La nostra galleria d'arte online presenta la più grande collezione di opere d'arte originali online, inclusa una selezione esclusiva di opere d'arte interiore di artisti emergenti e famosi di tutto il mondo. Artmajeur offre infatti milioni di opere d'arte come dipinti, sculture e foto dei più grandi artisti contemporanei di oggi!
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Stai cercando opere d'arte interiore in vendita ? Puoi acquistare tranquillamente dipinti su interiore , ma anche sculture, fotografie o disegni: tutti i tuoi acquisti sono coperti dalla nostra politica di restituzione di 14 giorni, senza fare domande! Le opere presentate in galleria sono vendute ad un prezzo garantito, con spedizione gratuita.
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Il motore di ricerca geografica su Artmajeur ti consente anche di trovare opere d'arte vicino a te, in questo modo puoi trovare comodamente l'arte originale nella tua città, regione o in qualsiasi luogo tu scelga. Alcuni venditori possono anche consegnare i pacchi da soli se il loro studio si trova vicino alla tua posizione.
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Un modo perfetto per rendere la tua casa il più personalizzata possibile è con una selezione personalizzata di opere d'arte. Le opere d'arte sono messe a disposizione nella vostra scelta di soggetti, dimensioni, generi, forme, stili, temi, colori e soggetti. Se possiedi una collezione d'arte composta da centinaia di quadri, dipinti a mano o altro, puoi scegliere quelli che meglio esprimono i tuoi interessi.
Per selezionare i dipinti per la tua collezione che si adattano ai tuoi gusti e al tuo stile, puoi utilizzare le opzioni del menu laterale. Selezionando semplicemente opzioni come colore, tema, prezzo, soggetto, la tua selezione verrà aggiornata automaticamente. Puoi anche salvare qualsiasi opera d'arte che ti piace come preferita: questo ti consentirà di conservare i tuoi preferiti personali per un uso futuro. Se hai bisogno di condividere le tue opere con altri, puoi anche rendere pubbliche le tue collezioni, è un modo creativo per condividere la tua arte preferita con altri amanti dell'arte, amici o persino clienti.
Potrebbe esserci un gran numero di opere d'arte relative a interiore : sia che tu stia acquistando online per la prima volta, sia che tu sia già un acquirente abituale, può essere sia intimidatorio che dispendioso in termini di tempo per trovare l'opera d'arte giusta online:
Il nostro team di consulenti d'arte è qui per aiutarti: Artmajeur vuole rendere l'acquisto di opere d'arte online facile e sicuro. Tutte le nostre opere d'arte sono dotate di una garanzia di rimborso del 100% in modo che tu ti senta completamente al sicuro riguardo alla tua acquisizione online con noi.
Abbiamo creato una piattaforma per gli artisti per caricare le loro opere d'arte direttamente sul nostro sito web per aiutarti a trovare il pezzo perfetto. Sfoglia migliaia di stampe, sculture e dipinti dei migliori artisti di oggi. I prezzi vanno da opere d'arte molto convenienti, a pezzi di grande valore su cui investire, a seconda del tipo e delle dimensioni dell'opera d'arte che stai cercando e delle tue esigenze di spazio. È incredibile vedere la varietà di opere d'arte originali disponibili online. Artmajeur ha tutto, che tu stia cercando un dipinto ad olio bello e costoso o un mobile per la tua casa.
Cos'è l'arte naif e come definisci l'arte naif? La pittura della navata è uno stile artistico che è stato avviato da artisti come Henri Rousseau che non sapevano molto di arte. La maggior parte delle volte, l'arte navata è definita come arte visiva realizzata da qualcuno che non ha avuto la formazione e l'istruzione di un artista professionista. Quando un artista professionista cerca di copiare questo stile, viene spesso chiamato "primitivismo".
L'arte navata è generalmente definita come arte visiva realizzata da qualcuno che non ha la formazione e l'istruzione formale di un artista professionista (in anatomia, storia dell'arte, tecnica, prospettiva, modi di vedere). Quando un artista addestrato cerca di copiare questo stile, a volte viene chiamato primitivismo, arte pseudo-navata o finta arte della navata.
A differenza dell'arte popolare, l'arte della navata non deve provenire da uno specifico contesto o tradizione culturale popolare. Infatti, almeno nelle economie avanzate ea partire dalla rivoluzione tipografica, è impossibile non conoscere la tradizione locale delle belle arti, che si è diffusa attraverso stampe popolari e altri media. Gli artisti ingenui conoscono le convenzioni delle "belle arti" come la prospettiva grafica e le convenzioni compositive, ma non possono o non le usano al massimo delle loro potenzialità. L'arte outsider (chiamata anche "art brut"), d'altra parte, si riferisce a opere che provengono da un background simile ma hanno poco a che fare con il mondo dell'arte tradizionale.
L'arte navata è nota per essere semplice e onesta come un bambino, ed è per questo che viene spesso copiata. Questo tipo di pittura di solito ha uno stile di disegno piatto e un modo semplice di mostrare la profondità. Henri Rousseau, post-impressionista francese vissuto dal 1844 al 1910 e scoperto da Pablo Picasso, è stato uno dei più importanti pittori dell'"arte naif".
C'è stato qualche disaccordo su cosa significhi il termine e dove "finisca" con altri termini come folk art e outsider art. L'arte navata è solitamente usata per descrivere opere d'arte realizzate da artisti autodidatti, come dipinti e sculture. L'arte popolare, d'altra parte, si riferisce a cose che possono essere utilizzate nella vita di tutti i giorni. Ma questa differenza è stata discussa. "Provinciale" è un'altra parola che può essere usata, specialmente per dipinti ed edifici. È usato principalmente per descrivere il lavoro di artisti che hanno avuto una formazione tradizionale ma il cui lavoro è accidentalmente al di sotto degli standard metropolitani o di corte.
Le persone spesso pensano all'arte ingenua come al lavoro di un estraneo che non ha avuto (o non ha avuto molta) formazione o laurea. Prima del XX secolo questo era vero, ma ora ci sono scuole di arte naïf. L'arte ingenua è ora un tipo di arte pienamente riconosciuto che può essere visto nelle gallerie di tutto il mondo.
Le caratteristiche dell'arte della navata non si adattano bene agli aspetti formali della pittura, specialmente quando non vengono seguite le tre regole della prospettiva (come descritto dai pittori progressisti del Rinascimento):
Ecco i risultati:
La gente dice che l'arte naif è facile da individuare perché non è complicata. È diventato così popolare e noto, tuttavia, che molti esempi potrebbero essere definiti "pseudo-ingenuo".
L'arte "pseudo nave" o "falsa nave" è l'opera di un artista che è più imitativo o consapevole di sé e il cui lavoro sembra più copiato che originale. L'arte "Nave" è opera di un artista che non è andato alla scuola d'arte o all'accademia, come Henri Rousseau o Alfred Wallis.
Poiché l'autodidattismo è diventato più popolare come un modo per imparare nei tempi moderni, è improbabile che negli artisti moderni si trovi una rigorosa ingenuità. Agli artisti viventi non sempre piacciono le categorizzazioni ingenue, ma è probabile che questo cambi man mano che diventano noti segnali più dignitosi. Ora ci sono musei per l'arte naïf a Kecskemét, in Ungheria; Kovaica, Serbia; Riga, Lettonia; Jaén, Spagna; Rio de Janeiro, Brasile; Vicq, Francia; e Parigi. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt e Alain Thomas sono tutti artisti viventi di lingua inglese che ammettono di avere uno stile ingenuo.
"Arte primitiva" è un altro termine che le persone che non hanno studiato arte usano spesso per descriverla. Storicamente, tuttavia, è stato utilizzato maggiormente per descrivere l'arte di culture che il mondo accademico occidentale ha considerato "primitive" socialmente o tecnologicamente, come l'arte dei nativi americani, dell'Africa subsahariana e delle isole del Pacifico (vedi arte tribale). Questo è diverso dal movimento autocosciente ispirato al "primitivo" chiamato "primitivismo". L'arte popolare è un altro termine simile all'arte navata ma non la stessa cosa.
Ci sono anche i termini "navismo" e "primitivismo", che di solito sono usati per descrivere pittori professionisti che usano l'arte navata come loro stile (come Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
L'arte della nave è talvolta usata per descrivere l'arte realizzata da persone senza formazione professionale o titoli di studio. Prima del XX secolo questo era vero, ma ora ci sono accademie per la pittura delle navate. Ora, l'arte ingenua è una forma d'arte ben nota che può essere vista nelle gallerie di tutto il mondo. Le parti formali della pittura sono stranamente simili alle cose che compongono l'arte navata, specialmente quando si tratta di non seguire le tre regole della prospettiva.
-Man mano che le cose si allontanano, le loro dimensioni si riducono.
-Man mano che ti allontani da un colore, questo diventa meno vivido.
-Man mano che ti allontani, i dettagli diventano meno chiari.
Uno dei risultati è che gli effetti della prospettiva sono sbagliati da un punto di vista geometrico. Non c'è indebolimento dello sfondo in nessuno dei piani della composizione e ci sono molti motivi. La stessa cura è stata data a tutti i dettagli, anche quelli sullo sfondo che dovrebbero essere più scuri.
La gente dice che l'arte della navata è facile da riconoscere perché non ha molti dettagli. Ma poiché è diventato uno stile così noto, molti pezzi possono essere inseriti nelle categorie pseudo-navata o primitivismo. L'autodidatta sta diventando sempre più popolare come metodo di apprendimento, quindi la rigorosa ingenuità non è qualcosa che si vede spesso negli artisti di oggi.
Gli artisti viventi potrebbero non accettare sempre semplici categorizzazioni, ma è probabile che questo cambi man mano che diventano disponibili segnali più dignitosi.
Artmajeur presenta una selezione dei migliori Artisti americani contemporanei: pittori americani, Scultori americani American, fotografi americani, in galleria puoi trovare sia artisti emergenti che confermati.
Mentre pittori, scultori e fotografi di Stati Uniti sono le tecniche più popolari, abbiamo anche grandi opere contemporanee in vendita in altre tecniche come collage, arti digitali o arti tessili. La galleria Artmajeur è molto popolare in Stati Uniti perché molti artisti contemporanei la usano per vendere le loro opere: i collezionisti che cercano di acquistare arte di artisti americani American possono trovare una grande varietà di tecniche, colori, stili e prezzi.
Gli Stati Uniti sono da sempre una meta privilegiata per artisti di tutto il mondo in cerca di libertà e ispirazione, ma possiamo dire che è proprio nel XX secolo che la pittura, la scultura e la fotografia americane prendono davvero il volo e trovano la loro maturità . Edward Hopper, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons… Tanti grandi pittori e scultori americani, il cui incomparabile genio creativo ha lasciato un'impronta immensa nella cultura pop, e che continuano a influenzare il lavoro di molti artisti in giro. il mondo anche oggi.
Opere d'arte originali, edizioni limitate e stampe: Acquista opere d'arte originali dei migliori artisti di tutto il mondoLa nostra galleria d'arte online presenta la più grande collezione di opere d'arte originali online, inclusa una selezione esclusiva di opere d'arte interiore di artisti emergenti e famosi di tutto il mondo. Artmajeur offre infatti milioni di opere d'arte come dipinti, sculture e foto dei più grandi artisti contemporanei di oggi!
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Un modo perfetto per rendere la tua casa il più personalizzata possibile è con una selezione personalizzata di opere d'arte. Le opere d'arte sono messe a disposizione nella vostra scelta di soggetti, dimensioni, generi, forme, stili, temi, colori e soggetti. Se possiedi una collezione d'arte composta da centinaia di quadri, dipinti a mano o altro, puoi scegliere quelli che meglio esprimono i tuoi interessi.
Per selezionare i dipinti per la tua collezione che si adattano ai tuoi gusti e al tuo stile, puoi utilizzare le opzioni del menu laterale. Selezionando semplicemente opzioni come colore, tema, prezzo, soggetto, la tua selezione verrà aggiornata automaticamente. Puoi anche salvare qualsiasi opera d'arte che ti piace come preferita: questo ti consentirà di conservare i tuoi preferiti personali per un uso futuro. Se hai bisogno di condividere le tue opere con altri, puoi anche rendere pubbliche le tue collezioni, è un modo creativo per condividere la tua arte preferita con altri amanti dell'arte, amici o persino clienti.
Potrebbe esserci un gran numero di opere d'arte relative a interiore : sia che tu stia acquistando online per la prima volta, sia che tu sia già un acquirente abituale, può essere sia intimidatorio che dispendioso in termini di tempo per trovare l'opera d'arte giusta online:
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Cos'è l'arte naif e come definisci l'arte naif? La pittura della navata è uno stile artistico che è stato avviato da artisti come Henri Rousseau che non sapevano molto di arte. La maggior parte delle volte, l'arte navata è definita come arte visiva realizzata da qualcuno che non ha avuto la formazione e l'istruzione di un artista professionista. Quando un artista professionista cerca di copiare questo stile, viene spesso chiamato "primitivismo".
L'arte navata è generalmente definita come arte visiva realizzata da qualcuno che non ha la formazione e l'istruzione formale di un artista professionista (in anatomia, storia dell'arte, tecnica, prospettiva, modi di vedere). Quando un artista addestrato cerca di copiare questo stile, a volte viene chiamato primitivismo, arte pseudo-navata o finta arte della navata.
A differenza dell'arte popolare, l'arte della navata non deve provenire da uno specifico contesto o tradizione culturale popolare. Infatti, almeno nelle economie avanzate ea partire dalla rivoluzione tipografica, è impossibile non conoscere la tradizione locale delle belle arti, che si è diffusa attraverso stampe popolari e altri media. Gli artisti ingenui conoscono le convenzioni delle "belle arti" come la prospettiva grafica e le convenzioni compositive, ma non possono o non le usano al massimo delle loro potenzialità. L'arte outsider (chiamata anche "art brut"), d'altra parte, si riferisce a opere che provengono da un background simile ma hanno poco a che fare con il mondo dell'arte tradizionale.
L'arte navata è nota per essere semplice e onesta come un bambino, ed è per questo che viene spesso copiata. Questo tipo di pittura di solito ha uno stile di disegno piatto e un modo semplice di mostrare la profondità. Henri Rousseau, post-impressionista francese vissuto dal 1844 al 1910 e scoperto da Pablo Picasso, è stato uno dei più importanti pittori dell'"arte naif".
C'è stato qualche disaccordo su cosa significhi il termine e dove "finisca" con altri termini come folk art e outsider art. L'arte navata è solitamente usata per descrivere opere d'arte realizzate da artisti autodidatti, come dipinti e sculture. L'arte popolare, d'altra parte, si riferisce a cose che possono essere utilizzate nella vita di tutti i giorni. Ma questa differenza è stata discussa. "Provinciale" è un'altra parola che può essere usata, specialmente per dipinti ed edifici. È usato principalmente per descrivere il lavoro di artisti che hanno avuto una formazione tradizionale ma il cui lavoro è accidentalmente al di sotto degli standard metropolitani o di corte.
Le persone spesso pensano all'arte ingenua come al lavoro di un estraneo che non ha avuto (o non ha avuto molta) formazione o laurea. Prima del XX secolo questo era vero, ma ora ci sono scuole di arte naïf. L'arte ingenua è ora un tipo di arte pienamente riconosciuto che può essere visto nelle gallerie di tutto il mondo.
Le caratteristiche dell'arte della navata non si adattano bene agli aspetti formali della pittura, specialmente quando non vengono seguite le tre regole della prospettiva (come descritto dai pittori progressisti del Rinascimento):
Ecco i risultati:
La gente dice che l'arte naif è facile da individuare perché non è complicata. È diventato così popolare e noto, tuttavia, che molti esempi potrebbero essere definiti "pseudo-ingenuo".
L'arte "pseudo nave" o "falsa nave" è l'opera di un artista che è più imitativo o consapevole di sé e il cui lavoro sembra più copiato che originale. L'arte "Nave" è opera di un artista che non è andato alla scuola d'arte o all'accademia, come Henri Rousseau o Alfred Wallis.
Poiché l'autodidattismo è diventato più popolare come un modo per imparare nei tempi moderni, è improbabile che negli artisti moderni si trovi una rigorosa ingenuità. Agli artisti viventi non sempre piacciono le categorizzazioni ingenue, ma è probabile che questo cambi man mano che diventano noti segnali più dignitosi. Ora ci sono musei per l'arte naïf a Kecskemét, in Ungheria; Kovaica, Serbia; Riga, Lettonia; Jaén, Spagna; Rio de Janeiro, Brasile; Vicq, Francia; e Parigi. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt e Alain Thomas sono tutti artisti viventi di lingua inglese che ammettono di avere uno stile ingenuo.
"Arte primitiva" è un altro termine che le persone che non hanno studiato arte usano spesso per descriverla. Storicamente, tuttavia, è stato utilizzato maggiormente per descrivere l'arte di culture che il mondo accademico occidentale ha considerato "primitive" socialmente o tecnologicamente, come l'arte dei nativi americani, dell'Africa subsahariana e delle isole del Pacifico (vedi arte tribale). Questo è diverso dal movimento autocosciente ispirato al "primitivo" chiamato "primitivismo". L'arte popolare è un altro termine simile all'arte navata ma non la stessa cosa.
Ci sono anche i termini "navismo" e "primitivismo", che di solito sono usati per descrivere pittori professionisti che usano l'arte navata come loro stile (come Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
L'arte della nave è talvolta usata per descrivere l'arte realizzata da persone senza formazione professionale o titoli di studio. Prima del XX secolo questo era vero, ma ora ci sono accademie per la pittura delle navate. Ora, l'arte ingenua è una forma d'arte ben nota che può essere vista nelle gallerie di tutto il mondo. Le parti formali della pittura sono stranamente simili alle cose che compongono l'arte navata, specialmente quando si tratta di non seguire le tre regole della prospettiva.
-Man mano che le cose si allontanano, le loro dimensioni si riducono.
-Man mano che ti allontani da un colore, questo diventa meno vivido.
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La gente dice che l'arte della navata è facile da riconoscere perché non ha molti dettagli. Ma poiché è diventato uno stile così noto, molti pezzi possono essere inseriti nelle categorie pseudo-navata o primitivismo. L'autodidatta sta diventando sempre più popolare come metodo di apprendimento, quindi la rigorosa ingenuità non è qualcosa che si vede spesso negli artisti di oggi.
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Gli Stati Uniti sono da sempre una meta privilegiata per artisti di tutto il mondo in cerca di libertà e ispirazione, ma possiamo dire che è proprio nel XX secolo che la pittura, la scultura e la fotografia americane prendono davvero il volo e trovano la loro maturità . Edward Hopper, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons… Tanti grandi pittori e scultori americani, il cui incomparabile genio creativo ha lasciato un'impronta immensa nella cultura pop, e che continuano a influenzare il lavoro di molti artisti in giro. il mondo anche oggi.
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