村上隆 @takashipom
アーティスト 村上隆
タイム誌によって日本文化の第一人者として称賛されている村上隆は、現在、世界の芸術分野で著名なアーティストの一人として立っています。彼の作品は間違いなく、日本の図像によく見られるモチーフや独特の文体要素を反映しており、それらを日本社会の典型的なシンボルにしています。村上氏の芸術表現は、漫画、ミニマルな彫刻、彼の象徴的なキャラクターであるミスター DOB で飾られた商品など、さまざまな形に及びます。
1962 年に日本のつつましい家庭に生まれた村上隆は、絵を描くことに情熱を感じ、東京の国立芸術大学と音楽大学に進学しました。漫画家になりたいという当初の願望にもかかわらず、彼は伝統的な日本美術の慣例に忠実な日本画を勉強することになりました。このスタイルはもはや現代日本を反映していませんが、村上は大学での学びから貴重な洞察を得ており、それが後に彼の独特の芸術スタイルに影響を与えることになります。
1989年に初の個展を開催し、美術界にデビュー。卒業後、彼はニューヨークのMoMA PS1でフェローシップを獲得し、賑やかなアメリカの大都市に移住することになりました。ニューヨーク滞在中にポップアートとアンディ・ウォーホルの作品に出会い、彼の芸術的ビジョンに消えない影響を残しました。村上は芸術と消費主義を見事に融合させ、それらを重要な文化的価値を持つ具体的な作品に変え、しばしば芸術市場で高値で取引されました。
しかし、村上の芸術的探求は、ウォーホルの工場の概念を採用することで終わったわけではありません。彼はまた、ネオポップアートの象徴的な人物であり、皮肉な作品を通じてアメリカの生き方を巧みに描いたジェフ・クーンズのやや派手な作品にも魅了されました。このニューヨークでの期間は、村上の芸術における転換点となり、彼はアメリカの魅力と日本の感性を融合させ、西洋と東洋の要素が調和して融合した作品を生み出しました。
村上隆は自身の芸術の消費者主義的な性質を確認し、ルイ・ヴィトンなどの影響力のあるファッション企業とのコラボレーションを確立します。このパートナーシップにおいて、彼はファッションハウスの象徴的なアイテムを再解釈し、パリス・ヒルトン、キム・カーダシアン、ナオミ・キャンベルなどの国際的なセレブから称賛を得る特別な作品を生み出しました。彼の注目すべき成功の 1 つは、絶大な人気を集め、5,000 ドルの価格がついたチェリー ブロッサム バッグです。村上作品は、あらゆる予想を超えて市場に浸透する驚くべき力を持っています。彼は、ポップアートが欠けていた空白を埋め、想像力に関連した物体を所有したいという大衆の欲望を捉えました。
人々は物質的な所有物を通して想像の世界とのつながりを求めていることを認識し、村上隆は意図的に芸術的ビジョンをこの方向に向けます。彼の美学と起業家精神にあふれたアプローチにより、一般の人々と国際的なエリートの両方を魅了することができ、彼のアート制作会社であるカイカイキキの代表的な製品で彼らを魅了しています。彼の芸術作品の価値は、2003 年にクリスティーズのオーナーによって150 万ドルで購入された彫刻「トンガリ君」や、サザビーズのオークションで1,520 万ドルという驚異的な値で落札された「マイ・ロンサム・カウボーイ」などの著名な販売によって例証されています。 2008年。
しかし、2011 年の壊滅的な津波の後、村上の芸術は変容を遂げ、より精神的で救済的な方向を採用しました。この変化は、「死者の国で虹の尾を踏む」と題された彼の絵画に明らかであり、そこで彼は実存的なトラウマを掘り下げ、そのような困難な状況における信仰の役割を探求しています。村上は、この出来事が彼の哲学に根本的な変化をもたらし、自然やその他の逆境への反応として信念がどのように機能するかについて深い敬意を抱くようになった、と認めています。
オークションで落札された価格トップ 12
村上隆は、日本のポップアートを西洋のアート市場で著名な地位に高める上で極めて重要な役割を果たしてきました。その結果、過去5年間で村上作品の平均価値は10％という驚くべき伸びを見せた。
注目すべきことに、村上隆作品の史上最高額は2008年5月に記録された。ニューヨークで開催されたサザビーズ・コンテンポラリー・アート・イブニング・オークションでは、アンディ・ウォーホル映画からインスピレーションを得た「マイ・ロンサム・カウボーイ」と題された彼の作品が、 15.1米ドルという驚異的な値で落札された。百万。
村上の根強い人気と影響力により、彼は二次美術市場で非常に切望されるアーティストとなっています。彼の版画は一貫して高い価値を維持しており、コレクターや美術愛好家にとっても永続的な魅力を示しています。以下はアーティストの最も高価な作品です。
1. すごい、カイカイキキに190万ポンド（ 2010-11 ）
2.カイカイキキ：190万ポンド（2005年）
3. シンプル・シングスに220万ポンド（2008-09）
4. パンダに220万ポンド（2002年）
5. 奇妙な森のドブ (レッド・ドブ) 220万ポンド(1999)
6. ティンティンの城 (1998) 270万ポンド
7. Tan Tan Bo 390万ポンド(2001)
8. 菩提樹の下にある 69 体の羅漢に390 万ポンド(2013)
9. ミスKO2で420万ポンド（1997年）
10.レッドデーモンとブルーデーモンに440万ポンド（2013年）
11. Dragon In Clouds - Red Mutation (2010) 640万ポンド
12. マイ・ロンサム・カウボーイに780万ポンド（1998年）
最も影響力のある現代アーティスト10人
10. ジョアン・コーネラ
9. ダミアン・ハースト
8. ジェフ・クーンズ
7. セシリー・ブラウン
6.草間彌生
5. ジェニー・サヴィル
4. アイ・ウェイウェイ
3. 村上隆
2. ジャン＝ミシェル・バスキア
1. バンスキー
なぜ村上隆に投資するのか?
文化大使:村上隆は、日本の図像に深く根付いたモチーフや文体要素を反映した作品で、日本文化の第一人者として称賛されています。彼の作品に投資すると、日本社会の本質を受け入れ、理解することができます。
芸術的範囲: 村上の芸術的表現は、漫画からミニマルな彫刻、彼の象徴的なキャラクターであるミスター DOB で飾られた商品に至るまで、幅広い媒体を網羅しています。この多様性によりコレクターに幅広い選択肢が提供され、多様で魅力的なポートフォリオが保証されます。
伝統と現代の融合: 村上は日本画を学んだ経歴とニューヨークでのポップアートに触れたことにより、伝統的な日本美術の慣習と現代の影響とのユニークな融合をもたらしました。このブレンドは、伝統芸術愛好家と現代美術愛好家の両方を魅了する、魅力的で革新的な芸術スタイルを生み出します。
市場への浸透:ルイ・ヴィトンなどの影響力のあるファッション企業との村上のコラボレーションや、国際的なスターの共感を呼ぶ独占的な作品を作成する彼の能力は、彼のアートの消費者への魅力を示しています。彼の作品に投資することで、彼の作品に関連する市場浸透力と商業的成功を活用することができます。
記録破りのオークション価格:村上の作品は、2008 年の「マイ・ロンサム・カウボーイ」の 1,510 万ドルという驚異的な価格など、権威あるオークションで記録破りの価格を達成しました。これらの高額な落札は、世界における彼の芸術の強い需要と永続的な価値を反映しています。市場。
市場での人気: 村上の根強い人気と影響力により、彼の作品は非常に人気があります。彼の作品に投資することは、その価値を保持し、時間が経っても価値が高まる可能性のある作品を入手する機会となります。
美的アプローチと起業家的アプローチ:アートと消費者主義を融合させる村上の能力と、アートを通じた起業家的アプローチが、彼の幅広い魅力に貢献しています。彼の作品に投資することで、芸術的ビジョンと商業的成功をうまく融合させたアーティストと関わることができます。
スピリチュアルで思考を刺激するテーマ:村上の芸術は、2011 年の津波の後、よりスピリチュアルで救済的なテーマを取り入れ、変革を遂げました。実存的なトラウマと困難な状況における信仰の役割の探求は、彼の一連の作品に深みと示唆に富んだ要素を加えています。
影響力のある現代アーティストの間での評価:アート界における村上の地位は、最も影響力のある現代アーティストのリストに彼が含まれていることによって確認されています。バスキア、クーンズ、クサマなどの名前と並んでトップアーティストにランクされることは、彼の重要性と永続的な影響を強化します。
長期的な成長の可能性:村上作品の平均価値は過去 5 年間で 10% の安定した成長を遂げており、彼の作品への投資は長期的な成長と評価の機会となります。一貫した価値とコレクターや美術愛好家への継続的な魅力は、彼の芸術への投資による潜在的な経済的利益に貢献しています。
クラゲ (2003)
村上隆の 2003 年のオフセット石版画「Jelly Fish」(2003) では、花の咲く惑星の上に位置する大きな目をしたクラゲが顕著な特徴となっています。この作品は、鮮やかな花が中心主題を囲むという村上の特徴的なスタイルを示しています。クラゲは印象的な目で注目を集め、まるで人間のような表情を作り出しており、村上の遊び心のあるアプローチの特徴です。静けさと安らぎの感覚を醸し出し、花に満ちた惑星の周囲に調和を見出します。
花の惑星そのものが生き生きとした模様で描かれており、村上氏の幻想的な世界を表現しています。それを包み込む花は、様式化された形と鮮やかな色を特徴とし、生き生きとして活気に溢れています。この風変わりな花のイメージには、アーティストのユニークな美学が凝縮されています。花は村上の一連の作品の中で重要な意味を持っており、彼の図像に繰り返し登場する要素として頻繁に登場します。それらは美しさ、自然、喜びを象徴しており、彼の芸術活動のさまざまな側面に浸透しています。 『Jelly Fish』（2003）のダイナミックでカラフルな構成は、ポップカルチャーと伝統的な日本の芸術の要素をシームレスに融合させた、村上の独特のスタイルを体現しています。
