ファレル・ウィリアムス:音楽、アート、そして村上!

ファレル・ウィリアムス:音楽、アート、そして村上!

Selena Mattei | 2023/10/18 {分}分読んだ コメント0件
 

ファレル・ウィリアムスは、村上隆やKAWSなどのアーティストに情熱を注いでおり、マイアミのペントハウスにある膨大なアートコレクションを誇っています...


ファレル・ウィリアムスとは何者ですか?

ファレル・ランシロ・ウィリアムズは1973年4月5日に生まれ、レコードプロデューサー、ソングライター、ラッパー、歌手としての役割で知られる多才なアメリカの才能です。彼は単にファレルと呼ばれることが多いです。彼は、親しい協力者であるチャド・ヒューゴとともに、1990 年代初頭にザ・ネプチューンズとして知られるダイナミックなヒップホップと R&B の制作デュオを共同設立しました。この音楽的パートナーシップを通じて、彼らはさまざまな著名なアーティストのためにトラックを作成およびプロデュースしました。

1999年、ファレルはチャド・ヒューゴとドラマーのシェイ・ヘイリーとともに設立したバンド「NERD」のリード・ボーカリストの役割を引き受けた。ファレル・ウィリアムスは、21世紀で最も影響力があり成功した音楽プロデューサーの一人として有名で広く知られています。現代のポピュラー音楽界に対する彼の影響は、いくら強調してもしすぎることはありません。

ファレルは、2006年にデビュー・ソロ・アルバム「イン・マイ・マインド」をリリースした。2013年には、TIとともにロビン・シックのヒット曲「ブラード・ラインズ」をプロデュースし、ボーカルを提供したことで話題を呼んだ。さらに、彼のトラック「ハッピー」は怪盗グルーの月泥棒2のサウンドトラックからのリードシングルとして機能し、ビルボードホット100およびさまざまな国際チャートでチャートトップの成功を収めました。同年、ダフト・パンクとシングル「ゲット・ラッキー」でコラボレーションし、第56回グラミー賞で年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した。

ファレルの2枚目のソロアルバム『ガール』は2014年にリリースされ、音楽業界の主導者としての地位をさらに固めた。

その輝かしいキャリアを通じて、ファレル・ウィリアムスは数多くの賞やノミネートを獲得しており、その中にはグラミー賞を13回受賞しており、そのうち3回がプロデューサー・オブ・ザ・イヤー、非クラシック部門に選ばれています(1回はネプチューンズのメンバーとして)。彼はオスカー賞にも2度ノミネートされており、2014年には「ハッピー」(怪盗グルーの月泥棒2)で最優秀オリジナル曲賞を、2017年には映画「ヒドゥン・フィギュアズ」のプロデューサーとして最優秀作品賞を受賞している。


「ただのフレンズ」

2023 年 6 月、デジタル オークション ハウスの Joopiter は、芸術、時計学、音楽の分野から多岐にわたる文化財を集めた「Just Phriends」と題した 3 回目のオークションを開催する準備をしました。この大規模なイベントの先頭に立ったのは、Joopiter の創設者であり、この取り組みの先頭に立ったファレル ウィリアムスでした。ファレルは長年の友人であるサラ・アンデルマンと協力して、家具デザイン、ハイファッション、絶妙なジュエリーを含む魅力的なセレクションを厳選しました。

かつてパリの有名なコンセプト ストア Colette を共同設立し、現在はコンサルティング会社 Just an Idea を経営する Sarah Andelman にとって、Joopiter のユニークなキュレーション アプローチは、従来のオークション ハウスとは一線を画すものです。彼女は、ファレルが、新しい世代の共感を呼ぶ、個性的でより個人的なコンテンツを提供する新しい種類のオークションハウスの必要性を認識していたと信じています。

