ニューヨーク、マンハッタンのソロモン・R・グッゲンハイム美術館（アメリカ）、©Evan-Amos、Wikipediaより
グッゲンハイム・アセント：曲線の夢
セントラルパークの端に、重力に逆らう白い螺旋が佇む。フランク・ロイド・ライトの有機的な傑作、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、訪れる場所ではなく、まるで夢のように歩き回る場所だ。一歩一歩が曲線を描き、一目見るごとに、芸術と建築の対話が感じられる。
ここでは、上昇は直線的ではなく、流動的だ。静かな上昇は、私たちをゆっくりと、そして感じ取るよう誘う。建物は、まるで無限の傾斜路のように、虚空を囲むように上昇する。私たちは、天頂の光の中に埋め込まれた宇宙を発見する。階の数だけ世界のビジョンが展開される、生きたフレスコ画のようだ。
ピカソ、セザンヌ、カンディンスキーといった近代美術の巨匠から、フェイス・リングゴールドやラシッド・ジョンソンといった現代美術の活動家まで、当美術館は感覚的、知的、そしてほとんど精神的な旅を提供します。企画展と常設展の両方が、まるで一枚の楽譜の動きのように互いに響き合います。
YourArtによるArtMajeurプレイリスト
象徴的な場所には、それぞれに特別なサウンドトラックが必要です。これらのプレイリストは、感覚、直感、そして感情を通して、アートを新たな視点で探求するための、音楽のパートナーとしてデザインされています。グッゲンハイム美術館では、螺旋と光に囲まれた空間で、音楽が建物の曲線を優しく包み込み、上昇するにつれて、音楽は静寂へと誘います。訪れる方も、ご自宅で過ごす方も、このプレイリストで、あなたの視線を長く引き伸ばし、時間の流れを豊かにし、この象徴的な美術館ならではの体験を、より鮮やかに彩りましょう。
グッゲンハイム美術館の訪問をより充実させる6つの作品
最初のステップは中央のランプを登ること
フィリップ・グラス –オープニング-催眠的で反復的な、まるで呪文のように、階段を上るにつれて響き渡る。中央のランプを最初の階段で登り始めた瞬間から、外の世界が消え去り、内なる上昇が始まる瞬間まで、この曲に耳を傾けてください。
2階、タンハウザー・コレクションの作品の前
マイルス・デイヴィス –ブルー・イン・グリーン-グッゲンハイム美術館の白い螺旋の中心に位置するタンハウザー・コレクションは、時代を超越した貴重な安息の地です。ジャスティン・K・タンハウザーによって収集されたこの宝庫には、近代の幕開けへの鮮やかなトリビュートとも言える、数々の傑作が展示されています。
ここでは、20世紀初頭の巨匠たちが、ピカソ、セザンヌ、ドガ、マネ、ゴッホ、ゴーギャン、そしてカンディンスキーとブラックといった、静かな対話の中で互いに呼応し合っています。それぞれのキャンバスには、美的革命の響き、変わりゆく世界の躍動が宿っているかのようです。
3階、カフェ・リベイで休憩
ソフィア・クルテシス –あなたのそばに-グッゲンハイム美術館の螺旋階段の中腹に位置するカフェ・リベイは、時の流れに身を委ね、ひとときを過ごせる場所です。建築の曲線美や創造の紆余曲折を堪能した後は、静寂と興奮の狭間で、ひとときの安らぎを味わえます。
カフェの名前は、先見の明のある芸術家であり、当美術館の初代館長を務めたヒラ・レベイに敬意を表しています。彼がいなければ、ヨーロッパの前衛芸術がニューヨークでこれほど早くから反響を得ることはなかったでしょう。この精神のもと、カフェは過去と現在、思索と活力のバランスをとる場所として、お客様をお迎えしています。
コーヒー、紅茶、あるいはペストリーを味わいながら、前の階で出会ったイメージをじっくりと眺める。親密なピカソの作品、光り輝くゴーギャン、カンディンスキーのスケッチ。まだスロープを登らなければならないが、ここではゆっくりと時間をかけていく。目は休息し、耳は会話の断片を拾い上げ、心はゆっくりと動き出す。
訪問の合間の休憩です。建築と日常生活、芸術と呼吸を繋ぐひとときです。
