Savina Tarsitano

MidnightSun

Imaneq 21 Postboks 1622

Il tour internazionale della mostra Sole di Mezzanotte/MidnightSun dell'artista Savina Tarsitano continua il suo viaggio. La prossima tappa sarà la città di Nuuk presso il Centro d'Arte di Katuaq. Il tour Groenlandese è stato realizzato grazie alla cooperazione dell'Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen.

La mostra sarà inaugurata il 4 febbraio 2010 in presenza dell'artista. Sarà in presenza del Console Italiano Erik Bjerregaard. Resterà aperta sino al 23 febbraio 2010.


La Groenlandia e' la piu' grande isola del mondo, questa sua singolarità quantitativa ne segna il carattere. La condizione geografica polare correda l'estensione complicandone l'identità. Si osserva la cultura di una limitatio incerta, che non e' solo modalità dell'abitare ma anche possibilità di presenza liminare, uno spazio di natura che resiste al rito moderno del repertare. La Groenlandia e' segno di un altro modo di marcare il tempo e le sequenze, una sorta di fuori campo nell'Europa della storia; non una provincia sperduta ma un'altra regione. Savina Tarsitano, la cui ricerca artistica e' incentrata sul concetto di -approdo-, ci consegna questo volto della grande isola nordica. I suoi scatti fotografici non sono istantanee di un altrove esotico dell'immaginario, ma immagini di vissuto artico dentro lo spazio di una comunità contemporanea. Un invito a tarare lo sguardo sui confini della terra degli altri, che e' anche territorio intimo. La testimonianza di una relazione visiva che si fa carico del gusto degli altri portandolo dentro una narrazione estetica. Non un mito, ma un luogo in cui le ghirlande sulle croci di un cimitero innevato consegnano la prova di una memoria vivente.- (Antonia Balestra)

Savina Tarsitano e' nata in Calabria nel 1970; attualmente vive in Germania, in residenza artistica presso il Castello di Coswig (nelle vicinanze di Berlino). Fotografa e pittrice, lavora da diversi anni al progetto artistico L'Isola che vuoi, grazie al programma Odissea promosso dal Ministero francese per la Cultura e la Comunicazione, l'Association des Centres Culturels de Rencontre, il Museo di Upernavik in Groenlandia, la Fondazione Bogliasco in Italia e il progetto europeo Et in Arcadia Ego. La sua ricerca e' incentrata sul concetto di -approdo' e si snoda attraverso soggiorni in luoghi a tema, come le isole, le abbazie, i castelli. Le opere, realizzate con differenti tecniche e linguaggi, assumono la forma di -visioni incarnate' attraverso una relazione con l'ambiente che, al di là dei suoi caratteri manifesti, si configura come territorio visivo. L'artsita riferisce che -I soggiorni sull'isola di Suomenlinna in Finlandia, di Frioul in Francia, a Bogliasco in Liguria, in Martinica, in Groenlandia, ad Ambronay in Francia, e successivamente a Coswig in Germania e a Bereguardo in Italia, sono stati insieme fase di sperimentazione empirica e momento di elaborazione creativa. Arrivavo corredata di uno studio sulla teoria del caos che aveva determinato un nuovo modo di guardare la natura, con l'idea che la strategia dello sguardo, facendosi carico del diaframma delle teorie scientifiche, determinasse uno spazio inedito per le immagini. L'opera registra la visione irreversibile dei luoghi tra la matematica e il paesaggio-. Le opere di Savina Tarsitano sono state esposte in Danimarca, Francia, Martinica, Groenlandia, Italia, Germania, Finlandia, Belgio, Olanda, Stati Uniti (Los Angeles).

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Soleil de Minuit

Galleria Gallerati Via Apuania

XV Concorso Saturarte

Palazzo Stella, Piazza Stella

Biennale di Arte Contemporanea

Piazza Stella

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Regardes d'Artistes

Place de l'Abbaye

Quelle émotion se dégage d’un monument en pleine métamorphose ? Traces du passé, recouvertes par le présent ? Entre le dedans et le dehors, le passé et l’avenir, Savina Tarsitano, artiste en résidence depuis 2007 au Centre culturel de rencontre d’Ambronay ouvre un passage, éveille l’imaginaire, rend sensible les émois de la pierre et des hommes. Un parcours magique le long des bâtiments de l’abbaye d’Ambronay !

