レオナルド・ディカプリオ、それはレオナルド・ダ・ヴィンチのおかげです

レオナルド・ディカプリオ

レオナルド・ウィルヘルム・ディカプリオは、1974 年 11 月 11 日に生まれ、非常に評価の高いアメリカの俳優兼映画プロデューサーであり、伝記映画や時代劇での優れた作品で知られています。そのキャリアを通じて、彼はアカデミー賞、英国アカデミー賞、そして 3 つのゴールデングローブ賞を含む、数多くの名誉ある賞を受賞してきました。 2019年の時点で、彼の映画の全世界興行収入は72億ドルを超えており、年間ランキングに8回もランクインし、世界的に最も稼いだ俳優の中に常にランクインしている。
ロサンゼルス出身のディカプリオは、1980 年代後半にプロとしての道を歩み始め、テレビ広告に出演しました。 1990年代初頭を通じて、彼はホームコメディ『ペアレントフッド』を含むさまざまなテレビシリーズで定期的な役を獲得し、最終的には映画『ディス・ボーイズ・ライフ』（1993年）で作家トビアス・ウルフとして画期的な映画的役を獲得した。 『ギルバート・グレイプを何食べているのか』（1993年）で演じた発達障害のある少年は批評家から広く賞賛を集め、アカデミー賞とゴールデン・グローブ賞の両方に初ノミネートされた。

ディカプリオは、星が交錯するラブストーリー『ロミオ+ジュリエット』（1996年）と『タイタニック』（1997年）での魅惑的な演技で世界的な名声を獲得し、後者は当時最高の興行収入をあげた映画となった。 「タイタニック」の大成功を受けて、彼は数年間仕事量を減らすことにしました。ロマンチックな胸の高鳴りの型から抜け出す努力の中で、ディカプリオはさまざまなジャンルの役を積極的に追求し、「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」（2002年）や「ギャング・オブ・ニューヨーク」（2002年）などの犯罪ドラマに出演するようになりました。 。後者の映画は、尊敬されるマーティン・スコセッシ監督との実りあるコラボレーションの始まりとなった。

ディカプリオはそのキャリアを通じて傑出した演技を披露し続け、伝記映画「アビエイター」（2004年）、政治スリラー「ブラッド・ダイヤモンド」（2006年）、犯罪ドラマ「ディパーテッド」（2006年）などの映画での演技が高く評価された。 』、恋愛ドラマ『レボリューション・ロード』（2008年）など。その後、彼は環境ドキュメンタリーに取り組み、アクションスリラー「インセプション」（2010年）、西部劇「ジャンゴ 繋がれざる者」（2012年）、伝記映画「ウルフ・オブ・ウォールストリート」（2013年）など、いくつかの成功したプロジェクトに主演しました。 』、サバイバルドラマ『レヴェナント：蘇えりし者』（15）でアカデミー主演男優賞を受賞。最近では、ディカプリオの注目すべき作品には、コメディドラマ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」（2019年）や映画「ドント・ルック・アップ」（2021年）などがあります。

映画業界への貢献以外にも、ディカプリオは環境問題の積極的な擁護者でもあります。彼は、自身の映画の一部とドキュメンタリー シリーズ「グリーンズバーグ」（2008 ～ 2010 年）の制作に携わる制作会社、アッピアン ウェイ プロダクションズを設立しました。さらに、環境意識の促進に重点を置いた非営利団体、レオナルド・ディカプリオ財団を設立しました。環境保護活動への彼の献身的な取り組みにより、国連平和メッセンジャーに任命され、さまざまな慈善活動を一貫して支援しています。芸術への貢献が評価され、2005 年に芸術文化勲章の司令官として表彰され、2016 年にはタイム誌の世界で最も影響力のある 100 人の 1 人に選ばれました。さらに、ディカプリオの卓越した才能と映画界への影響彼はエンパイア誌の2022年の読者投票で史上最も偉大な俳優50人の一人に選ばれた。

