ケイト・ブランシェット、アートギャラリーを夢見る

ケイト・ブランシェット

キャサリン・エリーズ・ブランシェット（Catherine Elise Blanchett、1969 年 5 月 14 日生まれ）は、オーストラリアの熟練した女優兼プロデューサーです。同世代で最も優れた才能の一人として広く知られている彼女は、インディペンデント映画、大ヒット作、舞台作品など、さまざまなジャンルでその驚くべき多才性を披露してきました。彼女はそのキャリアを通じて、アカデミー賞 2 回、英国アカデミー賞 4 回、ゴールデングローブ賞 4 回など、数々の名誉ある賞を受賞しています。さらに、彼女はトニー賞とプライムタイム・エミー賞に2回ノミネートされています。

ブランシェットは国立演劇芸術研究所で芸術の旅を始め、オーストラリアの舞台でスキルを磨きました。彼女のスクリーンでの躍進は 1997 年に起こり、伝記時代劇「エリザベス」（1998 年）でエリザベス 1 世を説得力を持って演じ、国際的な名声を獲得し、初のアカデミー賞ノミネートを獲得しました。もうひとつの傑出した演技は伝記映画『アビエイター』（2004年）で、キャサリン・ヘプバーンを演じ、アカデミー賞助演女優賞を受賞した。その後、彼女はコメディドラマ「ブルージャスミン」（2013）で神経質な元社交界の名士を演じ、アカデミー賞主演女優賞を獲得した。

ブランシェットの卓越した才能により、『スキャンダルに関するメモ』（2006 年）、『アイム・ノット・ゼア』（2007 年）、『エリザベス：黄金時代』（2007 年）、『キャロル』などでの役柄を含め、複数のオスカー賞にノミネートされています。 』（2015）、『タール』（2022）に出演し、最も多くノミネートされたオーストラリアの俳優としての地位を確立しました。商業面では、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001～2003年）、『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）、『ベンジャミン・バトン数奇な人生』などの大ヒット作品に出演している。 』（2008年）、『シンデレラ』（2015年）、『マイティ・ソー ラグナロク』（2017年）、『オーシャンズ8』（2018年）、『ドント・ルック・アップ』（2021年）など。

銀幕の枠を超えて、ブランシェットは 20 を超える舞台作品でその演劇的才能を披露してきました。夫のアンドリュー・アプトンとともに、彼女は2008年から2013年までシドニー・シアター・カンパニーの芸術監督を務めました。この期間中、彼女は『欲望という名の電車』、『ワーニャおじさん』などの絶賛された再演での演技で批評家の称賛を獲得しました。 「『ビッグ・アンド・リトル』と『メイドたち』。彼女は2017年にブロードウェイデビューを果たし、「The Present」の役でトニー賞にノミネートされました。

さらにブランシェットは、エミー賞にノミネートされた時代劇ミニシリーズ『ミセス・アメリカ』（2020年）のフィリス・シュラフライ役を通じて、プロデュースと演技の才能を発揮している。

ブランシェットはその輝かしいキャリアを通じて、数々の栄誉ある賞を受賞しています。オーストラリア政府は 2001 年に彼女に百年勲章を授与し、2017 年にオーストラリア勲章コンパニオンに任命されました。芸術と文化への貢献を評価して、フランス政府は彼女を芸術文化勲章シュヴァリエに任命しました。近代美術館は 2015 年に彼女に英国映画協会フェローシップを授与しました。ブランシェットは、ニューサウスウェールズ大学、シドニー大学、マッコーリー大学からも名誉文学博士号を取得しています。タイム誌は 2007 年に彼女を世界で最も影響力のある 100 人の 1 人として認め、2018 年には世界で最も稼ぐ女優の一人にランクされました。

芸術への愛

俳優、歌手、スポーツ選手などの著名人が芸術に強い親和性を持っていることは広く知られています。その中には、著名なハリウッド女優ケイト・ブランシェットも含まれます。彼女は、受賞歴のあるパフォーマーとしての栄誉に加えて、熱心な芸術愛好家でありコレクターでもあります。

