2011 年のミウッチャ プラダ - Cory M、Wikipedia より。
ミウッチャ・プラダってどんな人？
イタリアのファッション デザイナーで実業家であるミウッチャ ビアンキ プラダは、1949 年 5 月 10 日にマリア ビアンキとして生まれました。彼女は、プラダ ブランドの背後にある創造力であり、その子会社であるミュウミュウの先見の明のある創設者として知られています。 2021年10月時点のフォーブスのデータによると、彼女の資産はなんと48億ドルと推定されています。しかし、ブルームバーグは2021年6月に彼女の純資産を66億2000万ドルとさらに高く評価し、世界で最も裕福な個人の中で464位にランク付けした。
マリオ・プラダの最年少の孫娘であるミウッチャ・プラダは、1978年に一族の高級品製造事業の経営権を引き継ぎました。彼女のリーダーシップの下、同社はジル・サンダー、ヘルムート・ラング、名門靴メーカーのチャーチ＆コーなどの有名ブランドを買収することで影響力を拡大しました。 。
2002 年、プラダは自身の現代美術館を設立し、芸術と文化に対する彼女の情熱を示す新たな事業に乗り出しました。
ミウッチャ・プラダの非の打ち所のないスタイルセンスとファッション業界への影響力を評価し、フォーブス誌は2013年3月、50歳以上のベストドレッサー50人のうちの1人としてミウッチャ・プラダを表彰した。2014年、彼女は著名人としての地位をさらに固め、フォーブス誌の世界で最も影響力のある女性のリストでは75位にランクされており、当時の彼女の推定純資産は驚異的な111億ドルでした。
ファッションとアートを区別する方法
ミウッチャ プラダは、彼女の名前を冠した象徴的なファッション レーベルで最もよく知られていますが、イタリアのアート シーンにも大きな足跡を残しています。彼女は長年にわたり現代アーティストを熱心にサポートしており、彼らを世界で最も知的才能に恵まれた人物の一人として認めています。 2015年のArtMagとのインタビューで、ミウッチャ・プラダはアーティストへの賞賛と、彼らから進化する世界の現状について学びたいという願望を語った。
ミウッチャ プラダはアートとファッションの両方の領域に深く関わっているにもかかわらず、通常、これらの追求を明確にしています。通常、彼女はアーティストにファッション キャンペーンへの協力を依頼しません。しかし、彼女はファッションが彼女の主な職業上のコミットメントを表す一方で、彼女の個性を真に反映するのは芸術であると強調しました。彼女はかつてこう述べた、「私が深く興味をそそられるのは確信ではなく、むしろ疑い、衝突、葛藤です。」彼女のファッション帝国におけるアートへの愛情の興味深い表現は、彼女のオフィスです。遊び心のある特徴を誇る彼女のオフィスには、アーティストのカールステン ヘラーがデザインしたチューブ スライドがあり、彼女のオフィスと下の中庭がつながっています。
この実験的で型破りな精神は、ミウッチャ・プラダと夫のパトリツィオ・ベルテッリが2015年にミラノに設立した美術館に息づいています。レム・コールハースが設計したこのスペースは、新築の建物と改装された工業用倉庫を組み合わせて、アートギャラリーに変えています。美術館の最初の展覧会「シリアル クラシック」では、ギリシャ美術品のローマ時代の複製というテーマを掘り下げ、ベティ サール、ヤニス クネリス、HC ウェスターマンなどの芸術家の作品を探求するその後の展示会の調子を整えました。
プラダとベルテッリは、現代アートの展示を行う現代アート ギャラリーを立ち上げるという明白な選択を選択するのではなく、意図的に相反するアプローチを採用しました。ベルテッリ自身が述べているように、「当たり前のことをするのが私の夢です。もちろん、私は決してそんなことはしません。しかし、それは単に矛盾した立場です。」 2018年、彼らは財団のミラノキャンパスを拡張し、現代美術の広範なコレクションから作品を発表するプラットフォームとして機能する9階建ての建物「トーレ」を追加しました。
プラダ財団
1993 年、ミウッチャ プラダは、自分の芸術への愛をより多くの人に伝えたいという強い願望があることに気づきました。プラダ グループの CEO も務める夫のパトリツィオ ベルテッリとともに、二人は建築、映画、舞台芸術、哲学に関わる事業と並行して、美術展を構想し実行する旅に乗り出しました。この先見の明のあるコンセプトは、最終的に、イタリア国内および世界規模での芸術と文化の祭典と促進に特化した施設、現在プラダ財団として知られる施設を生み出しました。
当初のコンセプトは、現代的な芸術表現を展示するために設計されたミラノの展示会場として機能するプラダミラノアルテの設立から始まりました。 1993 年の設立は、エリセオ マティアッチ、ニーノ フランチーナ、デヴィッド スミスなどのアーティストの作品を特集する一連の展覧会の始まりとなりました。これらの展覧会に関連して、プラダミラノアルテは美術史家だけでなくアーティスト自身からの寄稿を特集したカタログも発行しました。
