クリストフ・ランバート
クリストファー・ランバートとしても知られるクリストフ・ランバートは、1986 年のカルト映画「ハイランダー」でコナー・マクラウドを演じたことで最もよく知られているフランスの俳優です。 1957 年 3 月 29 日に米国で生まれ、スイスで育ったランバートは、1980 年代にフランスで映画界でのキャリアをスタートしました。
彼は国際的なキャリアを始める前に、フランス映画で初めて注目を集めました。 『ハイランダー』以外にも、1984年の『グレイストーク：ターザンの伝説』、1995年の『モータルコンバット』、1985年のリュック・ベッソン監督作『サブウェイ』などの映画に出演し、高い評価を獲得した。
ランバートはフランス人でありながら、数多くの英語映画に出演し、その多才さと国際的な成功を証明しました。彼の私生活、特に女優ダイアン・レインとの結婚も世間の注目を集めた。
芸術愛好家
クリストフ・ランベールは芸術への関心でも知られています。俳優としてのキャリア以外でも、彼は芸術の鑑賞と、さまざまな芸術的なイベントやプロジェクトへの参加で知られています。ランバートはアートギャラリーや展覧会に頻繁に足を運び、アートの世界への献身と関心を示していました。
彼の芸術への愛は単なる受動的なものではありません。彼は芸術的なプロジェクトにも携わっていました。時には若手アーティストの支援やアートイベントへの参加など、アートシーンに積極的に貢献したいという意欲の表れです。
彼のアートへの愛はどのようにして始まったのでしょうか?
クリストフ・ランベールの芸術への情熱は幼少期に始まり、ユニークな経験と刺激的な出会いによって形作られました。彼が初めて芸術と重要な関わりを持つようになったのは、8 歳のとき、父親とともにジュネーブのオークションを訪れたときでした。芸術作品を間近で観察し、競売人の魅惑的な光景を目の当たりにすることができたこの瞬間は、彼に忘れられない痕跡を残しました。ランバートは特に競売人の役割に魅了され、それを俳優に例え、芸術作品を入手する過程におけるアドレナリンと感情の重要性を強調した。
想像に反して、ランバートの父親はアートコレクターではありませんでした。国連で働き、息子とは大きな年齢差があるため、彼は一緒に時間を過ごす方法を探し、オークションやヨガのセッションにさえ足を運んだが、ランバートは後者の間、よく寝落ちしてしまうことを認めている。
ランベールにとって本当の啓示は、熱心なコレクターの家系に生まれた幼なじみのステファン・バルビエ＝ミュラーから来た。バルビエ＝ミュラーの美術館のような自宅には、彼女の祖父が集めた美術品がぎっしりと詰まっていた。彼女の祖父は、作品を入手するのに必要な資金を何年もかけて貯め込んだ強迫的なコレクターだった。トイレにセザンヌの絵画さえも飾られている環境への没入は、ランベールに深い感銘を与えた。
この初期の接触と経験により、ランバートは美術品収集に対する深い関心を呼び起こしました。彼は、バルビエ＝ミュラー家の芸術に対する決意と情熱に感動し、その特質は子孫に受け継がれ、全員がコレクターとなったと思われる。こうしてランバート自身も「収集癖を掴み」、魅力的なアートの世界への旅を始めたのです。
彼は何を集めているのですか？
クリストフ ランベールのアート コレクションは、いくつかの芸術運動への大きな多様性と関心を反映しています。約30年前から収集を始め、そのコレクションには印象派からナイーブアート、近現代美術に至るまで幅広い作品が含まれています。彼が高く評価する近現代アーティストには、エノック・ペレス、フィオナ・レイ、ロッソン・クロウ、ジャン＝ピエール・ジュフロワなどがいます。
彼のコレクションに転機が訪れたのは、2007 年、アメリカ人アーティスト JonOne のエージェントである Henri Thuaud と出会ったときでした。この出会いにより、ランバートはアルノー・オリヴーに紹介されることになりました。彼は当時、アートキュリアルで 4 回目のストリート アート セールを企画していたところです。このイベントは、彼の無限のエネルギーとキャンバスから飛び出す能力を賞賛するジャンルであるストリート アートへの興味の始まりとなりました。
ランバートは、ストリート アートが生き生きと動いているように見えることに特に感動し、見るたびに異なる表情を見せる風景や顔のように、毎日新しい発見をもたらします。彼にとって、「素晴らしい」絵画とは、感情を養い、鑑賞者と深い感情的なつながりを生み出す能力を持つ絵画のことです。