ブランシェットの芸術に対する情熱はかなり前から明らかでした。 2015年に遡ると、彼女はドイツ人アーティスト、ジュリアン・ローゼフェルト監督の映画『マニフェスト』に主演するというユニークなプロジェクトに挑戦した。この映画で彼女は、カジミール・マレーヴィチの『シュプレマティスト宣言』（1916年）からミエール・ラダーマン・ウケレスの『フルクサス宣言』（1963年）に至るまで、さまざまな芸術運動の芸術家たちが書いたマニフェストを朗読しながら、13人の異なる登場人物を巧みに演じた。

芸術の探求を続け、2019年、ブランシェットは風刺シリーズ「ドキュメンタリー・ナウ!」のエピソードで、著名なパフォーマンス・アーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチの少し誇張されたバージョンであるイザベラ・バルタの役を演じた。このエピソードは、アブラモビッチの有名なパフォーマンス作品「The Artist Is Present」（2012年）をユーモラスにパロディ化したものでした。

ケイト・ブランシェットはアートの世界への関わりをもとに、2020年に「The Four Temperaments」というタイトルの魅惑的なビデオインスタレーションに出演しました。イタリアのアーティスト、マルコ ブランビッラによって概念化されたこの示唆に富むインスタレーションは、「性格タイプ」の理論を掘り下げたものです。この作品は、ベルリンにある評判の高いマイケル・フックス・ギャラリーで展示されました。

現在、才能ある女優は、自分のアートギャラリーを設立することで、芸術への情熱を次のレベルに引き上げています。ロンドンを拠点とするアダム・リチャーズ・アーキテクツによって設計されたこのスペースは、彼女の膨大なアートコレクションを収容できるように設定されており、アート愛好家や愛好家にとって同様の天国となることが約束されています。

ジュリアン・ローズフェルトのマニフェスト

美術館のきれいな壁に優雅に展示された作品を眺めるとき、私たちの心はその創作に至った状況について思いを巡らせ、不思議に思うのは当然のことです。私たちは、どのような経験が彼らを形作ったのか、彼らがどのような歴史的出来事を目撃し、どのような反応を示したのか、彼らを取り巻く世界についてどのような視点を持っていたのかなど、アーティストの人生について深く考えていることに気づきます。アーティストの中には、何の説明も残さずに、聴衆を熟考させるだけで満足してこの世を去ってしまう人もいます。一方で、全く異なるアプローチをとり、自らの信念をマニフェストで大胆に表現し、作品に誤解の余地を残さないクリエイターもいます。しかし、私たちはこれらのマニフェストを本当に信頼できるのでしょうか?

これらの疑問は、マニフェストの詩的性質に対する深い賞賛と相まって、ドイツ人アーティスト、ジュリアン・ローゼフェルトの驚異的な 13 部構成のビデオ インスタレーションの原動力となりました。このビデオ インスタレーションは現在、ワシントン D.C. のスミソニアン博物館ハーシュホーン博物館と彫刻庭園で展示されています。 「マニフェスト」と題されたこの野心的なプロジェクトは、アート界で最も有名なテキストのいくつかを称賛し、覆すものです。この展覧会はゲーテ・インスティトゥートとの協力により実現しました。この魅惑的な作品では、尊敬される舞台および映画女優のケイト ブランシェット (映画「キャロル」や「ブルー ジャスミン」などの役で知られる) が 13 の異なるペルソナを体現しており、それぞれがこれらのマニフェストに命を吹き込む個別のエピソードで登場します。

ケイト・ブランシェットは、厳格で厳格な学校教師から人間嫌いのホームレスまで、さまざまな姿で、ガラガラ声とボサボサのひげを生やし、芸術的マニフェストからの抜粋で構成された真剣で独りよがりな独白を披露します。これらの宣言の中には、芸術愛好家の間でよく知られているものもあれば、あまり知られていないものもありますが、どれも世界中の芸術の進化において重要な重要性を持っています。彼女とクリエイターのジュリアン・ローズフェルトが説明するように、ブランシェットのそれぞれの役割は、未来主義、ダダ、シュルレアリスムなどの特定の芸術的テーマを具現化する器として機能します。これらの役割は、従来の意味でのキャラクターというよりも、むしろアイデアを表現するための手段です。

