イーライとエディス・ブロード:戦後および現代アートのコレクション

イーライとエディス・ブロード:戦後および現代アートのコレクション

Selena Mattei | 2023/10/26 {分}分読んだ コメント0件
 

ロサンゼルスのダウンタウン中心部のグランド アベニューに位置するザ ブロードは、現代美術館として立っています。

イーライ・ブロードとは誰ですか?

イーライ・ブロードは、1933年6月6日に生まれ、2021年4月30日に亡くなったアメリカの起業家であり、寛大な慈善家でした。 2019年6月、フォーブスは彼を世界で233番目に裕福な個人、米国で78番目に裕福な個人としてリストし、彼の純資産は約67億ドルと推定した。彼は、チャーター スクールのアプローチを通じて公立幼稚園から高校までの教育を再構築し、科学研究や医学研究を支援し、視覚芸術や舞台芸術を促進する慈善活動で認められました。

エディス・ブロードとは誰ですか?

エディス・ブロードは、以前はエディス・ローソンとして知られ、1936 年生まれで、アメリカの慈善家であり芸術愛好家です。亡き夫イーライ・ブロード(1933-2021)と協力して、彼女は約2,000点の作品からなる印象的なアートコレクションを蓄積しており、その総額は推定総額20億ドルを超えています。さらに、夫妻はロサンゼルス・オペラやザ・ブロードなど、さまざまな芸術活動を熱心に支援してきた。



ザ・ブロード

ロサンゼルスのダウンタウン中心部のグランド アベニューに位置するザ ブロードは、現代美術館として立っています。この施設の名前は、印象的な美術コレクションを収蔵するための総額 1 億 4,000 万ドルのプロジェクトである美術館建物の建設に資金を提供したイーライとエディス ブロードの寛大な寄付に由来しています。一般入場料は無料なので、訪問者は博物館の常設コレクション ギャラリーを無料で探索することができます。ただし、博物館が主催する特定のイベントには入場料がかかる場合があり、入場料は該当する特定の展示会やイベントによって異なる場合があることに注意してください。博物館は 2015 年 9 月 20 日に正式に一般公開されました。

2008 年から、イーライとエディス ブロードはブロード芸術財団とともに、アート コレクションの美術館に適した場所を見つける探求に乗り出しました。 2008年11月までに、イーライ・ブロードがウィルシャー・ブルバードとサンタモニカ・ブルバードの南東角に自分の美術館を建設するというアイデアをビバリーヒルズに持ちかけたという情報が広まった。 2010年1月までに、彼はカルバーシティ郊外のウェストロサンゼルス大学のキャンパス内にある10エーカーの敷地の検討を明らかにした。同時に、2010 年 3 月、サンタモニカ市議会は、サンタモニカ市公会堂に隣接する 2.5 エーカーの市所有区画をイーライ・ブロードに象徴的な年間 1 ドルで 99 年間リースし、さらに 1 ドルの追加寄付を行う仮承認を与えました。 100万円を設計費に充てます。残りの費用はブロード氏が負担し、5000万ドルから7000万ドルと推定される。

イーライ・ブロードがロサンゼルスのダウンタウンに博物館を建設する意向を正式に発表したのは、2010 年 8 月のことでした。彼は、公式には助成金として分類されている99年間のリース料として770万ドルの支払いを約束し、隣接する高層住宅タワーであるザ・エマーソンの手頃な価格の住宅ユニットに資金を提供した。この合意には、博物館の屋外広場をカバーするための850万ドルの政府拠出と、最終的に政府所有となる博物館の地下駐車場の費用をブロードが補うための最大3,000万ドルの政府償還も含まれていた。

2010 年に、6 人の建築家を招待してプロジェクトの初期デザインを発表する建築コンペが開催されました。候補者には、オランダの建築家レム・コールハースとメトロポリタン建築事務所、スイスの建築家ヘルツォーク&ド・ムーロン、パリの建築家クリスチャン・ド・ポルザンパルク、日本の建築家SANAAの西沢立衛と妹島和世、そしてニューヨークを拠点とする事務所ディラー・スコフィディオ+レンフロが含まれていた。最終的に、ディラー・スコフィディオ + レンフロが、約 120,000 平方フィートの展示スペース、オフィス、駐車場を含む博物館の設計に選ばれました。

