ジェフ クーンズ、バルーン モンキー、2006 - 2013年。鏡面仕上げのステンレス スチール、381 x 596.9 x 320 cm。礼儀のプライベート コレクション。

ジェフ クーンズは、2021 年 10 月にパラッツォ ストロッツィ (フィレンツェ、イタリア) で始まり、2022 年 1 月末まで続く展覧会Shineの主役です。大衆に知られている大衆文化と美術史の世界から得た高い参照を組み合わせることができるため、後者の象徴的な作品、集合的な想像力の一部となった作品を集めました.さらに、イタリアの現代美術の主要なイベントの1つとして報告されているこの展覧会は、パンデミック後の国の文化的再始動の象徴にもなっています。

このイベントのタイトルは「 Shine 」または「glow」です。これは、展示されている多くの傑作の特徴は、反射する金属でできているため、視聴者を含む周囲の環境にあるものを捉えることができるからです。このように作品の一部となった来館者は、現実と虚構の狭間に浮遊し、現実や作品そのものとの関係性に疑問を抱くようになります。

前述の輝きのテーマに従って、最も重要なコレクションと主要な国際美術館から取られたこれらの絵画と彫刻は、時系列ではなく概念的な順序でパラッツォ・ストロッツィの空間に集められました。

展覧会で明示された二次的な概念は、息の概念であり、注視球やバルーン犬など、展示されているいくつかの作品を通じて実際の身体性を獲得します。実際、注視球の吹きガラスの球体と風船犬の風船は、人間の息を包み込み、伝達し、保持する物体を表しています。

場所に関しては、このイベントのためにフィレンツェの施設の環境が特別に変更されたため、アメリカ人アーティストの作品の完璧な実りを保証するために、通常は内部を覆っているカバーがほぼ完全に取り除かれました。

展覧会のすべての彫刻の中で、風船の犬、見つめるボール (ダイアナ)、座っているバレリーナは、アートマジュールを含む世界中のアーティストにとって大きなインスピレーションの源となっています。実際、シェーク、アンドレア・ジョルジ、オレクサンドル・バルビシェフの独創性の高い彫刻は、例としてクーンズの教訓を取り入れているようです。

ジェフ・クーンズ、風船の犬（赤）、1994～2000年。鏡面仕上げのステンレススチール、307.3 x 363.2 x 114.3 cm。プライベートコレクション。

ジェフ・クーンズ、バルーン・ドッグ

ジェフ・クーンズの風船犬は、風船でできた犬を再現したステンレス製の赤い彫刻です。この主題は明らかにデュシャンの影響を受けています。なぜなら、この場合は芸術作品に変換される気球などの日常的なオブジェクトの脱文脈化を表しているからです。しかし、風船の犬は、フランス人アーティストの冷たい作品とは異なり、お祝い、ゲーム、子供の幸せなど、感情に満ちたテーマを扱っています。実際、この彫刻は、1990 年代半ばから 2000 年代初頭にかけてアーティストによって作成されたCelebrationというタイトルの作品シリーズの一部であり、重要で幸せな機会に関連するオブジェクトを再現することを目的としています。この楽しい感情にもかかわらず、この一連の作品のアイデアは、妻であるポルノスターのイローナ・スターラーとの別離により、息子と疎遠になったクーンズにとって困難な時期に生まれました。

気球の犬に戻ると、矛盾を考慮することが重要です。それは、巨大で重く、しっかりしているため、飛ぶことも破裂することもできない気球です。彫刻を地面に溶接する鋼は人気のある素材であり、現在では重要な芸術作品を作成するために使用されています.その結果、クーンズの彫刻は消費者社会で広く使用されている金属を高貴なものにしました。このアメリカ人アーティストは、彼の作品によって引き起こされる重要な出来事の周りに金属を集めたいと考えていました。観客もまた、これらのお祝いに参加し、きらびやかな作品に反映され、大きな喜びと驚きを感じながら参加します。

最後に、風船犬の主題がアーティストによってどのように広く調査されたかを強調するのは良いことです。アーティストは、さまざまな色、素材、サイズを特徴とするいくつかのバージョンで提案しました.非常に幸運な風船の犬はオレンジ色で作られたもので、クリスティーズのオークションで現存する芸術家としては史上最高額で落札されました。

Shake、 Balloongold、 2021年。レジンとスプレー、20x22x9 cm。

シェイク、バルーンゴールド

シェークの気球犬は、最後の塗装作業でピカピカになったものの、反射する能力を欠いており、それがクーンズの作品に「飛ぶ」力を与えています。その結果、私たちのギャラリーのアーティストの彫刻は、前述の特異性を失い、遊び、幸せな出来事、およびそれらに伴う強い感情とのつながりからも切り離されます。

樹脂製のバルーンゴールドは、オリジナルよりも重く、地面に溶接されているように見えるだけでなく、細部に欠けているため、その実現も現実的ではありません。それにもかかわらず、この彫刻は観察者には気球の犬のリメイクのようにはっきりと見えるため、この場合も、デュシャンピアン レディメイドへの言及は変更されていません。

使用されている彫刻素材の高貴さに関して言えば、 Balloongoldの樹脂は光沢の質に欠けており、Koonsian の「社会的高揚」を目指すことはできません。最後に、シェイクの彫刻は、訪問者を含む周囲を反映することができず、現在とのつながりを永久に奪われています。しかし、私たちのギャラリーのアーティストの作品は別の意味を持ちます。実際、新しいポップな彫刻の表面は、ストリート アートに典型的なスプレー ペインティングの技法で着色され、抽象的なモチーフに従って装飾されています。その結果、 Balloongoldは美術史のいくつかの例を含む彫刻です。

Jeff Koons, Gazing Ball (Diana) , 2013. 石膏とガラス、174.9 x 80.6 x 102.6 cm.

