ヴィクトル・ヴァザルリ アーティスト
ヴィクトル・ヴァザルリ（元々の名前はGyőző Vásárhelyi）は、1906年4月9日にオーストリア＝ハンガリー帝国のペーチで生まれたハンガリーのビジュアルアーティストです。その後、1961 年にフランス国籍を取得しました。オプティカル アートの父とみなされ、1997 年 3 月 15 日にフランスのパリ 16 区で亡くなりました。
当初、ヴァザルリさんは医学教育を受けようとしたが、2年後に中止した。その後、彼はバウハウス運動に魅了され、1929 年から 1930 年までブダペストのサンダー・ボルトニクのスタジオで学びました。
1930 年に妻のクレア スピナー (1908-1990) とともにアルクイユに移住し、最初は一時的にプラス スタジオに住み、その後ジャンヌ ダルク通り 1 番地に住みました。 Vasarely はグラフィック アーティストとしてキャリアをスタートし、Havas、Draeger、Devambez などの広告代理店で働きました。彼が革新的な作品『ゼブラ』 (1937 年)を作成したのはこの時期であり、現在ではオプアート ジャンルの最初の作品として認識されています。
1934年、ヴァザルリとクレールは息子のジャン・ピエール（2002年没）を迎えたが、彼もイヴァラルとして知られる視覚芸術家となり、父親と協力した。
戦時中、ヴァザルリはパリでデニス・ルネと出会い、彼女は最終的に自分のギャラリーを開き、1944年に最初の展覧会を彼に捧げました。
1948年、夫妻はゴルド（ヴォクリューズ）に恋をし、1970年にヴァザルリ美術館を設立した。美術館は1971年にヴァザルリ夫妻が設立した財団の援助を受けていたが、経営難に陥り、1996年に閉館となった。
その後の 20 年間を通じて、ヴァザルリは、形や色に対するミニマリスト的なアプローチを採用しながら、さまざまな素材を実験し、幾何学的な抽象芸術の独自のスタイルを開発しました。
ヴァザルリの限られた数の宗教作品の中には、キリストと聖ペテロの表現があります。これらの芸術作品はシャラントン ル ポンの町が所有し、2018 年 12 月までエヴリー大聖堂の地下室に展示されていました。これらの作品に加えて、ヴァザルリはサン フランソワ ドのエキュメニカル教会のために 25 枚のステンド グラスの窓もデザインしました。バージニア州ポールグリモーのアシスタント
ヴァザルリーはさまざまな企業とのコラボレーションにも取り組んでいます。 1972 年、彼と息子は協力してルノーのロゴを変更しました。このパートナーシップにより、フランスの高速道路沿いに設置される一連のアート作品が制作されました。ヴァザルリーは、高速道路は自然と人工の景観の調和のとれた融合を表していると信じていました。彼は、風雨に対する耐久性を確保するためにエナメル板金の使用を推奨するルノーの塗装研究所の技術的専門知識の恩恵を受けました。
同年、ヴァザルリは、8 区のバイヤール通り 22 番地にあるRTL のパリ スタジオの金属ストリップで覆われたファサードをデザインしました。現在歴史記念碑として登録されているこの作品は、2017 年 10 月 23 日にラジオ局が移転した際に解体されました。その後、エクス アン プロヴァンスに拠点を置くヴァザルリ財団に寄贈されました。
1970 年代には、ヴァザルリはドールのクロード・ニコラ・ルドゥ中等学校のファサードも制作し、1960 年代と 1970 年代の著名な芸術家としての地位を確固たるものにしました。 1997 年 3 月 15 日、芸術家は豊かな芸術的遺産を残しながら、90 歳でフランスのパリで亡くなりました。ヴァザルリの作品は世界中で広く展示されており、また数多くの建築プロジェクトにも携わり、彼の芸術的ビジョンを公共の建物や都市空間に統合してきました。
現在、ヴァザルリの作品は、バッファローのオルブライト・ノックス美術館、シカゴ美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、ベニスのペギー・グッゲンハイム・コレクションなどの著名なコレクションに収蔵されています。 2019年、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターは「Le Partage des Formes」と題した特別展を開催し、ヴァザルリの作品を紹介した。
ヴァザルリは数え切れないほどの現代芸術家への道を切り開いたので、その遺産の重要性は非常に深いです。彼のオプティカルアートとキネティックアートに対する永続的な影響は否定できませんが、アクセスしやすく普遍的なアートを作成するという彼のビジョンは、世界中のクリエイターにインスピレーションを与え、共鳴し続けています。