「Just Phriends」オークションのキュレーションについてアンデルマンは、テーマはファレルを中心に展開し、村上隆、カウズ、ダニエル・アーシャム、マイケル・ケーガン、フレンズウィズユーなど、定期的にコラボレーションを続けてきたアーティストを集めたかったと説明した。 、シャネルやルイ・ヴィトンなどの象徴的なブランドも含まれています。さらに、オークションにはファレルが協力してきたアーティストやデザイナーからの寄付も含まれており、彼らの作品はファレルの世界や価値観と一致している。このオークションが従来のオークションと異なる点は、ロットのほとんどがまったく新しいものであり、このユニークな機会のために特別に作成されたことです。

オークションには、村上隆とファレル・ウィリアムスがグラスファイバー、スチール、木材、LEDで作った作品、カウズがデザインしたMTVビデオ・ミュージック・アワードのトロフィー、個人サイン入りのリシャール・ミルRM 65-01オートマチック・スプリットなど、幅広いアイテムが出品された。 - 裏側にはファレルによる秒針のクロノグラフがあり、ジョージ・コンドによる「イギリス婦人の肖像」と題されたリネンの油絵が描かれています。

サラ・アンデルマンは、創造的、感情的、歴史的な観点から区画を検討し、区画の多様性に対する誇りを強調しました。彼女は、ペドロ・ウィンターの個人的なレコードコレクションやハリー・ヌリエフのカスタムDJテーブルなど、魅力的なつながりを強調しました。いくつかのテーマのハイライトには「クマ」が含まれており、カンパーナ ブラザーズのベンチからジャン シャルル ドゥ カステルバジャックのカスタマイズされたジャケット、シャネル x ファレルのモカシンを楽しむパオラ ピヴィのクマまで、さまざまなアイテムが含まれています。また、カウズ MTV ムーンマン賞を受賞した宇宙飛行士のテーマ、スティーブン ハリントンによる絵、マイケル ケーガンによる彫刻も定期的に展示されました。そしてもちろん、極小のMSCHFバッグ。さらに、サラはネイサン・サワヤの等身大のレゴ彫刻への賞賛を表明し、すべてのレンガが色ごとに細心の注意を払って整理されているラスベガスの彼のスタジオを訪れたときのことを語った。


マイアミの新しいビリオネア・ボーイズ・クラブ

ファレル・ウィリアムスは、その特徴的なショーマンのスタイルで、2022 年にマイアミに新しいビリオネア・ボーイズ・クラブの店舗をオープンし、ファンにとって壮大なスペクタクルに変わりました。

確かに、この店のすべては、値札から限定商品、さらにはコラボレーションに至るまで、常識を超えています。店内は、オリジナルで独占的な作品だけでなく、より奥深いものを展示する、アートギャラリーのような芸術的な天国に変わったようです。ファレルはマイアミに旗艦店をオープンできたことに感謝の意を表し、この店は人々が入り込み、ファッション、文化、アート、デザインの調和のとれた融合からインスピレーションを得ることができる空間になる運命にあると強調した。

ここでの主なインスピレーションの源は、BBC ストアの注目すべき目玉であるダニエル アシュラムによる独特の彫刻から来ています。この特定の彫刻は、古代と未来の美学が融合したアーティストの特徴的なスタイルに沿った、大きなブロンズの宇宙飛行士です。この芸術的アプローチは、マルセイユの MAMO で開催された「Le Modulor du Basketball」展など、彼の以前の作品を反映しています。エントランスでは、訪問者は宇宙飛行士の頭を組み合わせ、地球外のシンボルとロゴの境界を曖昧にした遊び心のあるモザイク作品に遭遇します。

さらに、店舗の外壁には、風の力で形作られた大きな彫刻と懐中時計を描いた 2 つのだまし絵の落書きが配置されており、店舗に興味深い視覚的次元を加えています。経験全体。

