上前のローレン・ハリスの作品との出会いは、爽快な発見のように感じられました。それ以来、彼は米国におけるハリスの研究の最も熱心な擁護者の一人となった。マーティンによれば、ハリスの芸術は深い高揚感と孤独感を呼び起こすという。孤独や寂寥感から解放され、自然との深いつながりを体験しながら、自然の世界に浸り、山の雄大さを目の当たりにすることができます。

2016年、スティーブ・マーティンの共同企画によるハリスの作品の素晴らしい展覧会がカナダに上陸しました。 「The Idea of North」と題されたこの作品は、カナダデーにオンタリオ美術館でデビューしました。マイケル・エンライトは、正式オープンの直前にスティーブ・マーティンから展示のガイド付きツアーを受ける特権に恵まれました。

ノースショア、スペリオル湖

スティーブ・マーティン: 「このアートワークには、驚くべきドラマの感覚が込められています。ほぼ中央に一本の枯れ木が配置されていることに気づくでしょう。これは、ほとんどのアーティストが通常避けるであろう選択です。しかし、ここでは驚くほど効果的です。これは、生命の喪失を鮮やかに描いています。」 」

ピックアイランド

スティーブ・マーティン：「ピック島をフィーチャーしたこの作品は、深い静けさの感覚を醸し出しています。栄光を放つ壮大で荘厳な絵画の中に、その静けさと豊かな色彩を特徴とするこの静謐な構図の形には、顕著なコントラストがあります。 「ここで展示されている広範囲の色は注目に値します。ハリスの作品は青と白だけに限定されているという概念を払拭します。ご覧のとおり、紫と黄色の色合いの美しい相互作用があります。」

アイソレーションピーク

スティーブ・マーティン：「彼はこの場所を思いつきました。アイソレーション・ピークという名前の山は実際には存在しないので、彼はそれに詩的な名前を付けました。この絵で私が最も印象に残っているのは、その雰囲気の良さです。山を包み込むオーラを本当に感じます。」この作品には、雪の周囲の雰囲気が表現されています。これは、波紋が広がり、振動しているように見える風景を説得力のあるデモンストレーションです。雪が自然にこのような構造化されたパターンで形成されるとは信じていません。山の封じ込めとその活気に満ちたエネルギーの深い感覚があります。同じ枠組みの中で共存する。」

スペリオル湖

スティーブ・マーティン: 「確かに、それは人里離れた風景ですが、それでも独特の美しさを持っています。もしあなたがその環境に物理的に存在したとしたら、それを荒涼とした、または憂鬱な場所として認識するとは思わないでしょう。しかし、ローレン・ハリスはそれはすぐに過度に感傷的になってしまう可能性があるため、過剰な美しさでそれを理想化しないという先見の明があります。

この例で、もし彼がそれを、青々とした葉、陽気な波、遊び心のあるアヒルで飾られた、奔放な栄光の場所として描いていたら、それはむしろ生気のない、児童書を彷彿とさせるありきたりなイメージになっただろう。」

高校3年生のスティーブ・マーティン、1963年、ウィキペディアより。

オーストラリア先住民の画家

俳優、コメディアン、そして著名なコレクターであるスティーブ・マーティンの指導により、ガゴシアン・ギャラリーはオーストラリア先住民の画家に大きなスポットライトを当て、美術市場のこのニッチ市場に大きな影響を与えてきました。 2019年、マーティンと妻のアン・ストリングフィールドは、アボリジニ美術の個人コレクションからの作品を、ガゴシアンのアッパーイーストサイド店で開催された展覧会に惜しみなく貸し出しました。

普段自分のアートコレクションを非公開にしているスティーブ・マーティンは、オーストラリアのABCとのインタビューで先住民アートに対する熱意を表明した。彼は、自身のコレクション内でオーストラリアの芸術作品が、エドワード・ホッパー、ジョルジオ・モランディ、デヴィッド・ホックニーなどの象徴的なアーティストの作品とスペースを共有していると述べました。同氏は、先住民アーティストによるこれらの砂漠の絵画は他の現代の傑作と調和しており、特殊なカテゴリーに限定されるのではなく、より広範なアートオークションの分野で独自の地位を確立する準備ができていると強調しました。