4階、特別展「信仰の輪の広がり」2025年9月14日まで
カサンドラ・ジェンキンス – 「ザ・ランブル」 -螺旋階段を上ると、活気に満ちた世界が広がります。それは、苦難に満ちたアメリカの歩みを目の当たりにした、偉大なアーティスト、フェイス・リングゴールドの世界です。 「ザ・リーチ・オブ・フェイス・リングゴールド」は単なる回顧展ではありません。それはイメージによるマニフェストであり、目に見えない物語、長きにわたり沈黙させられてきた遺産を巡る旅なのです。
彼女の作品――絵画、物語性のあるキルト、アーティストブック――は、テキストとテクスチャ、色彩と葛藤を織り交ぜている。ここでは、親密さと政治性が出会う。黒人女性の姿が中心に据えられ、彼らは主張し、威厳と力強さを湛えている。彼女たちは、縫い合わされた断片、刺繍された言葉、そして視線を落とさない視線を通して、それぞれ異なる方法で物語を語る。
それぞれの作品から、アーティスト自身の声だけでなく、世代を超えた声が聞こえてくる。ハーレムからパリへ、公民権運動からアフリカ系アメリカ人フェミニズムの肯定まで、フェイス・リングゴールドは、生き生きと、体現され、そして深く関わってきた記憶を紐解く。
グッゲンハイム美術館のこの宙に浮いた空間において、彼の作品は建築と共鳴し、織り成す絵画的な集合的な声で、静寂の白さを打ち破ります。そして、芸術は立ち向かうことができる、そして立ち向かわなければならないということを、私たちに思い出させてくれます。
5階特別展：ベアトリス・ミリャーゼス：厳しさと美しさ
ブライアン・イーノ –エンディング（アセント） -螺旋の頂点で、色彩が溢れ出る。タワー・ギャラリーでは、 「ベアトリス・ミリャーゼス：厳格さと美」展が開催され、溢れんばかりの歓喜に満ちた、緻密な世界が展開される。ブラジル出身のアーティスト、イーノはまるで音楽家のように作曲を行い、リズム、パターン、そして振動が、厳密な視覚的振り付けの中で絡み合う。
彼の作品は、しばしば記念碑的な形態を呈し、モダニズムの語彙のみならず、装飾の伝統からも多くの影響を受けている。熱帯植物、民族舞踊、バロック美術、そして幾何学的抽象表現など、様々な要素が借用されている。しかし、軽妙な印象を与えるその裏には、巧みに統制された構造が息づいている。それぞれの形態は綿密に考え抜かれ、色彩は緻密に調整されている。
ミリャーゼスは、転写、集積、そして消去といった手法を用いて、重ね合わせを巧みに用いています。この手法は、彼の絵画に、まるで触覚的な深みを与えています。円、螺旋、同心円状のパターンが展開する、視覚的なめまいのような感覚です。まるでグッゲンハイム美術館自体が、これらの均衡のとれた構成にインスピレーションを与え、自発性と規律の間で揺れ動いているかのようです。
厳格さと美しさ、そして同時に抵抗も。溢れんばかりの熱狂と形態の賛美の中で、アーティストは視線の知性と世界の密度に基づいた創造の自由を主張する。
1階のショップに向かって下る円形ホール
ローリー・アンダーソン–ビッグサイエンス-ブティックへと続くランプを下りていくと、円形ホールが瞑想と共鳴の空間のように広がります。ここでは、 「ラシッド・ジョンソン：深く考える人のための詩」展が、深い思索を誘う濃密な視覚詩を展開しています。
彫刻から絵画、インスタレーションに至るまで、作品はアイデンティティ、記憶、そして歴史の緊張関係を探求しています。コンクリートから革、木炭から焦げた木に至るまで、素材には肉体と精神の探求の痕跡が刻まれています。それぞれの作品は思考の断片であり、世界と自己を問いかける詩の一節です。
グッゲンハイム美術館の天井から差し込む光に照らされたこの停留所は、色彩豊かでリズミカルな上昇の後に、静寂のひとときを創り出す。視線は静まり、呼吸はゆっくりと流れる。私たちは、文化と感情の交差点で、アーティストとの対話へと誘われる。
この旅を終える前に、ブティックは最後の創造的なひととき、体験をさらに広げたり、このユニークなスパイラルの一部を持ち帰ったりする場所を提供します。
Nicolas Sarazin