空間の内部には、空間の奥行き感を生み出す際立った白い梁と優雅に湾曲した照明要素が特徴的な、さまざまな影響が魅惑的にブレンドされています。これらのデザイン要素は、ディスプレイでのセージグリーンの遊び心のある使用など、より贅沢なタッチと調和して共存しています。 SNARKITECTURE が考案したインテリア全体のデザインは、エバーグレーズ国立公園で見つかったリサイクル素材からインスピレーションを得ており、その結果、独特で型破りなグリッドの美学が生まれています。これらのグリッドは、型破りではありますが、展示されている衣類やアクセサリーを強調するという目的を果たしています。

このダイナミックな環境の中で、ポップ カルチャーとストリートウェアがシームレスに融合し、象徴的なコミックや漫画のイメージ、活気に満ちたスケートボード、伝統的な階層構造に挑戦するアレンジメントを通じて表現されます。かつては薄暗い倉庫だったこのスペースは改装を経て、今ではフロリダの輝く太陽が室内に降り注ぐ大きな窓を誇っています。マイアミの環境における光の重要性を認識し、チームは、不毛なオンライン ショッピング体験から脱却し、顧客との有意義なつながりを確立することの重要性を強調しています。

この豊かな自然光が店内を涼しげでエレガントな雰囲気に包み込み、この店が誘致を目指す起業家の願望と完全に一致しています。このスペースは多目的に利用できるように設計されており、探索を促進し、訪問者を継続的に驚かせるためにレイアウトを頻繁に変更することが約束されています。アートギャラリーと同様に、地元のクリエイターが作成したアートワークやデザイン作品を展示するプラットフォームとしても機能し、活気に満ちた進化し続ける雰囲気に貢献します。


デジタルアセットのギャラリー

2022年、ファレル・ウィリアムスは、Gallery of Digital Assets(GODAと略称)として知られる新しいNFTプラットフォームを導入しました。

GODAの創設チームには、現代アーティストのニーナ・シャネル・アブニー、投資家で起業家のショーン・ネフ、ギャラリストのトッド・クレイマー、アートコレクターのイージー・オタボール、投資家のニック・アドラー、NFTコレクターでコンサルタントのJ1mmy.Ethなど、注目すべき顔ぶれが含まれている。

GODA の主な目標は、現代アーティストにデジタル領域への参入のための慎重に厳選されたプラットフォームを提供することです。このプラットフォームには、アーティストと協力して、彼らの創造的な表現や芸術的な声と完全に一致する方法でNFTを組み込むことが含まれます。

GODA はまた、伝統的なアート界の著名人やこの分野の新進気鋭の才能から厳選されたプレミアム リリースへのアクセスを提供することで、ユーザーに最高のエクスペリエンスを提供することを目指しています。

ファレル・ウィリアムスは、独自のNFTプラットフォームの確立に挑戦したスーパースターアーティストのリストに加わりました。 John LegendのNFTプラットフォームは、The Sandboxの親会社であるAnimoca Brandsが投資を主導し、750万ドルの資金調達ラウンドを確保しました。ファレル・ウィリアムスは、「最高の現代アーティストがこの新たな機会を掴めるように、そして彼らの作品、評判、成果の世界クラスの品質をサポートするプラットフォーム上でそれを実現できるように、私たちはGODAを設立しました。私たちの目標は、フェアを創設することです」と述べた。このクリエイター中心の環境において、GODA を使用することで誰もが安心できるようになります。」

創設者のニーナ・シャネル・アブニー氏は、「GODAはNFTプロジェクトの開発プロセスのあらゆる側面に全面的に取り組んでいます。アイデア出しと創造的なプロセスから最終化と実行に至るまで、GODAはフレームワークを提供します。私たちの主な目標は、実験とリリースのためのサポート的なスペースを提供することです」と強調した。魅力的で常に進化するプロジェクトです。この分野を前進させる革新的で時代を超越したプロジェクトを作成するために協力するアーティストやクリエイターのコミュニティの一員になれることに興奮しています。」