クラゲ（Jelly Fish、2003）のポーズと身体的特徴を分析すると、それは完全に村上の「マンガ」スタイルの中に収まり、その反射的なポーズをとる銀色の楕円形の仏像など、日本のアーティストの初期の非常に成功した主題との親和性さえも見出されます。 、およびTan Tan Bo 、いくつかの身体的特徴を受け継いだキャラクターです。それにもかかわらず、ジェリーフィッシュの複数の目は、伝統からある程度独立しているように見え、また、軽くて風変わりな外観ではあるが、実際には誤解の概念の本質を捉えている一連のプリントである「ジェリーフィッシュアイズ」の創作を予期できたように見えます。
実際、これらはおそらく村上の児童映画『ジェリーフィッシュ・アイズ』（2013年）のプロットを参照していると思われる。この映画は、父親の死を悼みながらクラゲのような生き物と友情を育むマサシ、つまり若い日本人男性の物語を伝えることを目的としている。 。まさに、この誤解は、かわいいクラゲのデザインの背後に、災害、特に日本を襲った地震と津波に対する犠牲者について呼び起こす準備ができている物語があることに気づいたときに生まれます。
最後に、楕円形の仏像とタンタンボーについて簡単に説明します。前者は、その中心人物が永遠にとらえどころのない涅槃を求めるその光沢のある表面で私たちの認識を喜ばせ、後者は、より人気のある人物を転生させたものとして、村上隆の作品の象徴となっています。 Mr. DOBは、鋭い歯を持ちながらも陽気な人物を描いたキャラクターで、その名前は日本語の俗語「ドボジテ」または「なぜ?」に由来しています。この質問は、消費社会を空虚で活気のないものだと考える村上の反対意見を反映しています。村上氏は2001年の自身の作品の回顧展で、ウォルト・ディズニーのミッキーマウスなどの有名なキャラクターの世界的な魅力を研究した結果、アニメにインスピレーションを得たマスコットを思いついたと述べた。
前述の文体の類似性と、それらがリンクされている複雑な文脈により、Jelly Fish (2003) は日本人アーティストの過去と現在の比喩的研究の間のパイプとしての地位を確立し、インスピレーションの源としての役割を持ち続けることができます。今後の創作のためにも。
なぜ『Jelly Fish』（2003）に投資するのでしょうか？
1.特徴的なスタイル: 「Jelly Fish」は、鮮やかな花と中央のクラゲが彼の芸術的ビジョンを体現する、村上の独特のスタイルを示しています。
2.目を引く主題: 「Jelly Fish」のクラゲの大きな目は注目を集め、作品内に魅惑的な焦点を作り出します。
3.遊び心のある表現:まるで人間のようなクラゲの表情は、村上の遊び心のあるアプローチを反映しており、作品に奇抜で魅力的な要素を加えています。
4.生き生きとした模様：花の惑星に描かれた生き生きとした模様は、村上氏の幻想的な世界を強調し、作品に視覚的な面白さとダイナミックなエネルギーを加えます。
5.花の象徴性：花は村上作品において重要な意味を持ち、美しさ、自然、喜びを表し、作品に深みと解釈の層を加えます。
6.伝統とポップカルチャーの融合： 「ジェリーフィッシュ」は、日本の伝統芸術の要素と大衆文化の参照をシームレスに組み合わせ、さまざまな芸術的影響を融合する村上の能力を示しています。
7.物語の可能性:アートワークと村上の映画「くらげの目」とのつながりは、より深い物語と概念的な深さを示唆し、興味深いストーリーテリングの可能性を提供します。
8.芸術的な遺産： 「ジェリーフィッシュ」は、村上氏の過去と現在の芸術的探求の間の架け橋を表しており、彼の不朽の遺産と潜在的な将来のインスピレーションに貢献する貴重な作品となっています。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