アート収集に対するこのアプローチは、ランバートが古典的または伝統的な美的基準に限定されていないことを示しています。彼は、より個人的なレベルで語りかけ、キャンバスの枠を超えたエネルギーと存在感で振動する作品を求めているようです。
彼のコレクションにあるストリートアーティスト
- JonOne (ジョン アンドリュー ペレロ) : 1963 年ニューヨーク生まれの JonOne はドミニカ共和国出身のストリート アート アーティストです。彼はハーレムの路上で落書きをすることから始め、1980 年代にパリに移りました。彼のスタイルは、落書きと抽象表現主義を融合させた、明るい色と流れるような動きを特徴としています。
ジェフ・アエロソル: 1957 年生まれのフランス人アーティスト、ジェフ・アエロソルはフランスにおけるアーバンアートの先駆者です。特徴的な赤のタッチを加えた白黒のステンシルで知られる彼は、文化的アイコン、匿名の人々、日常生活の風景をよく描いています。
Speedy Graphito (Olivier Rizzo) : 1961 年フランス生まれの Speedy Graphito は、フランスにおけるアーバン アート運動の先駆者の 1 人です。彼の作品は色彩とシンボルが豊かで、大衆文化、メディア、テクノロジーを探求しています。
バンクシー: 匿名のイギリス人アーティスト、バンクシーは、政治風刺とブラック ユーモアを組み合わせた挑発的なストリート アートで知られています。 1990 年代から活動を開始し、彼の作品には社会的、政治的な解説が伴うことがよくあります。
Blek le Rat (Xavier Prou) : 1951 年生まれのフランスのストリート アートの先駆者である Blek le Rat は、バンクシーを含む多くのアーティストに影響を与えたステンシルで有名です。彼の作品は社会的および政治的テーマを探求しており、多くの場合、社会の片隅にあるものに焦点を当てています。
インベーダー: 1990 年代から活動する匿名のフランス人アーティスト、インベーダーは、1980 年代のビデオ ゲーム、特に有名な「スペース インベーダー」にインスピレーションを得たモザイクで有名です。彼の作品は世界中の街路に点在しています。
シェパード・フェアリー（フランク・シェパード・フェアリー） ：1970年アメリカ生まれのフェアリーは、ストリートアートアーティスト、グラフィックデザイナー、活動家。彼はバラク・オバマの「Hope」ポスターと「Obey Giant」のロゴで最もよく知られています。彼の作品には、ポップカルチャー、政治、広告からの影響が組み合わされています。
ロニー・カットローネ: 1948 年に生まれ、2013 年に亡くなったロニー・カットローネは、鮮やかでカラフルなポップアート作品で知られるアメリカのアーティストです。 1970 年代にアンディ ウォーホルのアシスタントを務めた彼の作品には、微妙なユーモアとアメリカの消費者文化への批評が込められていることがよくあります。
ためるコレクター！
クリストフ・ランベールは、アート収集への情熱を通して、彼の性格のあまり知られていない側面を明らかにします。彼の収集方法はユニークです。彼は、何年も同じ料理を注文できる良いレストランへの忠誠心に似た、ほとんど単一マニアックなアプローチを採用しています。この忠誠心は、多様性を追求するのではなく、彼を魅了する少数のアーティストに集中することで彼のアート コレクションに反映されています。
この収集方法は、バランスの取れたコレクションを作成するための従来の方法ではないかもしれませんが、芸術を鑑賞する彼の個人的な方法を反映しています。ランバートは、非常に整理された方法で自分のコレクションと暮らしており、新しいコレクションが家の壁のどこに収まるかをパズルのピースのように正確に知っています。彼はジュネーブとロサンゼルスに生活を分けており、コレクションの一部は壁に展示され、残りは大切に保管されています。
現在の彼のコレクションは約 300 点の絵画に及びます。この蓄積は、大きな嵐の後など、備蓄品が損傷していないことを確認するために何マイルも移動する可能性がある場合など、実際的な懸念を引き起こすことがあります。
コレクターとしてのランバートの究極の夢は、コレクションを保存し、彼の情熱を一般の人々と共有できるようになることです。彼は、自分が収集した作品を他の人に楽しんでもらうために、広いスペースを一般に無料で公開したいと考えています。この目標は、芸術を所有するだけでなく、それをアクセスできるようにしたいという彼の願望を強調しており、単なる蓄積を超えた寛大な精神を反映しています。
Jean Dubreil