ローゼフェルトとブランシェットはどちらも知的能力に優れていることで知られており、それはこの作品の厳格な知的性質からも明らかです。しかし、うれしい驚きは、このインスタレーションの驚くべきユーモアのセンスです。 「マニフェスト」のコメディ的な側面は、ローゼフェルトによる原作の巧みな再解釈から現れています。彼はアクションとテキストを予期せぬ方法で融合させ、従来の境界に挑戦するシーンを作成します。

このユーモアの忘れられない例の 1 つは、視聴者がブランシェットの従来の弔辞を期待する葬儀のシーンです。代わりに、彼女はダダイストの激しい攻撃を開始し、ブルジョワ制度を嘲笑し、グローバル社会における権威主義構造の根絶を主張します。悲しみに暮れる群衆が、提示された急進的なアイデアの影響を受けていないようで、言葉の猛攻撃を受動的に受け入れているため、不条理さはさらに高まります。

この風刺はアーティスト自身をからかうだけでなく、観客に対峙するものでもあります。あるシーンでは、ブランシェットは教育的な学校の教師の役割を果たし、ジム・ジャームッシュの「映画制作の黄金律」やその他の規範的なテキストを幼児のクラスに教えます。彼女の権威的で息の詰まるような態度は、ジャームッシュ自身の「ルール」の口調を反映しており、シーンの不自然な性質は、多くのマニフェストで提案されている独断的で厳格なルールを反映しています。

全体として、「マニフェスト」は、ケイト・ブランシェットの変革的なパフォーマンスとジュリアン・ローズフェルトの洞察力に富んだユーモラスな原作の再想像によって巧みに命を吹き込まれた、芸術的マニフェストの魅惑的で知的刺激的な探求です。

ユーモアと遊び心のあるアプローチにもかかわらず、「Manifesto」は意地悪を意図したものではありません。ジュリアン・ローズフェルトは、彼が使用する素材の多くに深い敬意を抱いており、しばしばそれが雄弁で強力であると感じています。彼の目的は、マニフェストの信用を傷つけることではなく、むしろマニフェストにユーモアを吹き込み、その確実性を遊び心をもって暴露することです。彼は、私たちの多くが、今や有名な芸術家によって書かれたマニフェストを尊敬する傾向があり、これらの文章が個人的に深刻な不安を抱えていた時期に書かれたことが多いという事実を無視する傾向があることを認めています。ローゼフェルトは、それらを安全な宣言として見るのではなく、若くて情熱的な個人が不安と闘い、カフェで熱心なアイデアを書き留めることによって作成された脆弱性の表現であると見なしています。

「マニフェスト」ビデオインスタレーションは、ハーシュホーンの広範な展覧会「マニフェスト：アート X エージェンシー」の中心として機能します。この展覧会は、マニフェストのテキストと密接に関連した 20 世紀の芸術運動の進歩と一致するように年代順に配置された、美術館のコレクションからの芸術作品を思慮深く組み込んでいます。

訪問者は展示会を旅しながら、今世紀初頭のテクノロジーに焦点を当てたイタリアの未来派運動に触れることができます。その後、彼らは第一次世界大戦の混乱期に現れた反権威主義的で反抗的なダダの衝動にどっぷりと浸ります。さらに進んで、彼らは戦間期のシュルレアリスムの出現に遭遇し、フロイト心理学とその反応としての主観的真実の概念からインスピレーションを得ます。高まる幻滅に。