2015 年 2 月、イーライとエディス ブロードは新しい建物のパブリック プレビューを提供し、約 3,500 人の訪問者を集めました。博物館は 2015 年 9 月 20 日にグランドオープンし、ブローズ夫妻が自らスペースの立ち上げを行いました。ゲストリストには、ビル・クリントン、リース・ウィザースプーン、マシュー・ペリー、ハイディ・クルム、ラリー・キングなどの著名人、その他多くの有名人が含まれていました。

ザ・ブロードは、建築事務所ディラー・スコフィディオ + レンフロがゲンスラーおよびレスリー・E・ロバートソン・アソシエイツの構造工学専門知識と提携して建設した最先端の建物を占めています。推定価格 1 億 4,000 万ドルのこの驚異の建築物は、フランク ゲーリーの象徴的なウォルト ディズニー コンサート ホールに隣接して建っています。ブロード ミュージアムのデザインは、コンサート ホールの明るい金属製の穴の開いた外観と意図的に対照をなしていますが、多孔質の「ハニカム状」の外観を特徴とすることで建築上の重要性に敬意を表しています。このデザインコンセプトは、まさに「ベールと金庫」と名付けられています。

「ベール」は構造全体を覆う半透明のシェルで、自然光を濾過し室内空間に透過させます。この外皮は、グラスファイバー強化コンクリートで構築された 2,500 枚の菱形パネルで構成され、堅牢な 650 トンの鋼鉄基礎構造によって支えられています。一方、「金庫室」は建物の中核を成し、保管庫、研究室、学芸員エリア、オフィスなどの専用スペースとして機能します。 「ベール」に包まれた「金庫」は、「ベール」の空気を含んだ細胞外骨格構造によって四方を囲まれたままのコンクリートの本体です。このユニークな建築上の特徴はギャラリー全体に広がっており、フィルターを通した自然光が差し込みます。

3 階建てのこの博物館は、2 つのフロアで 50,000 平方フィート (4,600 平方メートル) の展示スペースを誇り、3 階には 35,000 平方フィート (3,300 平方メートル) の柱のないギャラリー スペースがあり、さらに 15,000 平方フィート (1,400 平方メートル) の展示スペースがあります。 ) 1階に。屋根には 318 個の天窓モニターが組み込まれており、北からの拡散太陽光が室内を美しく照らします。非ユークリッド的なデザインが特徴のロビー内には、従来のフロントデスクはありません。代わりに、訪問者サービス担当者がモバイル デバイスを備えたゲストを歓迎します。ロビーと展示スペースは、高さ 105 フィートのエスカレーターとガラス張りのエレベーターでシームレスに接続されています。

ミュージアムプラザ

2014 年初頭、ザ・ブロードに隣接する広大な 24,000 平方フィート (2,200 平方メートル) の公共広場の青写真が公開され、市との協定の一環として博物館が管理・維持管理することになりました。美術館の建築家であるディラー、スコフィディオ + レンフロが、景観設計家のウォルター フッドと協力して設計したこの広場は、その他の街路景観の改善とともに、推定価格が 1,800 万ドルで、そのうち約 1,000 万ドルが再開発基金から割り当てられ、800 万ドルが資金提供されました。博物館自体によって。注目すべきは、この広場には樹齢数世紀のバロウニ オリーブの木立があることです。

建設の課題

ザ・ブロードの建設は、特に特徴的な「ベール」ファサードの製作に関して、型破りな課題に直面しました。こうした複雑さが建設遅延につながり、2014年に訴訟を起こした。博物館は、ファサードの部品が予定通りに納品されなかったことを理由に、ドイツの製造会社ゼーレ社、チューリッヒ・アメリカン保険会社、メリーランド州のフィデリティ・アンド・デポジット社を総額1,980万ドルの損害賠償で訴えた。 。その後、ブロード社とゼーレ社は、紛争の解決を後日延期しながら博物館の建設を継続することで合意に達した。