アートコレクターとしてのレオナルド・ディカプリオ

レオナルド・ディカプリオは、芸術に対する深い理解を持つ有名な俳優であり、新進アーティストを発掘し、時間をかけて素晴らしい芸術作品のコレクションを構築する鋭い目で知られています。さらに、彼は重要なオークション イベントに参加し、舞台裏で存在感とサポートを提供しているのが頻繁に目撃されています。特に、彼は2011年11月にクリスティーズで開催された2億4,800万ドルの現代アートセールと、2014年5月にサザビーズで開催された2億1,900万ドルの印象派および現代アートのセールに参加しました。

最近、レオナルド・ディカプリオは、フランク・ステラが作成した1973年の作品を入手し、自身のアートコレクションに新たに加えました。 2013 年 5 月、彼は自ら企画し、クリスティーズのオークションで村上隆の絵画を入手することに成功しました。ディカプリオはジャン＝ミシェル・バスキアの作品、そして最近ではエド・ルシャの作品を長年にわたって称賛してきた。注目すべきことに、彼の子供時代の思い出には、漫画家のロバート・ウィリアムズとロバート・クラムとの強いつながりが含まれています。さらに、芸術界における彼の尊敬される地位の証として、ディカプリオは才能ある芸術家エリザベス・ペイトンの肖像画の前に座る光栄にも恵まれました。

あなたの情熱はどのようにして生まれましたか？

レオナルド・ディカプリオの芸術への興味は、生まれる前から始まっていたようで、母親の胎内にいるときから芸術への関心が明らかでした。彼の名前「レオナルド」自体は、有名な画家レオナルド・ダ・ヴィンチからインスピレーションを得たもので、逸話によると、ディカプリオの妊娠中の母親は、ダ・ヴィンチの絵の前に立っているときに初めて彼が蹴っているのを感じたという。この初期の芸術とのつながりは、彼に永続的な影響を残した可能性があります。

ディカプリオと芸術との深いつながりは、ベビーベッドの上に掛かっていたヒエロニムス・ボッシュの絵画「快楽の園」を思い出す彼の初期の記憶からもさらに明らかです。このアートワークは、彼の初期の経験と芸術的表現に対する認識を形作る上で重要な役割を果たしました。これらの例は、アートがディカプリオの人生に与えた深い影響を反映しており、クリエイティブな世界に対する彼の真の情熱に貢献しています。

彼のコレクションからのいくつかの名前

レオナルド・ディカプリオが初期に購入した美術品の一部を非公開にしているにもかかわらず、有名な美術品の収集に対する情熱はよく知られています。彼が最初に購入したものの 1 つは、ジャン=ミシェル バスキアの素描でしたが、この作品はまだ一般には公開されていません。ディカプリオは、1980年代に芸術に対する彼の理解を形成する上で重要な役割を果たしたアンディ・ウォーホル、フランチェスコ・クレメンテ、ジュリアン・シュナーベルなどの他の影響力のあるアーティストとともに、バスキアへの大きな賞賛を表明している。

2011年、ディカプリオはニューヨーク市のクリスティーズのオークションでサルバドール・ダリのシュルレアリスム絵画「シュバリエ」を120万ドルで落札し、注目を集めた。同年、オスカル・ムリーリョの『Under the Influence』に40万ドルを投資し、その後ブルックリンを拠点とするアーティスト、ジャン＝ピエール・ロワの『Nachlass』を買収した。

ディカプリオの多様なアート コレクションには、象徴的なパブロ ピカソによる 1939 年の小さな絵「フィレット」が含まれています。その他、ウォルトン・フォードの『あばずれ女』、ムリーリョの『無題（壁の絵）』、村上隆の『もののけ』などの作品を所蔵している。俳優は、環境への取り組みを支援するために、2013年に「The 11th Hour」チャリティーオークションを主催するなど、個人のコレクションを慈善活動に寄付するためにも利用しました。このオークションに出品された作品の中には、マーク・グロッチャンの「無題（スタンダード・ロータスNo.11、極楽鳥、タイガーマウスフェイス44.01）」やアンドレアス・グルスキーの「オーシャンV」などが含まれていた。さらに、同じイベント中にエリザベス・ペイトンが描いたディカプリオ自身の肖像画が100万ドルという高額で落札された。