Résidence réalisée en collaboration avec l’Association des Centres culturels de rencontres dans le cadre du programme Odyssée.
Avec le support de ARSCOLOR

XIII Concorso Saturarte

Saturarte Piazza Stella

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Soleil de Minuit

Istituto di Cultura Danese

Upernavik è uno spazio di luce i cui confini densi
sono segnati dagli strati di neve che marcano il
tempo. Il buio è un miraggio lontano. Un territorio
anti-urbano che cancella velocemente le tracce
antropiche e provoca una creatività/istinto, mediata
dai riflessi di un cervello sempre allerta perchè
privato del sonno e del buio.
Ho sorpreso il mio occhio a cercare come segugio
residui di civiltà, di storie, merluzzi appesi ad
essiccare, le reti dei pescatori, fiammiferi dalle
punte infuocate, piume della lontana Parigi che sulla
neve traducevano la vanità in un interrogativo
estetico. Ho visto nelle alghe di una natura brillante
elementi di poesia visiva e in un campo di croci,
segni di legno piantati ad intervalli regolati dalla
misura dei corpi deposti, l'illusione del buio che a
Upernavik è fuori dall'indice della natura. In questo
scenario il colore è intervallo di luce, sua capacità
negativa in grado di generare l'orizzonte della
visione che contiene i toni delle emozioni. E lo
spettacolo delle due sfere, il sole e la luna insieme
nel cono visivo, è metafora potente della infinite
posture del vedere.
(Appunti di Viaggio di Savina Tarsitano Groenlandia 2007)

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biancoenero

In occasione dell’inizio del nuovo anno, la galleria QUADRATUREformedarte, sita in via Garibaldi 20 a Lamezia Terme, in collaborazione con l’ACQUA MINERALE SORBELLO e all’interno del programma “PRIMAVERA NEL CENTRO STORICO” presenta la mostra

biancoenero

dal 31 Marzo al 28 Aprile

La mostra propone un’accurata selezione di solo opere in bianco e nero di grandi maestri del ‘900, come De Chirico, Guttuso, Carrà, Notte, Cagli, Dova, Enotrio, artisti contemporanei come Borghese, Vespignani, Boyer e anche giovani emergenti come Tarsitano, Blanco, De Sensi, Basciano, tutti accomunati da un unico fattore, anzi due, il BIANCO e il NERO.

In esposizione questi due colori, usati con varie tecniche, olio, china, litografia, matita, incisione, fotografia, i due toni che sono la base di partenza ma molte volte anche il punto di arrivo dopo un lungo percorso artistico. Presenti in un disegno “veloce” con una matita, uno studio o in un bozzetto con una china, in opere fatte d’istinto, di getto, in cui spesso già trapela in maniera evidente la maestria o la grande genialità dell’artista (come le opere di Notte e Dova) e li ritroviamo ancora in opere più mature in cui c’è la ricerca più inseguita (come in Cagli e in Pingitore) e non di meno nelle opere grafiche: litografie, serigrafie, incisioni, in cui c’è spesso il lavoro più minuzioso e di studio.

In una mostra di sole opere in bianco e nero non si può certo dimenticare la fotografia, pura, semplice, elementare, come unico mezzo di espressione artistica o forse solo momento passeggero della propria produzione (come le foto di S. Tarsitano opere realizzate in occasione delle sua residenza artistica presso il centro d'arte Fonds Saint-Jacques Martinica - Programma Odyssea).

L’unica opera con il tocco di colore è del più grande, De Chirico, di cui viene esposta una litografia, molto ricercata, “Il ritorno di Ulisse”, acquerellata a mano dal maestro.

Durante l’inaugurazione, sabato 31 Marzo 2007 ore 18:30, verrà presentata una cartella di disegni dell’artista PAOLO BALISTRIERI dedicata ai grandi maestri del ‘900 e, in collaborazione con MILLE VOGLIE, saranno degustate specialità gastronomiche.

SEGNI

Cavalerizza Reale di Torino Via Verdi, 9

Satuarte

Piazza Stella

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Geo-Tropia: The Island you want..! by Savina Tarsitano

Galleria Augusta, Suomenlinna, Helsinki

Through my project “The island you want,” I am investigating the character, the differentia specifica of island space to develop an artistic theme. This hermeneutic operation touches upon both nature and history. Thanks to the “Odyssée programme”, a residency program for foreign artists set up by ACCR with the support of the French Ministry of Culture and Communication, I had the opportunity to stay in some islands around the world.
My stays on the island of Suomenlinna in Finland, on the island of Frioul in France, in the town of Bogliasco in Liguria (Italy) and on the Island of Martinique were times of empirical investigation and creative development. I arrived armed with a study of chaos theory. This gave me a new way to look at nature: the idea that a point of view informed by scientific theory marked an unusual space for artistic images. My work records an irreversible vision of the area between mathematics, landscape and historical monuments.
In Suomenlinna, the first island on which I stayed, I perceived nature as water. As a result, I was interested in the changing states of this substance from liquid to gas to solid, which I saw as fluid aperture through which light passed, creating spaces of chromatic tension. I discovered a balance between the nature and the historical monuments, the perfect order in a spiritual beauty. The memory of the past was perfectly integrated in the present. Art was a bridge between two worlds.
In Frioul, by contrast, I lived through emotional monuments, in part because the residence in which I stayed had been a hospital to treat those with malaria. This memory of the hospital atrophying in a lazaret has definitely avoided its own island’s identity through collective themes ( including monuments celebrating the collective spatial identity). On this island, I created strongly material works, marked by a form of “substituting” these monumental influences.
During my next stay, in Bogliasco, which isn’t an island but rather a coastal town, I felt the indelible influence of strong, chaotic forces of nature – and also of spatial memory infused into monuments. Here, I developed the “Shadow” series, photographs that synthesize the relationship between my eye, the expressive medium and the subject (nature and monuments). My hypothesis was to capture potential presence. In these works, in fact, I captured shadows of figures in a space defined by their profiles, working with the idea that places cannot be seen without projecting onto them a pre-conscious understanding.
In Martinique I investigated the expressive possibilities traceable between the rituality of the monuments and the rituals of the art. Martinique was the island of the mystery and imagination. Here, I realized my first “contemporary installation”, synthesizing the relation between the art and historical monuments. I represented the past through the contemporary art. I experimented the “beauty of the chaos” and the possibility to order the “chaos”.
Greenland is the next stop on my artistic journey. I look forward to further developing the theme of the island in these new locations, inspired not only by my surroundings but also by the insights provided by my prior experiences.

Geo-Tropia: The Island you want..! by Savina Tarsitano

Domaine Fonds Saint-Jacques Martinique

Through my project “The island you want,” I am investigating the character, the differentia specifica of island space to develop an artistic theme. This hermeneutic operation touches upon both nature and history. Thanks to the “Odyssée programme”, a residency program for foreign artists set up by ACCR with the support of the French Ministry of Culture and Communication, I had the opportunity to stay in some islands around the world.
My stays on the island of Suomenlinna in Finland, on the island of Frioul in France, in the town of Bogliasco in Liguria (Italy) and on the Island of Martinique were times of empirical investigation and creative development. I arrived armed with a study of chaos theory. This gave me a new way to look at nature: the idea that a point of view informed by scientific theory marked an unusual space for artistic images. My work records an irreversible vision of the area between mathematics, landscape and historical monuments.
In Suomenlinna, the first island on which I stayed, I perceived nature as water. As a result, I was interested in the changing states of this substance from liquid to gas to solid, which I saw as fluid aperture through which light passed, creating spaces of chromatic tension. I discovered a balance between the nature and the historical monuments, the perfect order in a spiritual beauty. The memory of the past was perfectly integrated in the present. Art was a bridge between two worlds.
In Frioul, by contrast, I lived through emotional monuments, in part because the residence in which I stayed had been a hospital to treat those with malaria. This memory of the hospital atrophying in a lazaret has definitely avoided its own island’s identity through collective themes ( including monuments celebrating the collective spatial identity). On this island, I created strongly material works, marked by a form of “substituting” these monumental influences.
During my next stay, in Bogliasco, which isn’t an island but rather a coastal town, I felt the indelible influence of strong, chaotic forces of nature – and also of spatial memory infused into monuments. Here, I developed the “Shadow” series, photographs that synthesize the relationship between my eye, the expressive medium and the subject (nature and monuments). My hypothesis was to capture potential presence. In these works, in fact, I captured shadows of figures in a space defined by their profiles, working with the idea that places cannot be seen without projecting onto them a pre-conscious understanding.
In Martinique I investigated the expressive possibilities traceable between the rituality of the monuments and the rituals of the art. Martinique was the island of the mystery and imagination. Here, I realized my first “contemporary installation”, synthesizing the relation between the art and historical monuments. I represented the past through the contemporary art. I experimented the “beauty of the chaos” and the possibility to order the “chaos”.
Greenland is the next stop on my artistic journey. I look forward to further developing the theme of the island in these new locations, inspired not only by my surroundings but also by the insights provided by my prior experiences.