1995 年に、このプロジェクトは変革と再組織を経て、プラダ財団として誕生しました。ミウッチャ・プラダとパトリツィオ・ベルテッリは、美術史家でキュレーターのジェルマーノ・チェラントと協力して、この新しい組織のための包括的な計画を考案しました。財団の焦点はスタジオ展示の領域を超えました。その代わりに、アーティストたちが長年実現したいと夢見てきたサイトスペシフィックなプロジェクトの共同制作に積極的に参加するという考えを採用した。プラダ財団がミラノに正式に設立され、その最初のプロジェクトはイギリス系インド人の彫刻家アニッシュ・カプーアに捧げられた展覧会でした。
その後数年間、財団はマイケル・ハイザー、ダン・フレイビン、ウォルター・デ・マリアなどの著名人を含む多数のアーティストとの共同事業に乗り出した。これらのアーティストには、財団のスペース内で独自のビジョンを表現する創造的な自由が与えられ、芸術作品に命を吹き込みました。
その後 1997 年に、財団はその使命を、具体的な現場プロジェクトを通じて都市環境や文化体験に関わる取り組みを包含するように拡大することで、極めて重要な進歩を遂げました。これらの取り組みの中で注目に値するのは、ダン フレイヴィンによるキエーザ ロッサのサンタ マリア アヌンツィアータ教会のための不朽の作品や、サン ヴィットーレ刑務所とのコラボレーションを伴うローリー アンダーソンのプロジェクト「ダル ヴィヴォ」などのインスタレーションであり、どちらもミラノにあります。これらのプロジェクトは、多様な芸術表現を探求するという財団の取り組みを反映して、目覚ましい成功を収めました。
これらの確立されたアーティストに加えて、財団は映画、ビデオ、写真などのさまざまなメディアを使用したサム・テイラー＝ウッドや森万里子などの新興の才能を擁護し続けました。この継続的な献身により、財団は現代美術の最前線に留まり、その時代の最も注目すべき芸術的傾向に継続的に関与し、紹介することができました。
2001 年に設立され、この財団は建築、哲学、科学、デザイン、映画などの多様な領域への取り組みを開始しました。この拡張は、伝統的な芸術の領域を超えた新たな地平の探求につながりました。特に、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルス（レム・コールハースとメトロポリタン建築局 - OMAが設計）、東京（ヘルツォーク＆ド・ムーロンが設計）などの主要都市にあるプラダ震源地の建築デザインは、展示されているだけでなく、出版された書籍にも文書化されています。このユニークな試みは、ファッションとアートの世界の橋渡しとなり、これらの創造的な側面のユニークな融合を提供しました。
2003 年、プラダ財団はミラノのヴィタ・サルーテ・サン・ラファエーレ大学と文化的および科学的協力のための実質的かつ永続的なパートナーシップを強化しました。その後数年にわたり、これら 2 つの尊敬される機関は共同で多数のプロジェクトを組織し、文化と知識の交差点への取り組みを深めました。
2004 年、当財団はトライベッカ映画祭と提携して、フェスティバルの最も興味深い映画のコレクションをキュレーションすることで、映画の旅に乗り出しました。同時に、まさにその年に、プラダ財団はヴェネツィア映画祭のためにラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアと協力提携を結びました。彼らの共同の取り組みは、無視されたり過小評価されたりした過去の映画の傑作を発掘し、活性化させることを目的としていました。
その後の 10 年間、この財団は創造性の拠点であり続け、現代芸術と文化の最も魅力的な側面に命を吹き込む多数のインスタレーション、パートナーシップ、コラボレーションを促進しました。
2011 年、プラダ財団は展示スペースのポートフォリオを拡大し、文化的視野を多様化することが不可欠であると認識しました。ミウッチャ プラダとパトリツィオ ベルテッリは、レム コールハースの指導の下、メトロポリタン建築局 (OMA) との協力に率先して取り組みました。彼らの使命は、フォンダツィオーネの新しい会場を設立することを目的として、ミラノ南部に位置する 20 世紀の工業地帯の改造に着手することでした。この会場は最終的に 2015 年 5 月に一般公開され、財団の提供内容に重要な追加が加えられました。
この期間中、プラダ財団もいくつかの都市でさまざまなプロジェクトを実施しました。ロンドンでは、彼らは注目すべき事業である「ザ・ダブル・クラブ」を企画した。ヴェネツィアでは、ジェルマーノ・チェラントのキュレーターのもと、ジョルジョ・チーニ財団でジョン・ウェスリーに捧げられたアンソロジー展を企画した。さらに、2011 年、プラダ財団は、ヴェネツィアの大運河沿いに位置する優美な 18 世紀の宮殿、カ コーナー デッラ レジーナに新しい展示会場を開設しました。長年にわたり、このスペースでは 6 つの一時的なプロジェクトが開催され、歴史的な宮殿の大規模な保存および修復プログラムと並行して実行されてきました。
ミラノの新しい会場の除幕式は 2015 年に行われました。この建築上の傑作は、レム コールハースのリーダーシップの下、OMA 建築事務所によって構想されました。それは、1910 年代に遡るかつての工業団地の驚くべき変化を表していました。ミラノ南部のラルゴ・イザルコに位置するこの新しい会場は、展示会や文化イベントの多様なプログラムを通じて財団がその多面的な使命を拡大することを可能にする重要なマイルストーンをマークしました。