ジャン=ミシェル バスキアは、1980 年代のニューヨークのアート シーンで著名な人物であり、レオナルド ディカプリオのアート コレクションの中でも最も注目すべきアーティストの 1 人です。バスキアの芸術作品は、人種、政治、社会正義のテーマを深く掘り下げることが多く、グラフィティにインスピレーションを得た彼の特徴的なスタイルは、現代アートの世界で象徴的な地位を獲得しています。 2005年、ディカプリオはバスキアの有名な絵画「レッドマン・ワン」を990万ドルという驚異的な値段で購入し、彼の尊敬するコレクションの中心的存在としての地位を固めたと伝えられている。このアートワークでは、バスキアの特徴的なスカルと十字架のモチーフが、赤、黒、白の大胆で表情豊かなストロークで命を吹き込まれています。

ディカプリオのコレクションに代表されるもう 1 人の注目すべきアーティストは、示唆に富む社会批判的な作品で知られるとらえどころのないストリート アーティスト、バンクシーです。バンクシーのステンシル壁画やインスタレーションはストリート アートの分野で絶大な知名度を獲得していますが、彼の正体は謎のままです。 2015年、ディカプリオはバンクシーの最も有名な作品の一つである「トロリー・ハンター」を130万ドルで購入したと伝えられている。この作品は消費文化についての解説として機能し、ショッピングカートを追いかける狩猟採集民のグループを描いており、現代社会の物質主義的な強迫観念の不条理を象徴しています。

ポップアートにインスピレーションを得た絵画や版画で知られるアーティスト、エド・ルシャも、ディカプリオの尊敬されるコレクションの中に位置を見つけています。ルシャの作品は、アメリカ文化とアメリカ西部を探求しており、多くの場合、鮮やかな色と大胆なグラフィックレタリングを特徴としています。ディカプリオは、ルシャの特徴的な大胆なスタイルでトランプとサイコロを描いた1987年のスクリーンプリント「エース」を含む、ルシャの作品をいくつか所有していると伝えられている。

さらに、KAWS（本名はブライアン・ドネリー）は、近年ディカプリオのコレクションで目立って登場しています。元ストリート アーティストからファイン アーティストに転身した KAWS は、シンプソンズやスポンジ ボブなどのポップ カルチャーのキャラクターを作品に取り入れ、独特の漫画風のスタイルで表現しています。ディカプリオは、2010年にニューヨークのタイムズスクエアに展示された高さ16フィートの彫刻「コンパニオン（パッシング・スルー）」を含む、いくつかのKAWS彫刻を所有していると伝えられている。

芸術への情熱を超えて、ディカプリオは環境問題への取り組みでも広く知られています。彼は自身の影響力を利用して、気候変動、野生動物の保護、持続可能なエネルギーなどの重要な問題についての意識を高めています。レオナルド・ディカプリオ財団は、俳優が設立した非営利団体で、環境意識の促進と地球の天然資源の保護に専念しています。ディカプリオはまた、展覧会やイベントを通じて差し迫った環境問題への注目を集めるために、自身のアート コレクションを活用して環境問題を訴えてきました。

美術への興味に加えて、ディカプリオはビンテージの映画ポスターの収集にも熱中しており、69万ドルという高額で入手したハインツ・シュルツ＝ノイダム監督の『メトロポリス』のオリジナルポスターを所有している。彼は、化石や貴重なトルボサウルスの頭蓋骨を含む貴重な本など、他の収集品にも興味を示しています。

全体として、レオナルド ディカプリオのアート コレクションは、彼の多様な興味と現代美術とアーティストに対する揺るぎないサポートを反映しています。さまざまなスタイルやジャンルにわたる影響力のあるアーティストの作品が収蔵されています。芸術への取り組みと併せて、ディカプリオの環境問題への取り組みは、地球の将来に対する深い懸念と、世界にポジティブな影響を与えようとする彼の献身的な姿勢を強調しています。