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アーティストアンディ・ウォーホル

アンディウォーホルは、1960 年代に芸術へのユニークなアプローチとポップアート運動における役割で有名になったアメリカ人アーティストでした。 1928 年にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれたウォーホルは、ニューヨーク市でコマーシャルイラストレーターとしてのキャリアをスタートさせましたが、すぐに新しい形式の芸術を探求し始めました。

彼の作品には、スープの缶、コカ・コーラのボトル、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーなどの有名人など、大衆文化のイメージがよく使われていました。ウォーホルの芸術は、大胆な色彩、反復、シルクスクリーン印刷技術の使用が特徴でした。

彼の芸術に加えて、ウォーホルは社交生活とニューヨーク市のナイトライフシーンへの関与で知られていました。彼が言った「誰もが 15 分間有名になる」という有名な言葉は、現代の有名人の概念の代名詞となっています。

ウォーホルは 1987 年に 58 歳で亡くなりましたが、20 世紀で最も影響力のあるアーティストの 1 人としての彼の遺産は生き続けています。

アンディ・ウォーホルに投資する8つの理由

ウォーホルは、20 世紀で最も影響力があり、最も有名なアーティストの 1 人です。
彼の作品は広く認知されており、世界中の主要なアートコレクションの一部となっています。
ウォーホルのアートワークは、時間の経過とともに一貫して価値が高まり、オークションで記録を打ち立てています。
彼の象徴的な「Campbell's Soup Can」シリーズは文化的アイコンと見なされており、すぐに認識できます。
ウォーホルの作品は大衆文化で参照されることが多く、その魅力と価値がさらに高まります。
ウォーホルの芸術はアメリカ文化の瞬間を表し、歴史的に重要なものにしています。
彼の大胆な色使い、繰り返し、象徴的なイメージは、彼のアートワークを視覚的に印象的で独特なものにしています。
ウォーホルの作品はポップアート運動の一部であり、現代美術史において重要な瞬間と考えられています。

アンディ・ウォーホルの価格記録

2013 年 11 月、サザビーズは Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) を1 億 540 万ドルで売却しました。
2008 年 10 月、ウォーホルの 8 人のエルヴィスの絵画が1 億ドルで個人売買されました。
2014 年 11 月、クリスティーズはリップルエルヴィス [フェルスタイプ] (1963) を8,190 万ドルで売却しました。
2007 年 5 月、ターコイズマリリン (1964 年) は、アートコレクターのスティーブン A. コーエンによって、ラリーガゴシアン経由でステファンエドリスから8,000 万ドルと思われる価格で購入されました。
2007 年 5 月、Green car Crash (Burning Green Car 1) (1963) がニューヨークの Christie's オークションで7,170 万ドルで落札されました。
2014 年 11 月、Four Marlons (1966 年) は Christie's によって6,960 万ドルで売却されました。
Men In Her Life (1962) は、2010 年にニューヨークの Phillips de Pury & Co のオークションで匿名のバイヤーに6,340 万ドルで売却されました。
Race Riot (in Four Parts) (1964) は、2014 年 5 月に Christie's によって 6,280 万ドルで売却されました。
2009 年 11 月、200 枚の 1 ドル札 (1962 年) がサザビーズのオークションで匿名のバイヤーに4,380 万ドルで売却されました。
クリスティーズは、2012 年 11 月に自由の女神 (1962 年) を43.8mで売却しました。
2013 年春、4 人のマリリン (1962 年) が、ガゴシアンギャラリーで働くディーラーによって3,824 万 5000 ドルで購入されました。

アンディウォーホルのキャンベルスープ (1962 年)