ジェフ・クーンズ、ゲイジング・ボール（ダイアナ）

彫刻の凝視ボール (ダイアナ)は有名な凝視ボールシリーズの一部であり、クーンズは絵画と彫刻の両方の有名な芸術作品のコピーを提案し、光沢のある反射する青いガラス球の存在によって豊かになります。石膏のコピーは、過去の美術史の偉大な主人公へのアーティストによる明確なオマージュを表していますが、球体の存在は、この機会に同等の尊厳を獲得するさまざまな主題と素材間の対話を具体化します。

青い吹きガラスで作られたこれらの球体は、アメリカの州の庭園の典型的な装飾の特徴を再現したかったペンシルバニアの熟練した労働者の仕事の結果です.しかし実際には、球体ははるかに古い起源を持ち、13 世紀にイタリアで初めて登場し、ベッリーニ、デューラー、レオナルドなどの芸術家による表現の対象となっています。

最後に、 Gazing Ballのすべての作品が、古典的なレパートリーを球体の概念的要素に組み合わせるという特異性をどのように持っているかを強調することが重要です.

凝視ボール (ダイアナ)の特定のケースでは、1778 年にさかのぼり、パリのルーブル美術館に保管されている、クリストフ ガブリエル アレグレインによる彫像のキャストが再現されています。クーンズがロココのアーティストを選んだのは、このスタイルが常に彼にとって大きなインスピレーションの源だったからです。ダイアナの石膏のように、すべての注視球の作品は、彼の教育にとって非常に重要な作品を独占的に再現しています。

アンドレア・ジョルジ、 J uggler (Glossy White) 、2016年。レジン、42x48x40cm。

アンドレア・ジョルジ、ジャグラー (光沢のある白)

アンドレア・ジョルジの作品は、ダイアナのような古典的な彫刻のコピーではなく、芸術家が個人的に作った樹脂の人物であるため、クーンズの作品のようなお祝いの意図はありません.その結果、イタリア人の作品では、彫刻に代表される古典的なレパートリーと、球体の概念的要素との結合はありません。しかし、球体はジョルジの作品の基本的な要素であり続けているため、さまざまな角度から現在を捉えることを目的としたいくつかの例で、球体が倍加されています。

男性の姿については、反射しないが光沢のある素材であるレジンで彫刻され、 Gazing balの不透明な石膏とBaloon dogの輝く鋼の中間に位置しています。その結果、ジョルジは、クーンズの作品のいくつかの重要なモチーフの非常に個人的な解釈に命を吹き込みました: 光沢がありますが反射しないものと、この機会に増加した球体です.最後に、球体はイタリア人アーティストの作品に、見つめるボール、バルーン ドッグ、一連のインフレータブルを特徴づけた生命力のある息の存在を呼び戻します。

ジェフ・クーンズ、着席バレリーナ

古代シリーズの一部である座っているバレリーナは、アーティストが描いたインスピレーションから生まれたスチールの彫刻で、磁器の人形、座るために靴を履く意図に捕らえられたもの、およびドガの作品の両方から生まれました。ダンサーは、反射するスチールの多色カラーリングが特徴の、シンプルなフォルムの最小限のバロックの作品を表しています。

アメリカ人アーティストは、女性らしさ、美しさ、静けさの価値だけでなく、希望、未来への自信、自信の価値を担う新しいヴィーナスに命を吹き込むためにこの彫刻を作成しました。実際、彫刻に映し出された視聴者は、ダンサーの美しさの一部を吸収するため、自分自身の最高のバージョンを見ることができます.

オレクサンドル・バルビシェフ、バレリーナ・レノッケとピギー、2018年。 セラミック、プラスチックと樹脂、20 x 12.5 x 19 cm。

オレクサンドル・バルビシェフ、バレリーナ・レノッケとピギーズ

Balbyshev's Dancerは、いくつかの面白い追加はあるものの、元の作品の機能を完全に再開します。ただし、この彫刻は、樹脂、セラミック、およびプラスチックの反射しない素材でできています。その結果、ウクライナのアーティストのダンサーでは、作品に反映できなくなった視聴者は、自分自身の最高のバージョンを見る機会を奪われています。実際、このヴィーナスは、皮肉なことに彼女の美しさ、優雅さ、女性らしさを傷つけており、視聴者に自分の最高のものを引き出すように促すのではなく、皮肉で人生と自分の欠点を取り除くように彼または彼女を招待しているようです.

クーンズの解釈と呼ばれるコレクションを閲覧することで、クーンズのアートワークを参照するギャラリーでより多くのアート作品を引き続き発見してください。