コレクション

ザ ブロードには、2,000 点近くの現代美術作品の広範なコレクションがあり、200 人の多様なアーティストの才能が紹介されています。これらの優れたクリエイターの中には、シンディ シャーマン、ジェフ クーンズ、エド ルシャ、ロイ リキテンスタイン、アンディ ウォーホルなどの著名な人物がおり、特に後者による 1963 年の「シングル エルヴィス」がその中に含まれています。 2015年に美術館が「シングル・エルヴィス」を取得したことは、ポップアートの価格に大きな影響を与え、前例のないレベルにまで高騰しました。

これらの象徴的な作品に加えて、美術館には忘れられない印象を残した他の素晴らしいインスタレーションも誇っています。これらには、草間彌生の魅惑的な「無限の鏡の部屋 – 何百万光年も離れた魂」(2013)、ラグナル・キャルタンソンの広大な 9 スクリーンのビデオ傑作「The Visitors」(2012)、ジュリー・メレトゥの印象的な幅 24 フィートのキャンバス「Beloved」が含まれます。 (カイロ)』(2013年)、ゴシュカ・マクガの示唆に富んだ写真タペストリー『マルクス主義の死、すべての土地の女性が団結せよ』(2013年)。注目に値するのは、この美術館が 129 点という驚異的な数のシンディ シャーマン作品の世界最大のコレクションを所蔵していることです。

このコレクションについての意見は様々で、中には過剰な「高級ゴミ」が含まれていると指摘する批評家もいる。しかし、その中には紛れもなく優れた芸術作品があることも認められています。さらに、この建物はブロード アート財団の現代美術作品の貸し出しライブラリーの中心拠点として機能し、アート コミュニティにとって重要なリソースとしての役割を強化しています。



イーライ アンド エディス ブロード アート ミュージアム

イーライ アンド エディス ブロード美術館は、MSU ブロードまたは BAM とも呼ばれ、有名な建築家ザハ ハディドによって綿密に設計された非営利の現代美術施設です。ミシガン州イースト ランシングにあるミシガン州立大学のキャンパスを飾り、2012 年 11 月 10 日に正式に一般公開されました。

この博物館のダイナミックな魅力の核心は、常に新鮮で革新的な展示を確実に行うローテーション展示スケジュールです。 MSU Broad のキュレーションの焦点は世界的な範囲にあり、特に新進および中堅のアーティストに重点を置いています。展覧会では主に、ミシガン州立大学で美術修士号を取得しているアーティストを含む現代アーティストが、美術館のコレクションから選ばれた作品と共に展示されます。 MSU ブロードは、さまざまな年齢層に対応した、数百にも及ぶ多数のプログラムを組織することに誇りを持っており、これらのイベントやプログラムはすべて無料で一般に公開されています。ギャラリーとコミュニティ イベントの両方への入場は、すべての訪問者にとって完全に無料です。

MSU ブロード美術館の設立は、イーライとエディス ブロードからの寛大な寄付によって大きく後押しされました。この美術館は現代的なものに重点を置いていますが、閉鎖されたミシガン州立大学の旧美術館であるクレスゲ美術館から継承された歴史的美術品の広範なコレクションを収蔵しています。この包括的なコレクションには 10,000 点を超える作品が含まれており、増え続けています。古代から現代に至るまで、地理的境界を越え、さまざまな芸術媒体を包含する幅広い芸術表現を表現しています。注目すべき所蔵品には、古代ギリシャとローマの骨董品、コロンブス以前の彫刻と器、中世とルネッサンスの照明、オールドマスターの絵画、19世紀のアメリカの絵画、アレクサンダー・カルダーやジェニー・ホルツァーなどの著名人による20世紀の彫刻、そして現代の作品が含まれます。チャック・クローズやアン・ハミルトンなどのアーティスト。 MSU ブロードのコレクションの増加と収集における主な焦点は、近現代の作品、特に 1945 年以降に作成された作品にあります。