創設者のショーン・ネフ氏はさらに、「私はこれまでのキャリアを通じて、さまざまな業界での成功した起業家的ベンチャーを通じて市場のギャップを特定する特権に恵まれてきました。NFTの世界の爆発的な成長は私の興味を惹きつけており、この素晴らしいチームとともに私たちは順調に成長しています」と付け加えた。 - デジタル市場で切望されている空白を埋める立場にあります。」


村上とKAWSをこよなく愛するコレクター

ファレル・ウィリアムスは、村上隆やKAWSなどのアーティストに情熱を注いでおり、マイアミのペントハウスに膨大なアートコレクションを誇っています。 2014年、トロントのデザインエクスチェンジで開催された展覧会「This is not a Toy」のキュレーターを務めた。この注目に値するショーケースでは、700 個を超える「アートトイ」からなるファレルの広範なコレクションが展示されました。

シンプルなもの

現代美術の第一人者の一人である村上隆 (1962 年生まれ) は、その並外れた万華鏡のようなカラーパレット、反復されたモチーフ、および画像の 2 次元表現の使用で知られています。彼のインスピレーションの源は、ビジュアルアート、音楽、ポップカルチャー、マンガ、伝統的な日本画、江戸時代の版画など多岐にわたります。

ユニークな芸術作品「The Simple Things」(2008-2009)は、有名なラッパー、シンガーソングライター、起業家であるファレル・ウィリアムスと協力して村上によって作成されました。この作品には、アーティストの独特のスタイルが見事に凝縮されています。 20世紀アジア美術および現代美術のアソシエイトスペシャリストであるアジア・チャオ氏は、その独自性、著名人の関与、市場における新鮮な存在感がさらなる興奮を生むと強調した。

この作品は、2009 年のアート バーゼルでの初公開以来、同じ個人コレクションに保管されており、2019 年 11 月 23 日に香港のクリスティーズで初めてオークションに出品されました。

「The Simple Things」は、村上氏の象徴的なキャラクターであるDOB氏の彫刻形態を表しており、DOB氏はさまざまな化身や芸術形態で登場し、アーティスト自身の分身として解釈されることがよくあります。 「DOB」という名前は、「なぜ」を意味する口語的な日本語のフレーズ「ドボジテ」に由来しています。

DOB 氏の大きく開いた口の中には、ファレル ウィリアムスが個人的に選んだ、宝石がちりばめられた 7 つの日用品が入っています。 2009年にアート・バーゼルで行われたVernissageTVとのインタビューで、ウィリアムズは次のようにコメントした。「人生の単純なことは、時には気づかれないものです。そこで、私が大切にしているアイテムを7つ選びました。人々はそれらを見て、『何が大したことだ?』と疑問に思うかもしれません。」 'しかし、私にとって、これらのオブジェクトは私の個性の接着剤を表しています。」

7 つの物品の中には、ペプシの缶、カップケーキ、ジョンソンのベビー ローション、ハインツのトマト ケチャップ、ドリトスの袋、トロイの木馬のマグナム コンドーム、ビリオネア ボーイズ クラブのスニーカーが含まれます。これらの品物は、有名な宝石商ジェイコブ社によって金で巧みに作られ、26,000 個のダイヤモンドやその他の貴石で飾られています。

各コンポーネントには個別にスポットライトが当てられ、ステージ上の星のように輝きます。アジア・チャオは、「宝石がちりばめられたペプシ缶は、普通のソーダ缶ではできないことをユニークに私たちの注目を集め、日常の喜びや楽しみの価値を再評価するよう私たちに問いかけます。」と述べています。

「The Simple Things」は、村上の芸術活動における二元性の重要性をさまざまな方法で示しています。専門家によると、大きく開いた口は消費の概念を呼び起こすだけでなく、保護、特に「宝箱」の概念も呼び起こします。日本文化では、「貴重な品物には、それを入れるための同様に貴重な容器が必要です」と彼女は付け加えた。