スティーブ・マーティンのアートへの情熱は何年も前に遡りますが、オーストラリア先住民アートに対する彼の深い魅力が現れたのは比較的最近のことです。 2015 年頃、1984 年まで現代世界から隔離されていたオーストラリア先住民族ピントゥピ ナインのメンバー、ウォーリンピルンガ チャパルチャリの作品を特集した展覧会に関するニューヨーク タイムズの記事を読んでいたとき、マーティンは一枚の絵に魅了されました。 。その日の終わりまでに、彼は展示されていた芸術作品の 1 つを入手し、その価値はすぐに高まりました。

この特別なアートワークは、スティーブ・マーティンが当初親しい友人や家族を対象として3月に企画した小規模なプレゼンテーションに続くガゴシアン展で取り上げられた。ギャラリー展示中に、彼はバージニア大学のクルーゲ・ルーエ・アボリジニ・アート・コレクションからの作品を加えてコレクションを増やしました。

展示されている絵画はどれも販売されていないことに注意することが重要ですが、それらの存在は美術市場に顕著な波及効果をもたらしました。スティーブ・マーティンは、特にカナダのグループ・オブ・セブン、特にアーティストのローレン・ハリス（1885-1970）に対する強い関心と関連しています。ハリス作品の市場は、ハリスがロサンゼルスのハマー美術館およびオンタリオ美術館と共同で「ノースのアイデア：ローレン・ハリスの絵画」プロジェクトに協力したとき、大幅な上昇を経験しました。

オーストラリアのアボリジニ美術市場は、金融危機に至るまでの需要の高い時期と、その後の景気低迷による急激な落ち込みという、激動の歴史を目撃してきました。

これを振り返り、スティーブ・マーティンは次のように強調しました。「最近の芸術運動の多くは、国内および国際面で経済投機の影響を受けやすいものでした。2008年、近現代美術市場は一時的に大幅な後退に耐えましたが、その後10年間で大幅な勢いを取り戻しました」 。」しかし、オーストラリア先住民のアート市場は本質的に局所的であるため、今回の景気低迷では特に脆弱であり、回復が遅れました。それにもかかわらず、それ以来、さまざまな興味や好みを特徴とする、より多様で好奇心旺盛なアート市場が出現しました。

1960 年代に、西部砂漠からアリス スプリングス南の入植地へのいくつかの部族の強制移住への反応として、オーストラリア先住民アーティストのコミュニティが出現し始めました。絵画を通じて自分自身を表現することが奨励され、サンド アートと身体装飾の古くからの伝統をキャンバスに表現した、斬新な芸術形式が誕生しました。

美術専門家のキャロル・スミスは、誤解されがちなアボリジニ美術の性質を強調した。彼女は、これを単に伝統文化の反映として捉える人もいるが、深い現代的なエッセンスを体現していると指摘した。これらの作品は、真に卓越した視覚美を習得したアーティストによる長年の献身的な努力の集大成として立っています。アボリジニのアーティストの中には遠隔地に住んで活動している人もいますが、世界のアート市場に積極的に参加しています。

この展覧会では、ジョージ・チュングライ、ビル・ウィスキー・チャパルチャリ、ユクルジ・ナパンガティ、チャパルチャリ、クングワレエなどの著名なアーティストの作品が展示されました。クングワレアイの作品は、観察者が彼女の作品とダミアン・ハーストの新しい「ベール絵画」シリーズとの驚くべき類似点に注目したことで、かなりの注目を集めました。しかし、クングワレアイは芸術的に多大な貢献をしたにもかかわらず、母国以外ではまだあまり知られていません。

キャロル・スミスは、オーストラリア先住民芸術の促進におけるスティーブ・マーティンの関与の重要性を強調した。彼女は、現代先住民芸術はオーストラリアの主要なギャラリーや美術館で簡単に見ることができるが、多くのアメリカ人はそれを直接体験する機会がないかもしれないと指摘した。スティーブ・マーティンは尊敬され、知識豊富なアートコレクターであり、オーストラリア先住民のアートに目を向けており、より多くの人々が最初の抵抗を克服し、この芸術形式をより深く探求するよう促す可能性を秘めています。