ヴィクトル・ヴァザルリに投資する理由:
1. オプ アートの先駆者:ヴァザルリは、影響力のある祖父であり、オプ アート運動のリーダーとして知られています。彼の作品に投資することで、コレクターは、魅力的な芸術作品を作成するために幾何学的形状と目の錯覚の使用に革命をもたらしたアート界の中心人物と自分自身を一致させます。
2. 文化的意義:ヴァザルリの芸術的貢献は、美術界に大きな影響を与えました。彼の作品に投資するということは、限界を押し広げ、伝統的な芸術の慣習に挑戦したアーティストの遺産を保存し、称賛することを意味します。オプティカル アートとキネティック アートに対する彼の影響は、現代アーティストにインスピレーションを与え、形を作り続けています。
3. 技術的な熟練度:ヴァザルリの細心の注意を払った制作と革新的なテクニックは、芸術家としての彼の技術的な熟練度を示しています。彼の線、幾何学的な形、色の正確な使用は、見る人を魅了し、その認識に挑戦する魅惑的な視覚効果を生み出します。ヴァザルリの作品に投資することで、コレクターは彼の卓越した職人技を鑑賞することができます。
4. 芸術の進化:ヴァザルリの芸術の旅は、彼の多才さとさまざまなスタイルの探求を示しています。シュルレアリスムや抽象表現主義から、彼の象徴的な市松模様の絵画に至るまで、芸術家としてのヴァザルリの進化は、実験を行い、芸術の限界を押し広げようとする彼の意欲を示しています。彼の作品を収集すると、彼のキャリアのさまざまな段階についての洞察が得られます。
5. 国際的な評価:ヴァザルリの作品は国際的な評価を獲得しており、オルブライト・ノックス美術館、シカゴ美術館、テート・ギャラリー、ペギー・グッゲンハイム・コレクションなど、世界中の権威ある美術コレクションで見ることができます。彼の作品に投資することで、コレクターは彼の貢献を評価する芸術愛好家や団体の世界的なコミュニティに参加することができます。
6. 建築の統合:ヴァザルリの芸術的ビジョンは、伝統的な芸術形式を超えて広がりました。彼は建築プロジェクトに従事し、彼の独特のスタイルを公共の建物や都市空間に統合しました。彼の作品に投資するということは、彼の学際的なアプローチと、彼の芸術が建築環境に与える永続的な影響を評価することを意味します。
7. 投資の可能性:ヴァザルリの影響力と知名度が高まり続けるにつれ、彼の芸術作品の価値が評価される可能性があります。彼の歴史的重要性、技術的専門知識、国際的な評価の組み合わせにより、彼の作品は美術市場における望ましい投資として位置づけられています。
ヴィクトル・ヴァザルリの作品に投資することは、コレクターが視覚的に魅惑的で知的刺激を与える芸術作品を所有することを可能にするだけでなく、重要な芸術家の遺産の保存と評価にも貢献します。オプ アート、技術的熟達、文化的影響に対する彼の画期的な貢献により、彼の作品は、美的価値と歴史的価値の両方を持つアートを探しているコレクターやアート愛好家にとって魅力的な選択肢となっています。
カリオン (1989)
影響力のある家長でありオプ アート運動の先駆者として高く評価されているヴィクトル ヴァザルリは、幾何学的な形と鮮やかなグラフィックの言語を利用して、空間の境界を超えた魅惑的なイリュージョンを構築しました。彼の芸術的ビジョンは、バウハウス デザインの基本原則、ワシリー カンディンスキーの抽象的な思索、構成主義の革新的な精神など、さまざまな情報源からインスピレーションを得ています。ヴァザルリはまた、当時の科学技術の進歩、特に光学の分野に深い影響を受けました。彼は、目の錯覚、遠近効果、光の相互作用の力を活用して、深い動きと次元の感覚を呼び起こす芸術作品を独創的に作成しました。
ヴァザルリは、飽くなき好奇心と芸術を民主化したいという願望に突き動かされて、文化の壁を越え、専門的な芸術訓練の必要性を回避する普遍的な芸術形式を創造する探求に乗り出しました。このビジョンへの彼の取り組みは彼の芸術的キャリア全体を形成し、彼の作品に彼を真の芸術家として際立たせる独特の美学を注入しました。
ヴァザルリの芸術哲学の顕著な例の 1 つは、 「カリオン」に見ることができます。このアートワークは、正確な幾何学的形状と鮮やかな色彩の細心の注意を払った使用が特徴です。 「カリオン」の中で、ヴァザルリーは直線、優美な曲線、繰り返されるパターンを織り交ぜた複雑なモチーフを独創的に構築し、ダイナミックで魅惑的な構図を作り出しています。重なり合う要素が調和して収束し、断片化されたマスクの特徴に似ており、謎めいた魅力と陰謀の感覚を呼び起こします。
「Kallion」で採用されている実行技術は、スクリーン印刷です。これは、インクを細かいメッシュのスクリーンを通過させて基板上に通過させることを含む、細心の注意を払ったプロセスです。ヴァザルリーは、彼の芸術的ビジョンに命を吹き込むためにこの手法を頻繁に採用しました。スクリーン印刷により、複雑な幾何学模様を正確に忠実に再現できると同時に、無数の色や質感を柔軟に試すことができました。この技術を通じて、ヴァザルリーは彼の芸術的意図を完全に補完するレベルの正確さと一貫性を達成しました。
「Kallion」はヴァザルリーの独特の美学を体現しており、光学効果を巧みに駆使して、幾何学的な配置を通じて動きと奥行きの錯覚を作り出しています。線、曲線、繰り返されるモチーフを意図的に並置することで、構成にリズミカルなエネルギーが注入され、見る人を魅了し、熟考を促します。このアートワークは、知覚と現実が魅惑的なダンスで絡み合う複雑なデザインの層を探索するように観察者を誘います。
「カリオン」の領域に足を踏み入れると、ヴァザルリーの技術的才能と、光学芸術の限界を押し広げようとする揺るぎない取り組みを目の当たりにすることができます。この傑作は彼の芸術的遺産の証であり、形、色、目の錯覚の計算されたオーケストレーションを通じて観客を魅了し魅了する彼の能力を凝縮しています。ヴァザルリは「カリオン」を通じて、従来の境界を超え、私たちの想像力を刺激する芸術の永続的な力を思い出させ、消えることのない足跡を残しました。
カリオンに投資する理由:
1. 影響力のあるオプアート運動:ヴァザルリは、オプアート運動の影響力のある家父長および先駆者として広く知られています。 「Kallion」に投資すると、この画期的な芸術運動の精神とビジョンを体現する重要な作品を所有することができます。
2. 先見の明のあるアーティスト:ヴァザルリの芸術的ビジョンは、バウハウスのデザイン原則、ワシリー カンディンスキーの抽象的な思索、構成主義の革新的な精神など、さまざまな情報源によって形作られました。 「カリオン」に投資することで、あなたはヴァザルリーの遺産の一部となり、彼の技術の真のマスターの仕事をサポートすることになります。
3. 動きと次元のイリュージョン: 「Kallion」は、目の錯覚、遠近効果、光の相互作用を活用して、動きと次元の深い感覚を生み出すヴァザルリーの専門知識を示しています。このアートワークを所有すると、従来の境界を超えた魅惑的な視覚体験に浸ることができます。
4. 独特の美学: 「カリオン」における正確な幾何学的形状と鮮やかな色彩の細心の注意を払った使用は、ヴァザルリーの独特の美学を表しています。このアートワークに投資することで、幾何学、色、光学効果の調和のとれた融合であるヴァザルリの特徴的なスタイルを体現する作品を手に入れることができます。
5. 技術の熟練： 「カリオン」は、スクリーン印刷の実行技術を通じてヴァザルリの技術的卓越性を示しています。この細心の注意を払ったプロセスにより、複雑な幾何学模様を正確に再現することができ、アートワークの細部まで忠実に保存されます。 「カリオン」に投資することで、ヴァザルリの卓越した技術力を反映した作品を手に入れることができます。
6. 魅惑的で考えさせられる構図： 「カリオン」の複雑なモチーフは、重なり合う直線、優美な曲線、繰り返されるパターンで構成されており、ダイナミックで魅惑的な構図を生み出しています。これらの要素を意図的に並置することでリズミカルなエネルギーが生まれ、見る人にアートワークの層を熟考し、認識と現実の間の相互作用を探求するよう促します。
7. ヴァザルリの芸術的遺産: 「カリオン」に投資することで、ヴァザルリの芸術的遺産の保存と促進に貢献することになります。彼の重要な芸術作品の 1 つである「カリオン」は、ヴァザルリが芸術界に与えた永続的な影響を表しており、観客を魅了し魅了する彼の能力の証となっています。
8. 境界を越える：専門的な芸術的訓練を受けずに、多様な文化的背景を持つ人々がアクセスできる普遍的な芸術形式を創造するというヴァザルリの取り組みは、「カリオン」で明らかです。このアートワークに投資することで、従来の境界を超え、アートを通じて想像力を刺激するというヴァザルリのビジョンを支援することができます。
「カリオン」に投資することで、ヴァザルリの芸術的才能を体現する素晴らしい芸術作品を手に入れるだけでなく、観客にインスピレーションを与え、魅了し続ける豊かな芸術遺産の一部となることもできます。
Olimpia Gaia Martinelli
