アドルフォ・レイナー：ブラジルの建設的な芸術作品のコレクション

アドルフォ・レイナーとは誰ですか？

アドルフォ・レイナーはロンドンで教育を受けたポーランドの伝統を持つテキスタイルエンジニアであり、ブラジルの建設的な芸術作品のコレクションを所有しています。彼はこれらの作品をブラジル国内だけでなく、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、マドリッドのソフィア王妃芸術センター、パリのポンピドゥーセンターなどの有名な会場を含む国際的な美術館やギャラリーに展示するために惜しみなく貸し出しました。

このコレクションは、サンパウロ出身の芸術後援者アドルフォ・レイナーによって厳選され収集されたもので、2005 年から 2007 年にかけてヒューストン美術館に収蔵されました。このコレクションは、ブラジルが繁栄した 1950 年代と 1960 年代の変革の数十年への魅惑的な窓を提供します。経済成長と近代化によって推進され、この地域の社会的および文化的景観において顕著な勢力として浮上しました。この時代の楽観的な精神を定義づけた 2 つの極めて重要な出来事は、1951 年のサンパウロ ビエンナーレの設立と 1960 年の未来的な新首都ブラジリアの落成です。これらの歴史的な節目の影響を受けて、サンパウロとリオデジャネイロを軸とするアーティストたちは、ロシア構成主義、オランダの新造形主義、そして特にドイツのウルム造形学校の遺産を受け入れ、ブラジル構成主義の独特で繊細なニュアンスを作り上げました。アドルフォ・レイナー・コレクションには、約 100 点のオブジェクトが含まれており、サムソン・フレクソールとアトリエ・アブストラソン、グループ・ルプトゥラとアルテ・コンクリート、グループ・フレンテ、ネオ・コンクリート、グラフィック・アートとデザイン、そしてインディペンデントの 6 つのテーマ別キュレーション・クラスターに慎重に編成されています。

アドルフォ レイナーは、1930 年代にブラジルに到着したポーランド系ユダヤ人移民の子として 1935 年にサンパウロで生まれ、1953 年にテキスタイル エンジニアリングとデザインの研究を続けるためにイギリスへ渡りました。 4 年間の滞在中に、彼は 20 世紀初頭からの国際的な構成主義運動の遺産を知りました。同時に、彼は建築とデザインに対する深い情熱を育みました。 1950 年代後半にブラジルに帰国すると、レイナーはブラジルの装飾芸術と現代美術に焦点を移しました。 1961 年、彼は、最終的に彼の特徴的なコレクションの基礎となる最初の作品、アーティスト ミルトン ダコスタ (1915 ～ 1988 年) による「Em vermelho [In Red]」(1958 年) を入手しました。もともとブラジル構成主義に惹かれていたレイナーは、1960 年代にポップアートのような比喩的なトレンドが中心になるにつれて、その人気が衰えていくのを観察しました。この時点で、彼はブラジルの幾何学的で構成的な抽象化に収集の努力を集中することに決めました。存命の芸術家や影響力のあるディーラーとの直接の交流を通じて、彼は母国のこれらの重要な運動から模範的な作品を系統的に調達しました。アートコレクターとして、レイナーはアートへの深い愛情と深い社会的責任感をシームレスに組み合わせています。美術史家のアラシー・アマラルが企画した書籍『ブラジルの構成美術：アドルフォ・レイナー・コレクション』から抜粋された、収集の意義と目的に関する広く注目された声明の中で、レイナーは自身の哲学を雄弁に次のように述べている。浮気、情熱、それは捜索と発見のゲームで発見物を明らかにすることであり、それらすべてが私の人生の一部です。」同時に、彼はコレクションに内在する倫理的責任を強調し、「……コレクターは、単に個人的な満足のためだけでなく、社会の向上のためにコレクションを収集していることを理解しており、したがってコレクションを保護し、保存します。」

アドルフォ・レイナーのブラジル構成美術コレクションは、ヒューストン美術館のラテンアメリカ美術イニシアチブの極めて重要な要素を表しています。この多面的な取り組みには、ラテンアメリカ美術局とその研究部門である国際アメリカ芸術センター (ICAA) が含まれています。 2001 年に設立されたこの二重の取り組みの主な目的は、ラテンアメリカ人とラテンアメリカ人の多様な芸術作品を収集、展示、研究し、観客に教育することです。これには、メキシコ、中南米、カリブ海地域出身のアーティストに加え、米国に在住し活動するラテンアメリカ系のアーティストも含まれます。

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