アンディ・ウォーホルの作品は、スーパーマーケット製品の工業的大量生産に対する社会的批評です。彼は一連のモジュールでキャンベルのスープ缶のイメージを再現し、それが彼の作品の繰り返しのテーマになりました。最初のキャンベルのスープシリーズは 1962 年に作成され、同じサイズの 32 枚の同一の絵画で構成されていました。各絵は元のモデルのレプリカで、そのうちの 1 つにわずかな違いがあります。モジュールは、スーパーマーケットの製品の陳列に似た、長方形の形できれいに配置されています。ウォーホルのシリアリズムは、これらの作品の後のレプリカに影響を与えました。アンディウォーホルが使用する絵画スタイルは、独立したインスタレーションを作成するために数回繰り返されるフォームをシリアル化することを含みます。画像は、キャンベルのスープパッケージの写真の複製からインスピレーションを得たシルクスクリーンです。ニューダダと密接に関連するポップアートは、アメリカの消費主義と大量生産の象徴を生み出しました。クレス・オルデンバーグ、ジャスパー・ジョンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ロイ・リキテンスタインとともに、ウォーホルはスーパーマーケットの商品を含む日用品の記念碑的なイメージを生み出し、アメリカの生活の象徴となった.ウォーホルのインスタレーションでは、製品を正確に表現するために機能的な方法で色が使用されています。キャンベルのスープボックスは、赤いパッケージを強調するために白い背景に印刷されています。これは、小さなスペースで象徴的なイメージを作成するための戦略的なデザインです。ベースモジュールには実際のスペースがありません。パッケージングが背景と重なって 2 次元のアイコン表現を作成するためです。塗装または印刷されたモジュールを数回繰り返すウォーホルのインスタレーションは、モジュール構成を利用しています。ギャラリーや美術館で見ると、同じモジュールの繰り返しが、現代の観客にも関連する強力で原始的な美的パターンを生み出します。この作品は、動物の絵を繰り返し描いた伝統的な壁画に見られる狩猟対象ではなく、オブジェクトのイメージを乗算して産業用食品を想起させる古代のメカニズムを使用する、現代的な概念的な装飾の一種になります。

キャンベルズスープ / アンディウォーホルのチキンと餃子

Andy Warhol のChicken 'N Dumplings Soup は、彼の最も有名な主題の 1 つであるバリエーションです。キャンベルの伝統的な金印の代わりに、ラベルには「スタウトハートスープ」という言葉が書かれたバナーが 2 人のクイーンズガードの兵士によって掲げられています。ラベルの赤い背景と一致するこれらの小さな人物は、アートワークに遊び心のある要素を与えます。 Chicken 'N Dumplings Soup は、ウォーホルの最も有名なコレクションの 1 つに追加された、活気に満ちた楽しい作品です。キャンベルのブランドは一般的な名前であり、そのように認識され続けています.アンディウォーホルは、消費者文化への関心から、ブランドの広告を想起させる作品を制作するようになりました。彼はまた、このスープを 20 年以上毎日昼食に食べていたという個人的なつながりも持っていました。 Chicken 'N Dumplings Soup のバナーや様式化されたテキストなどのグラフィックは、スープ缶の均一性を壊しますが、缶の一貫した色と同じサイズから、ウォーホルの繰り返しへの関心は依然として明らかです。スープ缶の最初のシリーズは 1962 年に手描きされましたが、チキン 'N 餃子スープの次の主題はシルクスクリーン印刷に切り替えられ、本物のスープ缶を模倣して一貫性を高めました。

