アート・デュッセルドルフ2025：現代アートのグローバルプラットフォーム
ドイツで最も期待される現代アートフェアの 1 つであるアート デュッセルドルフが、2025 年 4 月 11 日から 13 日まで、アリアル ボーラーで再び開催されます。このイベントでは、絵画や彫刻から新しいメディアやパフォーマンス アートまで、影響力のある現代アートのトレンドを紹介する厳選されたギャラリーが集まります。多様な芸術的実践で知られるこのフェアは、国際的なギャラリー、アーティスト、コレクターを魅了し、ますます注目を集めています。2025 年版では、限界を押し広げて新しい基準を設定し、確立されたアーティストと新進アーティストの両方に異文化間の対話とコラボレーションを促進するプラットフォームを提供します。インタラクティブで実験的なプレゼンテーションにより、アート デュッセルドルフはすべての参加者にダイナミックで魅力的な体験を提供します。
ダン・バート – 「マジックマン」（2019）。
2025年版に期待すること
国際的なギャラリーが勢揃いし、来場者は馴染み深いものと革新的なものを融合させたダイナミックな展示を期待できます。アート・デュッセルドルフ 2025 では、社会問題から芸術における技術的進歩まで、さまざまなテーマを取り上げます。このフェアでは、多くのギャラリーが伝統的な芸術の概念に挑戦し、現代の問題に新鮮な視点を提供する作品を展示し、アートシーンの最先端を目の当たりにする機会を提供します。
アート・デュッセルドルフ2025では、フォーカス・ジャパン部門で日本にもスポットライトを当てます。能勢陽子氏がキュレーターを務めるこの部門では、日本の現代アーティストを特集し、著名なアーティストから新進気鋭のアーティストまで幅広い作品を展示します。日本に焦点を当てることで、デュッセルドルフと大規模な日本人コミュニティとの豊かな文化交流を祝い、日本の現代アートシーンへの魅力的な洞察を提供します。
紙の力
アート・デュッセルドルフ 2025 の目立った特徴の 1 つは、PAPER セクションの初登場です。この新しいセクションは、紙という媒体にのみ焦点を当て、選ばれた 6 つのギャラリーがその多用途性を紹介します。彫刻作品からコンセプチュアル アートまで、このセクションでは、アーティストがアイデア、感情、メッセージを表現するのに紙を使用するさまざまな方法にスポットライトを当てます。来場者は、この素材とその可能性に関する従来の概念に挑戦する、考えさせられるさまざまな作品を期待できます。
モッシュ - 「one_23」（2023）。
ソロとプロジェクト：新しいテーマの探求
個展とプロジェクト部門は、ギャラリーが個性的な個展や特別プロジェクトを発表する場を提供します。この部門には 16 のギャラリーが参加し、これまでで最も多くの参加数を記録しました。プレゼンテーションは 2 つのテーマで構成されています。
「Liminal State」は、移行と変容の状態を検証する芸術的立場を探求します。確実なことは何もないが、すべては可能であるこの限界空間では、危機と希望が交差し、過去、現在、未来が融合します。特集されたアーティストは、人工知能の急速な発展から緊急の環境問題まで、社会の激変に取り組んでいます。ここで紹介される作品は、時間の流動性と変化の予測不可能性について考えるきっかけとなります。
「愛こそが答え」は、恋愛関係や家族の絆から、自ら選んだコミュニティ、機能的な愛の代替物、理想化されたファンタジーまで、愛の複雑な範囲を探求しています。この焦点は、幸福の陶酔的な瞬間と失恋の痛みの両方に深く掘り下げられ、アーティストがこの普遍的な経験をどのように認識し、処理し、表現するかを反映しています。作品はまた、社会的および政治的側面を含む今日の世界のさまざまな愛の形を強調し、人間のつながりの多面的な性質についての洞察を提供します。
アイレン・クラム - 「グレイ・エンジェル」（2018年）。
変容の物語：メッセージのあるアート
このセクションの芸術的立場は、持続可能性、気候変動、そして人間と天然資源の関係を研究します。リンダ・ペイツがキュレーションしたこれらの作品は、気候中立の未来に対する視点の転換と批判的考察を促します。リンダ・ペイツは、ベルリンを拠点とするフリーランスのキュレーター兼コレクション コンサルタントで、最近のプロジェクトには、デュッセルドルフ美術館の「Too Much Future. Donation Collection Peters-Messer」、ポツダム美術館の「Status Report」、ベルリンのミエッティネン コレクションの「And I Trust You」などがあります。
気候変動と資源の枯渇によって形作られた世界において、アーティストたちは美的表現を通じて、こうした広範囲にわたる変化とそれに対する人間の影響に反応します。彼らの作品は単なる反映ではなく、ダイナミックな物語であり、あらゆる出会いによって展開し、希望、喜び、そして新しい方法での新しい道の探求を体験するよう私たちを誘います。アーティストたちは自然を単なる資源としてではなく、人間の行動によって絶えず変化する生き物として捉えています。彼らの作品は、持続可能な方法で環境を保護し、環境と関わる責任を訴えています。
ガブリエル・コッホ - 「PRL 2」（2018）。
彫刻スポット：空間の芸術
ジュリア・マイヤー＝ブレムがキュレーションした「SCULPTURE SPOTS」では、展示ホール全体に大型彫刻が展示されます。これらの彫刻は、アリアル・ボーラーの工業建築と相互作用し、芸術と空間の間にダイナミックな対話を生み出します。このセクションは、記念碑的な芸術作品とフェアのユニークな環境との対話をもたらし、視覚的なハイライトとなることが期待されます。
ジョイントセクション
JOINT セクションでは、ギャラリーがブースを共有し、予期せぬ対話やコラボレーションを促進します。この協力的な形式により、アート界のつながりが強化され、新たな視点が生まれます。訪問者は、アーティストとギャラリーの間で新しいダイナミックな交流が期待でき、協力的な取り組みが結集して革新的な体験が提供されます。
世界のアート市場におけるアート・デュッセルドルフの役割
ヨーロッパのアートシーンの主要拠点として、アート・デュッセルドルフは世界中のアーティストとコレクターを結びつける重要な役割を果たしています。現代アート市場との強いつながりで知られる都市デュッセルドルフの戦略的な立地により、このフェアは世界中のアートコミュニティにとって重要な出会いの場となっています。
2025 年、アート デュッセルドルフは、国際アート カレンダーの主要イベントとしての地位をさらに固めます。多様な作品、革新への取り組み、現代アートの実践の称賛により、このフェアは間違いなくヨーロッパおよびそれ以外の地域のアートの未来を形作り続けるでしょう。熟練したコレクターでも、初めての訪問者でも、アート デュッセルドルフ 2025 は現代アートの中心への忘れられない旅を約束します。
Selena Mattei