さらに、この博物館は、2016 年 10 月に映画「バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生」の一部のロケ地として映画的に認知されました。

ザハ ハディドが考案した建築の傑作であるブロード アート ミュージアムは、革新的なデザインの象徴的な存在です。スチールとコンクリートの組み合わせで作られたその特徴的な外観は、プリーツ状のステンレススチールとガラスの要素を特徴とし、荘厳な構造を作り出しています。この建物の構造システムは、鉄骨フレームとコンクリートせん断壁および耐力壁をシームレスに融合させています。内部の床は構造用コンクリートで作られ、一部のエリアは磨かれたコンクリートで仕上げられ、ギャラリーには木材が使用されています。

外装クラッディングにはレインスクリーン システムが採用されており、外装鋼フレームは折り畳み式のプリーツ付きステンレス鋼パネルで飾られています。窓、ドア、天窓には高性能ガラスが使用されており、効率と美観を確保しています。合計 46,000 平方フィート (4,300 平方メートル) のスペースのうち、なんと 70% が展示エリアに充てられており、教育棟やベネファクターズ ギャラリーなどのユニークなスペースも含まれています。建物の移動および循環エリアは建築用コンクリートでマークされており、訪問者に流動的でインタラクティブな体験を生み出します。レイアウトは低層、地上 (メイン)、および 2 層の 3 つのレベルにまたがっており、最高点は西側 (ミンスコフ ギャラリー) で約 38 フィートに達し、東側 (教育棟) では約 24 フィートまで傾斜しています。中心となるのは浮遊階段で、ギャラリーが放射状に広がるハブの役割を果たしています。 2 階では、キャンパスとイースト ランシングのダウンタウンの両方の魅惑的な景色を眺めることができます。美術館は、東入口の中庭の延長である広大な屋外彫刻庭園、そして西入口の広々とした歩行者広場とシームレスにつながっています。博物館内のその他のスペースには、管理オフィスとギフト ショップがあります。

ザ・ブロードのデザイン哲学は、コミュニティ感覚を育むことに深く根ざしています。内部のギャラリーや公共スペースを戦略的に配置し、都市、住民、美術館の訪問者、そして芸術自体の間の有意義な交流を促進します。街とイースト ランシングの賑やかなダウンタウンであるグランド リバー アベニューとの視覚的なつながりが確立され、ギャラリー、広場、都市景観の間に対話が生まれます。博物館はイースト ランシング コミュニティとキャンパスを結ぶ玄関口として機能し、キャンパスとダウンタウンを結ぶ平行なドアがその代表例です。浮き階段はこのつながりをさらに強化し、2 階建てのガラス窓の開口部を通してグランド リバー アベニューへの視覚的なつながりを広げます。外側のステンレス鋼のプリーツを含む建物の外皮に組み込まれたすべての開口部は、博物館、訪問者、周囲の環境の間の物理的および視覚的なつながりを強化します。

環境的に持続可能な要素を建物の設計に組み込んだことにより、2013 年に環境への責任への取り組みを示す LEED 認証を取得しました。建物全体に戦略的に配置された床から天井までの大きな窓は自然光の力を利用し、一日を通してエネルギーの節約を最適化します。このアプローチはエネルギー消費を削減するだけでなく、乗員の快適性も向上します。ソーラー コントロール システムは、太陽のエネルギーを巧みに利用し、照明と暖房を提供するという 2 つの目的を果たし、屋内の人々の幸福をさらに高めます。