展覧会「マニフェスト」では、さまざまな芸術運動や時代を横断しながら、進化するイデオロギーの説得力のある物語が展開されます。それは、第二次世界大戦後に出現した抽象表現主義の内省的で、しばしばメランコリックな研究から始まります。時が経つにつれて、ポップアートの出現やゲリラガールズのような活動家アート集団の台頭に見られるように、あからさまに政治的表現への移行が見られました。さらに、アダム・ペンドルトンのブラック・ダダに代表されるイデオロギーの再解釈も、芸術的景観の形成に重要な役割を果たしました。

チーフキュレーターのステファン・アカン氏は、展覧会の最近の作品の多くは、それ自体がマニフェストとして機能し、強い主体性と目的意識を示していると指摘する。

「マニフェスト」展を通して、ギャラリーの訪問者は美術史の旅に没頭し、ジュリアン・ローゼフェルトの 12 部構成の視聴覚体験でその文脈を独創的に歪曲した本質的な歴史的文脈を十分に理解することができます。

とりわけ、ローゼフェルトの意図は、芸術家たちのマニフェストを映画的に再考することで、美術館を訪れる人々に美術史の端正さと決定性についての先入観に疑問を投げかけることである。彼は、主題を人間らしくし、その間違いやすさを強調することを目指しており、美術館という自然のままの範囲内や台座の上に展示されているものは必ずしも権威的でも完全でもないということを私たちに思い出させます。これらの思い込みに挑戦することで、彼は芸術とその創作者の人間的な側面とのより深いつながりを奨励しています。

コレクションとギャラリープロジェクト

女優のケイト・ブランシェットは、イーストサセックス州の所有地に、彼女の素晴らしい現代美術コレクションを展示するための専用スペースを建設するというビジョンを持っていました。しかし、彼女は予期せぬ課題に遭遇しました。提案されたギャラリーは、コウモリのコロニー、さらには幽霊とさえそのスペースを共有しなければならないかもしれません。

昨年、ブランシェットは新しい建物の計画を提出したが、それには敷地内にある古くて老朽化したコテージと小屋の取り壊しが含まれていた。調査の過程で、これらの建物の屋根裏にアオコウモリとカミキリムシがねぐらであることが発見されました。これらのコウモリは保護種であるため、ブランシェット氏はナチュラル・イングランドから特別な許可を取得しない限り、建物を取り壊すことを法的に禁止されている。

デイリー・メール紙から入手した文書によると、地元の地区議会は最近、新しい構造の承認を与えた。ただし、承認には条件が付いている。ブランシェット氏はコウモリを保護し、適切な環境を提供するための「コウモリ軽減戦略」を提出しなければならない。

その結果、建設計画にはコウモリのニーズを考慮して特別に設計された指定された「コウモリロフト」が含まれる可能性が高く、プロジェクトのこの側面は建設を監督するロンドンのアダム・リチャーズ・アーキテクツによって担当されることになる。ブランシェットの今後の建物には、アート ギャラリーのほかに、ガーデン オフィス、瞑想室、リハーサル エリアなど、さまざまな追加スペースが含まれる予定です。

熱心なアートコレクターとして、ブランシェットは長年にわたって注目に値するコレクションを蓄積しており、その中にはグアン・ウェイ、ポーラ・レゴ、ハワード・ホジキン、ロザリー・ガスコイン、ビル・ハモンド、ビル・ロビンソン、ポリー・ボーランド、チャン・ファンなどの著名なアーティストの作品が含まれていると考えられています。 、そしてタトラーによって報告されたティム・マグワイア。 2016年、彼女は夫でオーストラリアの劇作家アンドリュー・アプトンとともに、ハイウェル・ハウスとして知られるビクトリア朝の邸宅を推定375万ポンド（510万ドル）で購入した。 1890 年に建てられたこの歴史的な住居には、アーサー コナン ドイル卿や俳優のトム ベイカーなどの著名な住民が数多く住んでいます。

しかし、多くの人を本当に興味をそそるのは、この地所の潜在的な超常現象をめぐる噂です。ブランシェットが買収する前に、建物の床で五芒星が発見され、その幽霊の性質や過去または現在の有名な霊が壁の中に残っている可能性について推測する人もいました。