彫刻の表と裏の間には美的な違いもあります。正面から見ると、DOB 氏のマンガ風の恐ろしい歯が威圧的だとチャオ氏は言います。そして後ろからは何が見えますか? 「彼の特徴的なヤギひげを備えた、このアーティストのフレンドリーな自画像を鑑賞できます。」漆黒の表面の高精細な仕上げは、作品に平坦な外観を与えます、と専門家は示唆しています。

90 年代から 10 年以上にわたり、村上隆は、日本のネオ ポップアート運動のピークを特徴づける時期に、日本の伝統である「イメージを平坦化する」ことを探求してきました。その時期には、彼はその著名な人物でした。

ほぼ10年後の2001年、村上は日本の現代美術におけるこの特別な空間の扱いを説明するために「スーパーフラット」という用語を作りました。 「スーパーフラット」の概念は、伝統的な日本画やマンガで一般的に使用される非三次元の線遠近法を超えて、グローバルな消費主義社会の浅薄さまたは平坦性も包含します。機械的な画像の再現に言及したポップアートの先人たちとは異なり、村上はテクスチャー、ディテール、正確な職人技の表現に焦点を当てています。 「The Simple Things」の作成中、各コンポーネントは個別に成形され、そのプロセスが完了するまでに 1 年以上かかりました。アジア・チャオは、「村上の大きくて重要な彫刻はコレクターからの人気が高い。村上は有名人の力を理解しており、自分の作品がソーシャルメディアで反響を呼んでいることを知っている」と強調する。

「ザ・シンプル・シングス」は、2019年11月23日に香港で初開催されたHI-LITEセールを主導し、ネオポップの美学と商業芸術、漫画、ストリートカルチャーとのつながりが世界的なカルト的ファンを獲得した著名な現代アーティストの作品を特集した。 。


GIRL: ファレル・ウィリアムスによるキュレーション 2014

「GIRL」は、ファレル・ウィリアムスがキュレーションした2014年の現代美術展で、この展覧会のために特別に依頼された10点を含む、約40点の素晴らしい作品コレクションが集まりました。この展覧会は、パリのマレ地区にある 17 世紀の私邸、オテル デュ グラン ヴヌール内にある、ギャルリー ペロタンの新しくオープンしたスペース、サル ド バルで開催されました。

ファレルのキュレーションでは、有名なミュージシャン自身だけでなく、ギャラリーと密接に関係している選ばれたアーティストのグループを紹介し、女性らしさの本質に敬意を表した一種の芸術的なオペラを作成しました。合計 34 人のアーティストが、自由を体現する女性を讃える創造的なビジョンを提供し、アーティストの自由な想像力を通じて女性の精神を捉えました。そのうち 16 人は女性自身です。

この展覧会では、ギャラリー ペロタンの上級顧問であるアショク アディセアムが細心の注意を払って企画した、幅広い 40 点の芸術作品が展示されました。これらの作品は、才能ある芸術家たちが思い描いた、深い解放感と解放感を体現する女性を讃えることを目的としています。

展覧会に参加するアーティストのリストには、マリーナ・アブラモヴィッチ、ガーダ・アメール、青島千穂、ダニエル・アーシャム、ヴァレリー・ベリン、ソフィー・カル、ヨハン・クレテン、トレイシー・エミン、ダニエル・ファーマン、ゲリティン、ゲリラ・ガールズ、ローラン・グラッソなど、幅広い名前が含まれています。 、グレゴール・ヒルデブラント、JR、アレックス・カッツ、KAWS、バーティ・カー、クララ・クリスタロワ、ミスター、ガイ・リモーネ、ライアン・マッギンレー、村上隆、プルーン・ナリー、ロブ・プルイット、パオラ・ピヴィ、テリー・リチャードソン、ジャーメイン・リッチアー、シンディ・シャーマン、ミッカレン・トーマス、高野彩、アニエス・トゥルナウアー、ザビエル・ヴェイヤン、アンディ・ウォーホル、トム・ウェッセルマンほか。


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