エネルギー節約の取り組みは、暖房、換気、冷却システムにも及んでおり、効率が最適化されており、その結果、乗員の快適性を優先しながら全体のエネルギー使用量が削減されます。スマート センサーは HVAC システムと照明内に導入され、占有状況に基づいて選択した機能を調整できるようになります。配管システムは、持続可能性を追求する上で重要なステップである淡水の無駄を最小限に抑えるよう細心の注意を払って設計されています。これらの環境への取り組みを強化するために、博物館内にリサイクル ステーションが戦略的に配置され、従来の廃棄物処理システムに入る廃棄物の量を減らす手段として機能しています。


歴史

2007 年 6 月 1 日、ミシガン州立大学は、尊敬される卒業生でフォーチュン 500 の起業家であるイーライ ブロード氏と、献身的な慈善家でアート コレクターである彼の妻エディス ブロード氏から 3,300 万ドルの寛大な寄付を受け取りました。この多額の寄付は、ロサンゼルスのブロード芸術財団と協力して行われ、より大規模な美術館の建設に資金を提供するとともに、展覧会のための基金を設立することを目的としていました。新しい美術館は、クレスゲ美術館に以前収蔵されていた美術コレクションを網羅するように設計されました。クレスゲ美術館は、クレスゲ アート センターとして知られるミシガン州立大学の美術学部の建物内にありました。

6 月 15 日の MSU 理事会で、博物館の建設が承認されました。当初の計画には旧博物館の取り壊しが含まれていましたが、後に別の場所、MSU 家政学部の旧セクションであるパオルッチ ビルに移転することが決定されました。建物のデザインの選択は競争プロセスの結果であり、プロジェクトは高名な建築家ザハ・ハディドに授与されました。用地使用料やその他の関連経費を含むプロジェクトの総費用は、推定 4,000 万ドルから 4,500 万ドルに達しました。

2010 年 12 月、マイケル ラッシュが博物館の創設館長に任命されました。悲劇的に、マイケル・ラッシュは2015年3月27日に膵臓癌で亡くなりました。彼の任期を引き継ぎ、2016年3月9日にマーク=オリヴィエ・ワーラーが監督に就任しました。

博物館の承認後、選考プロセスが開始され、最初に約 30 社の候補者の中から準決勝に進出した 10 社の建築会社が特定されました。これらのセミファイナリストの中から、著名な建築事務所 5 社が設計コンペに提案書を提出するために選ばれました。構想されている建物は、常設展示と臨時展示の両方を収容できる、最低 26,000 平方フィート (2,400 平方メートル) のギャラリー スペースを含む予定でした。これらの新しい施設は、MSU の美術館が、客員学者、学芸員、芸術家、教員による講義を含む教育プログラムとプログラムを拡大する手段として構想されました。セミナー。ドキュメントトレーニング。家族や学校グループ向けに特別なアクティビティも用意されています。コンテストのファイナリスト5名は以下の通り。

  1. ザハ・ハディド – ロンドン
  2. コープ ヒンメルブ(l)au – ウィーン/ロサンゼルス
  3. モルフォシス – サンタモニカ
  4. Kohn Pedersen Fox Associates、PC – ニューヨーク
  5. Randall Stout Architects, Inc. – ロサンゼルス

2008 年 1 月 15 日、選考委員会はザハ・ハディドを建築家として正式に発表しました。

博物館の建設は 2010 年 3 月 16 日に始まり、イーライ ブロードとザハ ハディドが出席した起工式が行われました。当初は2012年4月21日に開校予定だったが、「資材の供給が遅れ、学生を開校活動に参加させることが優先」などの理由で、正式な落成式は2012年11月10日に延期された。

建設管理サービスでは、ミシガン州サウスフィールドの Barton Malow Company が、博物館のユニークな設計を考慮して建設の実現可能性を確保するために、型破りな建築技術を採用しました。この建物のエグゼクティブアーキテクトは、ミシガン州トロイの Integrated Design Solutions です。

ザハ・ハディド建築設計事務所が説明するように、美術館の印象的な角張ったファサードはプリーツ状のステンレス鋼とガラスで作られており、建物の内容を完全に明らかにすることなく、好奇心を刺激する絶えず進化する外観を建物に与えるために考案されました。


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