その後、「序論」、「一部」、「トリッティコ」など、プラダコレツィオーネの芸術作品を特集した他の展覧会プロジェクトに加えて、「シリアルクラシック」に代表される研究指向の展覧会が多数開催されました。同財団は「ロマン・ポランスキー：私のインスピレーション」プロジェクトで映画製作の領域にも進出し、「アトランテ・デル・ジェスト」と題された一連の振り付けパフォーマンスを導入した。
2016 年 12 月、写真と視覚言語に特化したプラダ財団の拡張施設であるオッセルバトリオが、ミラノ中心部のヴィットリオ エマヌエーレ 2 世のガッレリアに開設されました。
2018年、ミラノのプラダ財団常設本部での展示プログラムには、豊富な歴史展示、アーティストのプロジェクト、サイトスペシフィックなインスタレーションが含まれていました。注目すべきは、ジェルマーノ・チェラントが企画した「ポスト・ザン・トゥム・トゥウム。アート・ライフ・ポリティクス：イタリア1918～1943年」と題された展覧会で、二つの世界大戦の間の激動期のイタリアの複雑な芸術と文化的景観を掘り下げたものであった。この探求は、歴史的文書や写真の徹底的な調査と研究から始まり、現代の観客が芸術作品を構想、提示、経験、解釈する空間的、社会的、政治的背景に光を当てました。
ベルギーのアーティスト、リュック・タイマンスは、M HKA (アントワープ現代美術館)、KMSKA (アントワープ王立美術館)、アントワープ市と協力して、展覧会プロジェクト「Sanguine. Luc Tuymans on Baroque」を立ち上げました。タイマンスは、バロックの概念に彼の個人的な視点を注入して、独特の再解釈を提供しました。この芸術的な対話は、現代芸術家とバロック時代の巨匠との間の溝を埋めました。
さらに、プラダ財団は 3 つの異なるイベントからなる音楽プロジェクトにより、その創作活動の範囲をミラノ本社の屋外スペースにまで広げました。クレイグ・リチャードがキュレーターを務めた「I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT」には、リカルド・ヴィラロボス、ムラトゥ・アシュトケ、高田みどり、E/テープ、ニコラス・ルッツ、モノレイク・ライブ・サラウンド、バーント・フリードマン、ジョイ・オービソン、そしてベイビーハゲワシ。このプロジェクトは、電子音楽、エチオ ジャズ、ミニマリズム、テクノを網羅し、さまざまな音楽ジャンルと言語を横断して試みられました。
2018 年 5 月から、毎週末運営されているプラダ財団のシネマは、幅広い映画を組み合わせたプログラムを厳選しました。このプログラムには、プレミア上映作品、不朽の名作、実験的かつ前衛的な作品、貴重な映画作品、細心の注意を払って復元された映画が含まれます。
展示会や文化的取り組みと併せて、アカデミア デイ バンビーニの教育ワークショップも引き続き成功を収めました。これらのワークショップでは、ミュージシャンのデヴェンドラ・バンハートなど、さまざまな専門分野の「達人」が考案し、監督する新しいサイクルが導入されました。
2019年、プラダ財団はミラノとヴェネツィアで3つの著名な展覧会を開催しました。 「イフス ライン」は、アメリカのアーティスト、リジー フィッチとライアン トレカーティンによって考案された壮大なマルチメディア インスタレーションです。 「スピッツマウスとアルトリ・テソーリのサルコファゴ」は、ウィーン美術史美術館との協力により、ウェス・アンダーソンとジュマン・マルーフの創造的な精神から生まれた展覧会です。さらに、2017 年に亡くなった彼を讃える大規模な回顧展「ジャニス・クネリス」が開催されました。
プラダ財団は、芸術と文化のあらゆる側面にスポットライトを当て、多様な体験を提供するという確固たる決意を持ち続けています。芸術と文化の境界が拡大し続けるにつれて、財団の提供内容も拡大し、これらの領域から最高のものをダイナミックかつ現代的な方法で統合しています。
プラダ財団: 常設コレクション
彼らのアート コレクションは 1990 年代に始まりました。コレクターになるという意図によって動かされたものではなく、むしろ彼らが深く大切にしているアートワークに囲まれたいという単純な欲求によって促進されました。彼らが入手した作品は現在、ミラノのアパートに保管され、大切にされています。しかし、1993 年にプラダ財団が設立されると、彼らはアートの世界で重要な役割を担うようになりました。この財団はヴェネツィアとミラノに拠点を置き、展覧会や現代美術イベントを組織する役割を担いました。
既存のコレクションに加えて、プラダ財団のためにさまざまな作品を依頼しました。コレクションに登場する著名なアーティストには、ルシオ・フォンタナ、ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハースト、カルステン・ホラー、フランチェスコ・ヴェッツォーリ、森万里子、サム・テイラー・ウッド、アニッシュ・カプーア、トム・サックス、トム・フリードマン、マーク・クインなどが含まれます。
Selena Mattei
