la-luce-dell'anima 24.9.17.jpg (2017) Pittura da Simona Sericano

“L'anima”


Fortemente attratta dalle potenzialità dell'astrattismo, inizio autonomamente a dare colore alle mie emozioni, pensieri, sensazioni in totale libertà, spinta dal bisogno di manipolare forme e colori senza condizionamenti e suggerimenti da parte del mondo reale.
Ho scelto appositamente “L'anima” come soggetto costante dei miei dipinti perché rappresenta l'insieme del mio essere.
Le emozioni e i sentimenti fanno parte del linguaggio dell'anima, l'anima si esprime con essi attraverso le sensazioni che il cuore percepisce.
L’anima prova sempre gioia, perché è gioia. Prova sempre amore perché è amore. Si sente sempre collegata alla meraviglia della vita, perché è un’espressione della meraviglia della vita.
L’anima è l’emozione dell’intelligenza che si trasferisce in suono e produce la musica immortale dei concerti di Mozart; l’anima è l’emozione dell’intelligenza che si trasferisce in colore e produce i “cieli stellati” , “i campi maturi” e i “girasoli” di Van Gogh.
Nessuna esperienza accade a un’anima contro la sua volontà. Questo è impossibile per definizione, poiché è l’anima a creare la propria esperienza.
L’anima non vuole nulla, ha tutto. Tutta la conoscenza, la saggezza, il potere, la gloria.
Il cuore è il ponte tra la mente e l’anima. Dal cuore arrivare all’anima non è che un piccolo salto. Quando siamo nello spazio del cuore con noi stessi, possiamo sperimentare un legame con la nostra anima molto profondo.
L'anima è energia pura, spirituale e creativa.
E' la nostra vera essenza, la nostra vera identità.
E’ al tempo stesso il magazzino e la fonte di tutta la conoscenza, di tutta la consapevolezza, di tutti i dati e le informazioni, di tutte le comprensioni e le esperienze. Questa Energia che è in noi, siamo noi, energia pura, spirituale.
Noi non siamo il nostro corpo. Ciò che siamo è senza limiti e senza fine.
I miei dipinti non vogliono essere dei rebus o un esercizio mentale per il fruitore, ma la loro finalità è quella di sollecitare stupore, contemplazione.
Lo spettatore non deve chiedersi mai che significato abbia l'immagine rappresentata all'interno di un mio quadro, ma piuttosto che riconosca in quell'immagine qualcosa che gli appartenga, che in qualche modo lo colpisca a livello inconscio, che dentro di lui scatti qualcosa che operi un piccolo conflitto interiore.
Queste parole spiegano da sole il senso profondo dell'astrattismo, un modo di fare arte quindi apparentemente leggero e facile ma che cela dietro di sé una profondità e una complessità di sentimenti affatto facile da indagare e comprendere.
Gli aspetti psicologici sono perciò prevalenti rispetto alla rappresentazione dell'oggetto stesso.
Lavoro su produzioni uniche non ripetibili dove è visibile l'invisibile (i sentimenti).

• Nazionalità: ITALIA
• Data di nascita : 1974
• Domini artistici:
• Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei