Sculture in legno in vendita

72 Sculture contemporanee originali in vendita: Qual è l'origine[...]

72 Sculture contemporanee originali in vendita:

Qual è l'origine della tecnica Legno

L'intaglio del legno è un campo che riunisce le tecniche di rimozione del materiale (scultura del legno in senso stretto), così come le tecniche di aggiunta di materiale (scultura del legno). Lo scultore del legno, armato della sua mola, della sua mola, della sua fresatrice e della sua sega a nastro, trasforma la materia per nobilitarla con la sua creatività. Molti artisti hanno saputo fiorire attraverso questo mezzo grezzo e vegetale. Questo è in particolare il caso di Louise Nevelson, Ossip Zadkine e le sue sculture cubiste, Sophie Taeuber-Arp e le sue composizioni dadaiste, Paul Gauguin, Barbara Hepworth e Juana Muller.

Come definire stile Pop Art ?

La Pop Art è un movimento artistico che è apparso per la prima volta negli anni '50 e ha raggiunto il suo apice negli anni '60 sia in America che in Gran Bretagna, traendo ispirazione da fonti della cultura popolare e commerciale. È iniziato come una risposta contro le teorie prevalenti dell'arte, della cultura e di ciò che l'arte dovrebbe essere. I giovani artisti credevano che ciò che imparavano alla scuola d'arte e ciò che osservavano nei musei avesse poco a che fare con la loro vita quotidiana o con l'ambiente circostante. Invece, hanno utilizzato immagini di film di Hollywood, cultura popolare, inclusi fumetti, pubblicità, confezioni di prodotti e altri media commerciali, in una sorprendente rottura con la tecnica artistica convenzionale per produrre dipinti e sculture che abbracciassero la vita di tutti i giorni nel senso più letterale. La Pop Art si è evoluta in uno dei movimenti artistici contemporanei più influenti, forse come risultato dell'inclusione di immagini commerciali.

Utilizzando l'iconografia delle culture popolari e di massa, il movimento ha presentato una sfida alle alte tradizioni artistiche. Attraverso l'uso di immagini della cultura popolare nell'arte, il più delle volte attraverso il sarcasmo, enfatizza gli elementi banali o fondamentali di qualsiasi civiltà. Ha anche a che fare con i metodi che gli artisti impiegano per la duplicazione meccanica o la rappresentazione. Nella pop art, gli elementi sono occasionalmente chiaramente isolati, combinati o rimossi dal loro contesto abituale.

Nel corso del tempo si sono verificati numerosi cambiamenti nelle tendenze artistiche e ogni volta gli artisti hanno prodotto opere d'arte nuove e innovative. Ogni sforzo creativo rende omaggio al passato e allo stesso tempo traccia la strada per il futuro inventando nuove forme. Il movimento Pop Art ha aperto la strada alla fusione di cultura alta e bassa e ha creato alcune delle opere d'arte più memorabili del 20° secolo. La pittura e la scultura sono state rivoluzionate da artisti di tutta Europa, tra cui Francia, Inghilterra, Italia, Svezia e Stati Uniti, mostrando oggetti comuni prodotti in serie che non erano mai stati presi sul serio come oggetto o contenuto per l'arte.

Tra gli artisti più famosi della Pop Art ci sono Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz e Takashi Murakami.


Scultura Pop Art

Il movimento Pop Art ha tentato di offuscare la distinzione tra arte "alta" e cultura "bassa" producendo dipinti e sculture di icone della cultura pop. Uno degli aspetti più influenti della Pop Art è l'idea che non esiste una gerarchia di culture e che l'arte può prendere in prestito da qualsiasi fonte. Chi voleva acquistare la Pop Art sapeva che i materiali meno apprezzati avevano preso il posto di "materiali nobili" come il legno o il bronzo e si erano mescolati con oggetti di uso quotidiano. Ciò aveva aperto nuove possibilità per la scultura pop art e portato allo sviluppo di ciò che conosciamo oggi.

La scultura LOVE di Robert Indiana è senza dubbio l'opera d'arte più riconoscibile del movimento, così come le scultoree Brillo di Andy Warhol e le scatole di succo di pomodoro di Campbell che hanno scosso così potentemente il mondo dell'arte e hanno spinto i limiti di ciò che costituiva l'arte, ma altre realizzazioni come le sculture morbide di Claes Oldenburg che rappresenta oggetti di uso quotidiano dalle dimensioni monumentali, partecipò molto allo sviluppo del movimento. Altri scultori come George Segal, Jeff Koons o persino Richard Orlinski segneranno anche la storia della scultura Pop Art.


Scultori della Pop Art

Edoardo Paolozzi (1924 - 2005)

Una figura significativa nell'avanguardia britannica del dopoguerra fu lo scultore e artista scozzese Eduardo Paolozzi. È considerato uno dei primi pionieri della pop art. Il suo collage "I Was a Rich Man's Plaything", che combinava elementi della cultura popolare tra cui la copertina di un libro di pulp fiction, una pubblicità della Coca-Cola e un poster di reclutamento militare, è servito come pezzo fondamentale del movimento Pop Art. L'opera è un eccellente esempio del lato più oscuro della pop art britannica, che si concentrava maggiormente sul contrasto tra lo splendore e la ricchezza della cultura popolare americana e la miseria economica e politica della realtà britannica. L'influenza della tecnologia e della cultura di massa sull'alta arte è stata evidenziata da Paolozzi, un membro dell'Independent Group, vagamente affiliato. Sebbene abbia lavorato in molti altri media durante la sua carriera e abbia sempre definito il suo lavoro arte surrealista, è diventato più fortemente legato alla scultura.


Claës Oldenburg (1929 - 2022)

Lo scultore americano Claes Oldenburg è ben noto per le sue repliche su larga scala di oggetti di uso quotidiano che ha utilizzato nelle sue installazioni di arte pubblica. Le versioni di sculture morbide di oggetti di uso quotidiano sono un altro tema importante nel suo lavoro. Oldenburg è rinomato per la creazione di sculture umoristicamente ridicole di cibo e oggetti inanimati. La sua famosa collezione di tali pezzi è stata mostrata per la prima volta nell'installazione dell'artista nel Lower East Side del 1961, New York, chiamata "The Store". Oldenburg ha prodotto torta di fragole e mele candite come sculture in gesso per il progetto. L'installazione di Oldenburg, che è stata allestita come un negozio di varietà convenzionale e ha venduto i suoi prodotti a basso costo oltre a copiare beni di consumo, ha fatto una dichiarazione sul rapporto tra oggetti d'arte e merci. Le sculture in "The Store" sono state accuratamente costruite a mano, nonostante siano presentate come se fossero prodotte in serie, e le pennellate lussureggianti ed espressive che ricoprono gli oggetti in Pastry Case sembrano una parodia della gravità dell'espressionismo astratto, un argomento prevalente in Pop Art. In un'ambientazione molto ironica, Oldenburg fonde l'oggetto di consumo con un gesto espressionista emotivo.


Roberto Indiana (1928 - 2018)

L'artista americano Robert Indiana faceva parte del movimento della pop art. Nella forma di un biglietto che consegnò a vari amici e conoscenti nel mondo dell'arte, sviluppò inizialmente la sua iconica immagine LOVE nel 1964. A Robert Indiana fu chiesto di creare un'opera d'arte per la cartolina di Natale annuale del Museum of Modern Art nel 1965. sulla sua foto LOVE, Indiana ha presentato tre varianti di olio su tela da 12 pollici quadrati. Rosso, blu e verde sono stati scelti dal museo come le combinazioni di colori più potenti. È rapidamente salito in cima alle carte più popolari che il museo abbia mai venduto. Nel 1966, Indiana ha collaborato con Marian Goodman di Multiples, Inc. per creare la sua prima scultura LOVE in alluminio mentre continuava a costruire la sua serie LOVE. Indiana ha terminato la sua prima enorme scultura LOVE in acciaio Cor-Ten nel 1970.


George Segal (1924 - 2000)

Il pittore e scultore americano George Segal faceva parte del movimento della pop art. Nonostante abbia iniziato la sua carriera artistica come pittore, Segal è meglio conosciuto per le sue figure a grandezza naturale e per i tableaux in cui apparivano. Segal ha inventato l'uso di bende di gesso (strisce di garza impregnate di gesso destinate alla produzione di calchi ortopedici) come mezzo scultoreo al posto dei tradizionali metodi di fusione.


Marisol (1930 - 2016)

Mentre gli uomini dominavano la Pop Art americana, alcune donne, tra cui Marisol, partecipavano a mostre al loro fianco. Tuttavia, le sue creazioni non sempre aderiscono alla rigida iconografia del Pop. Le sue sculture inerti e squadrate che fanno riferimento argutamente alla moda, alla famiglia e alle star del cinema sono più riconosciute per la fusione di arte popolare e assemblaggio.


Jasper Johns (nato nel 1930)

Uno degli artisti viventi più famosi al mondo è Jasper Johns. Quasi tutti i movimenti artistici dagli anni '50 ad oggi sono stati influenzati dal suo lavoro in pittura, scultura e incisione, tra cui l'espressionismo astratto, il neo dada e il movimento della pop art. Johns è stato uno degli artisti che ha aiutato il movimento della Pop Art ad abbracciare la società dei consumi. I suoi pezzi di Pop Art presentano principalmente segni come bandiere, bersagli e mappe. In realtà, il dipinto Flag, uno dei pezzi più riconosciuti del movimento Pop Art, è la sua creazione più nota. Si ritiene che ce l'abbia fatta dopo aver visto la bandiera americana in sogno. Le sue creazioni ricevono costantemente milioni di dollari all'asta e alla vendita e spesso stabiliscono record per la somma più alta mai pagata per un'opera da un artista vivente.


Jeff Koons (nato nel 1955)

L'artista americano Jeff Koons è famoso per le sue opere che trattano di cultura popolare e le sue sculture che rappresentano oggetti di uso quotidiano, come animali a palloncino realizzati in acciaio inossidabile con superfici con finitura a specchio. Le sue sculture hanno ottenuto prezzi elevati, con almeno due di esse che hanno stabilito record d'asta per opere di artisti viventi: Balloon Dog (Orange) nel 2013 venduto per 58,4 milioni di dollari e Rabbit nel 2019 per 91,1 milioni di dollari.


Keith Haring (1958 - 1990)

La pop art dell'artista americano Keith Haring è emersa dalla scena dei graffiti di New York City degli anni '80. La sua estetica animata si è sviluppata in un noto linguaggio visivo. Gran parte della sua arte contiene allusioni sessuali che sono state trasformate in azione sociale utilizzando le immagini per promuovere la consapevolezza dell'AIDS e il sesso sicuro. La reputazione di Haring è aumentata grazie ai suoi disegni spontanei con il gesso di persone, cani e altri motivi stilizzati su spot pubblicitari neri nudi nelle metropolitane di New York City. Dopo essere diventato famoso, ha prodotto murales vibranti e su larga scala, molti dei quali sono stati commissionati. Tra il 1982 e il 1989 ha realizzato più di 50 opere d'arte pubbliche, molte delle quali gratuite per ospedali, asili nido e scuole. Ha ampliato la sua pratica aprendo il Pop Shop nel 1986. Attraverso la sua iconografia, il suo lavoro successivo ha spesso espresso temi politici e sociologici: anti-crack, anti-apartheid, sesso sicuro, omosessualità e AIDS.

Come acquistare una scultura in legno online?


Come amante dell'arte ti piacciono molto le sculture d'arte e soprattutto le sculture in legno. L'acquisto di una scultura in legno è oggi molto diffuso su Internet: le sculture in legno sono disponibili in tutte le forme, dimensioni (piccole, medie o grandi) e prezzi.

Ci sono diversi vantaggi nella ricerca su Internet di sculture in legno in vendita:

  • tempo, nessuna fretta di correre a fiere d'arte o mostre locali e gallerie d'arte
  • la scelta più ampia (migliaia di siti web e galleristi online)
  • disponibilità di dispositivi per navigare e posizione (scorrimento del telefono ovunque, laptop...)

Il legno è uno dei materiali di qualità più utilizzati per una scultura grazie alla sua durata. Sono indiscutibilmente opere d'arte contemporanee che personalizzano l'arredamento della tua casa. Le diverse prospettive e la tridimensionalità delle sculture in legno danno un senso di calda armonia ed estetica moderna.


Prima di decidere di acquistare una scultura in legno da qualsiasi sito web online , dovresti leggere attentamente la descrizione. Ad esempio, dovrebbero essere specificati il peso e le dimensioni di una statua. Inoltre, è una buona idea leggere le pubblicazioni e la biografia del venditore. Un venditore rispettato è spesso ben noto nel mondo dell'arte e si è guadagnato la sua reputazione nel tempo.

Prima di aggiungere una scultura in legno al carrello, consulta la politica di spedizione. I siti web avranno regolamenti diversi sulla consegna. Dovresti leggerli tutti attentamente prima di effettuare l'ordine per assicurarti che la transazione vada a buon fine. Ti consigliamo di utilizzare metodi di pagamento sicuri, come la convalida del telefono cellulare.

Le sculture in legno sono opere d'arte iconiche per coccolare la decorazione della tua casa. Sfoglia il nostro sito artmajeur.com per saperne di più sulle migliori sculture in legno disponibili per la vendita online .

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Scultura,  19,7x15,8 in
Alfons bois Scultura, 19,7x15,8 in
©2023 David Cumps Artista rappresentato da Galerie DEZA

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Scultura,  31,5x65 in
Big Swatter Scultura, 31,5x65 in
©2024 Canned Artista rappresentato da Ki Galerie

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

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BANKSYWOOD YELLOW HARING Scultura, 11,8x5,5 in
©2024 Ravi Artista rappresentato da GALERIE ARTISTIC

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Scultura,  23,6x3,9 in
Happy Game I Scultura, 23,6x3,9 in
©2022 Gor Avetisyan Artista rappresentato da Interart Gallery Gor

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


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Scultura - Legno | 9,8x6,3 in

1.487,02 USD
Scultura intitolato "Peter Polka Dot" da Stefan Mager, Opera d'arte originale, Legno
Peter Polka Dot - Scultura, 8,7x4,3 in ©2023 da Stefan Mager - Pop Art, pop-art-615, pop art sculpture, pecan wood sculpture, polka dot figurine, home decor, sideboard sculpture, handmade artwork, stefan mager

Stefan Mager

"Peter Polka Dot"

Scultura - Legno | 8,7x4,3 in

201,86 USD
Scultura intitolato "Dog steampunk" da Steampunker_ukraine, Opera d'arte originale, Legno
Dog steampunk - Scultura, 5,9x7,9 in ©2024 da Steampunker_ukraine - Pop Art, pop-art-615, Cane, dog, steampunk, box for pencil, office, exclusive, handmade

Steampunker_ukraine

"Dog steampunk"

Scultura - Legno | 5,9x7,9 in

Venduto
Scultura intitolato "Popeye Wood Cutout…" da Genedieve, Opera d'arte originale, Legno
Popeye Wood Cutout Wall Art Sculpture - Scultura, 18,5x11 in ©2021 da Genedieve - Pop Art, pop-art-615, Cartone animato, Wood, Acrylic Paint, Popeye, Sculpture, Cartoon, Wall Art, Wall Decoration, Pop Art

Genedieve

"Popeye Wood Cutout Wall Art Sculpture"

Scultura - Legno | 18,5x11 in

315 USD
Scultura intitolato "Pixel Intruder" da Xaro, Opera d'arte originale, Legno
Pixel Intruder - Scultura, 5,5x8,7 in ©2021 da Xaro - Pop Art, pop-art-615, Video gioco

Xaro

"Pixel Intruder"

Scultura - Legno | 5,5x8,7 in

Non in vendita
Scultura intitolato "NYX" da Francis G, Opera d'arte originale, Legno
NYX - Scultura, 70,9x19,7 in ©2021 da Francis G - Pop Art, pop-art-615, Mitologia

Francis G

"NYX"

Scultura - Legno | 70,9x19,7 in

7.866,72 USD
Scultura intitolato "BANKSYWOOD YELLOW H…" da Ravi, Opera d'arte originale, Legno
BANKSYWOOD YELLOW HARING - Scultura, 11,8x5,5 in ©2024 da Ravi - Pop Art, pop-art-615, Cultura popolare, pop art, haring, banksy, coeur, love, color, sculpture, street art

Ravi

"BANKSYWOOD YELLOW HARING"

Scultura - Legno | 11,8x5,5 in

248,39 USD
226,31 USD
Scultura intitolato "Keith Haring Icecre…" da Mahëlle, Opera d'arte originale, Legno
Keith Haring Icecream (purple) - Scultura, 5,9x2 in ©2023 da Mahëlle - Pop Art, pop-art-615, Graffiti, Keith Haring, PopArt, Icecream, StreetArt

Mahëlle

"Keith Haring Icecream (purple)"

Scultura - Legno | 5,9x2 in

314,77 USD
Scultura intitolato "Marilyn Skateboard…" da Gardani, Opera d'arte originale, Legno
Marilyn Skateboard – Original Painting on Skateboard - Scultura, 32x8 in ©2023 da Gardani - Pop Art, pop-art-615, Ritratti di celebrità, marilyn monroe, portrait, skateboard, art on skateboard, luxury, resin, wall art, acrylic, chanel, hollywood, celebrities

Gardani

"Marilyn Skateboard – Original Painting on Skateboard"

Scultura - Legno | 32x8 in

1.037 USD
Scultura intitolato "Fashion show" da Aleksandr Stepanov, Opera d'arte originale, Legno
Fashion show - Scultura, 15,8x15,8 in ©2023 da Aleksandr Stepanov - Pop Art, pop-art-615, Ritratti di celebrità, death, border, borderland, women, popart, celebrities, fashion, show

Aleksandr Stepanov

"Fashion show"

Scultura - Legno | 15,8x15,8 in

1.997,04 USD
Scultura intitolato "DOUBLE FACE" da Gorfi, Opera d'arte originale, Legno
DOUBLE FACE - Scultura, 18,1x6,7 in ©2021 da Gorfi - Pop Art, pop-art-615, Culture del mondo

Gorfi

"DOUBLE FACE"

Scultura - Legno | 18,1x6,7 in

1.310,38 USD
Scultura intitolato "Amazon" da Pepe22, Opera d'arte originale, Legno
Amazon - Scultura, 7,5x13 in ©2024 da Pepe22 - Pop Art, pop-art-615, Graffiti, pop art, urban art, street art, sculpture, logo, unique, amazon, contempory, contempary, modern, Nouvelles Œuvres

Pepe22

"Amazon"

Scultura - Legno | 7,5x13 in

298,82 USD
Scultura intitolato "Angelikar" da Andrea Halm, Opera d'arte originale, Legno
Angelikar - Scultura, 82,7x15,8 in ©2018 da Andrea Halm - Pop Art, pop-art-615, Astratta, art, kunst, holzskulptur, chainsawart, holzkunst, sculptureart, woodworking, modernart, popart, crazyart, sculpture, kettensägekunst, woodsculpture, gegenwartskunst, artworks, skurrile kunst

Andrea Halm

"Angelikar"

Scultura - Legno | 82,7x15,8 in

6.553,02 USD
Scultura intitolato "SCULPTUR MUSEE SPIK…" da F. Spi-K-Tri, Opera d'arte originale, Legno
SCULPTUR MUSEE SPIKTR HIPOTIME - Scultura, 118,1x30,3 in ©2019 da F. Spi-K-Tri - Pop Art, pop-art-615, Cavallo, spikti, musé, dali, hippocampe, sculpture

F. Spi-K-Tri

"SCULPTUR MUSEE SPIKTR HIPOTIME"

Scultura - Legno | 118,1x30,3 in

Non in vendita
Scultura intitolato "Mario" da Sank, Opera d'arte originale, Legno
Mario - Scultura, 18x14 in ©2021 da Sank - Pop Art, pop-art-615, Cultura popolare, blanc, rouge, bleu, Mario, nintendo

Sank

"Mario"

Scultura - Legno | 18x14 in

Non in vendita
Scultura intitolato "Goldorak Go" da Ludovic Latreille, Opera d'arte originale, Legno Montato su Telaio per barella in legno
Goldorak Go - Scultura, 23,6x31,5 in ©2023 da Ludovic Latreille - Pop Art, pop-art-615, Cartone animato, GOLDORAK

Ludovic Latreille

"Goldorak Go"

Scultura - Legno | 23,6x31,5 in

Venduto
Scultura intitolato "Gallows" da Régis Gomez., Opera d'arte originale, Legno
Gallows - Scultura, 8,7x7,1 in ©2022 da Régis Gomez. - Pop Art, pop-art-615, Guerra, art, artmajeur, Régis Gomez, regisgomez, regisgomezstudio, Artmajeur, sculpture, artcontemporain, miniature, thenewartists, The New Artists, theworldofcans, theworldofcansisdead, The World Of Cans, The World Of Cans Is Dead, torture, Gallows, Canettes

Régis Gomez.

"Gallows"

Scultura - Legno | 8,7x7,1 in

835,69 USD
Scultura intitolato "Le pigeon et la fer…" da Antonio Zamariola, Opera d'arte originale, Legno
Le pigeon et la fermière - Scultura, 23,6x23,6 in ©2019 da Antonio Zamariola - Pop Art, pop-art-615, Legno, Uccello, fermière, pigeon, bas-relief, collage

Antonio Zamariola

"Le pigeon et la fermière"

Scultura - Legno | 23,6x23,6 in

1.592,99 USD

Artmajeur

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