キャンベルズスープ / アンディウォーホルのチキンと餃子 - 日曜版 B. モーニング

「 Sunday B. Morning 」という名前の由来は謎に包まれており、「Sunday Belgian Morning」に由来するのではないかと推測する人もいます。 Sunday B. Morning の初期の頃についてはほとんど知られていませんが、1970 年にアンディウォーホルがマリリン、フラワーズ、キャンベルのスープ缶の有名な「ファクトリーエディション」を出版した後、ベルギーの 2 人の匿名の友人と協力したことが知られています。版画シリーズ第二弾。このコラボレーションは、ウォーホルが彼のアートを通じてコメントするのが大好きだった大量生産の概念を利用することを目的としていました。黒インクのスタンプは、大量生産が現代文化に与えた影響に着想を得ており、その重要性に関係なく、誰でも自分の名前をプリントに署名できるという考えがありました。ウォーホルと彼のベルギーの友人たちが第 2 シリーズの版画でコラボレーションを行っているある時点で、話し合いは決裂し始めました。この理由は不明ですが、プロジェクトが彼のFactory Editionsの市場にどのように影響するかについてウォーホルが懸念していた可能性があります。彼の心変わりにもかかわらず、彼はプリントを作成するために必要な写真のネガとカラーコードをすでに手渡しており、ベルギー人はそれらをベルギーに持って行き、プリントを開始しました.彼らはマリリン、フラワーズ、キャンベルのスープ缶、キャンベルのスープ缶 II の 250 版を製造しましたが、同じツールと方法を使用して作成されたため、工場版と同じように見えました。ウォーホルは、サンデー B. モーニングエディションが 1970 年に最初にリリースされたときに満足せず、生産を停止しようとしましたが、すでにツールを譲渡していたため、停止できませんでした。彼は時折、Sunday B. Morning のプリントに出くわし、皮肉な不満を示すために「これは私によるものではありません。アンディウォーホル」と署名しましたが、これは彼らの要求、特に彼が反抗して署名したものを増加させるだけでした。黒インクのサンデー B.モーニングプリントは現在では珍しく、多くは時を経ても生き残れませんでした。プリントは 90 年代後半に再導入され、今日でも発行されています。ベルギーの同じプリントショップが同じ印刷プロセスと写真のネガを使用して完全性を維持しています。他の出版社は版画の複製を試みましたが、ウォーホルが使用したのと同じ写真のネガにアクセスできないため、Sunday B. Morning の品質に匹敵するものはありませんでした。ウォーホルが自分のアートワークの使用に異議を唱えなかった理由は謎のままです。

キャンベルスープのテーマに投資する理由は何ですか?

アンディウォーホルのスープシリーズ、毛沢東のポートレート、花、マリリンのスクリーンプリントなど、アンディウォーホルのシルクスクリーンプリントは、大衆文化と現代美術の両方で高く評価されてきました。サザビーズやクリスティーズなどの大手オークションハウスは彼の作品を数百万ドルで販売しており、クリスティーズは 2006 年にスモールトーンキャンベルスープ缶を1,180 万ドルで販売しています。ウォーホルのキャンベル缶はポップアートと現代美術の歴史の重要な部分であり、展示されています。キャンベルと並んで、彼の最も重要な展覧会で彫刻を行うことができます。それらは貴重なアートへの投資であるだけでなく、現代の家のためのトレンディな家具のアクセサリーでもあります.キャンベルスープ缶は、ウォーホルの最も有名な主題の 1 つであり、すべての社会階級に影響を与えるアメリカのライフスタイルの象徴となっています。彼の作品における反復メカニズムは、アートと広告、大量消費文化、現代アメリカ社会に対するアーティストの考察との関係を浮き彫りにしています。

アンディウォーホルのキャンベルスーププリントに投資する 10 の理由

アンディウォーホルは非常に影響力のあるアーティストであり、彼の作品は広く認知され、称賛されています。
キャンベルのスープ缶の絵画は、ウォーホルのポップアートスタイルの象徴的な例であり、美術史の重要な作品と見なされています。
ウォーホルのキャンベルスープ缶の限定版プリントは、Edition Sunday B. Morning で生産されたものと同様に、希少であり、コレクターに非常に人気があります。
版画は、元の絵画の高額な費用を支払うことなく、ウォーホルの象徴的なポップアートの作品を所有するためのアクセス可能な方法です。
キャンベルのスーププリントはコレクターの間で人気があり、長期にわたってその価値を維持する可能性が高いことを意味します。
ウォーホルの作品は美術市場での実績が高く、オークションやギャラリーでは一貫して高値で取引されています。
アートへの投資は、ポートフォリオを多様化する良い方法であり、時間の経過とともに投資に対して高いリターンを得る可能性があります。
ウォーホルの芸術は幅広い魅力があり、芸術愛好家と一般大衆の両方に人気があります。
キャンベルのスーププリントは、ウォーホルの芸術の古典的な例であり、彼の遺産の重要な部分です。
プリントは美しく、さまざまな設定で表示できるため、あらゆるコレクションに多目的に追加できます。