5832-tropico-puro-1-50-x150-2016.jpg Pittura da Onofre Frias

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Venduto da Onofre Frias

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Quest'opera d'arte appare in 3 collezioni
  • Opera d'arte originale Pittura, Acrilico su Tela
  • Dimensioni Altezza 59,1in, Larghezza 59,1in
  • Categorie Quadri sotto i 20.000 USD Astratta
ONOSONORO. La diversidad cultural y biológica del trópico caribeño proporciona una rica gama de elementos para ser reinterpretados por las artes en cualquiera de sus expresiones. Es un espacio cargado de encuentros y desencuentros a lo largo de la historia que nos ha dejado como resultado una riqueza cromática y rítmica. De aquí se deriva[...]
ONOSONORO.

La diversidad cultural y biológica del trópico caribeño proporciona una rica gama de elementos para ser reinterpretados por las artes en cualquiera de sus expresiones. Es un espacio cargado de encuentros y desencuentros a lo largo de la historia que nos ha dejado como resultado una riqueza cromática y rítmica. De aquí se deriva el estudio que ha venido realizando el artista venezolano Onofre Frías en los últimos 20 años. Se trata de interpretar la relación entre cultura popular + flora + música del caribe, para luego traducirla en un lenguaje visual que dialogue con el arte contemporáneo. Este proceso creativo lo condujo por múltiples etapas donde las formas y ritmos son el hilo conductor hasta llegar a la presente propuesta expositiva denominada ONOSONORO. En el transcurso de estas líneas haremos un recorrido por sus ideas estéticas y su producción plástica, veremos cómo el planteamiento artístico de Onofre se va transformando, sin perder su esencia.

ONOSONORO es una propuesta etnoplástica donde se fusionan los colores, sonidos y expresiones celebrativas que están presentes en América Latina y muy particularmente en el caribe, producto de nuestra hibridación cultural. Simultáneamente, las obras armonizan estas ideas con múltiples tendencia dentro y fuera de las artes plásticas. Aquí el artista se niega a refugiarse en un pasado tradicional como único medio para la creación plástica. Por ello, las obras que componen esta muestra sintetizan un largo proceso de investigación estética que no se circunscribe al desarrollo de una técnica pictórica personal, sino que indagan en los ritmos musicales tradicionales y contemporáneos, cuyos orígenes o componentes tienen fuerte carácter étnico.

De esta manera, Onofre Frías crea una polirítmica visual que busca integrar la belleza de la flora tropical, la sonoridad de los ritmos afrocaribeños; el colorido del trópico y la fuerza de la gestualidad pictórica, hasta llegar a lo que el artista ha llamado Trópico Puro. Sus obras son una explosión floral que mueve los sentidos y nos conecta con nuestros sentimientos e identidad. No se trata de describir la naturaleza, sino de recrear la complejidad de un territorio. Para Onofre, en estas obras nace una nueva especie de planta, a partir de la naturaleza del arte. Una especie de flora que sintetiza el esplendor de la cultura caribeña y su ambiente; la cual podría tener una taxonomía.

De la conciencia a la polirítmica
A finales del siglo XX Onofre Frías se encontraba explorando la espiritualidad que encierra algunas de nuestras creencias y tradiciones. Indagaba en torno a los colores, sonidos y celebraciones populares que involucran la expresividad corporal y rituales mágicos-religiosos (Velorios de cruz, tambores, ofrendas, entre otras); así como ritmos musicales como el jazz o el soul. Muchos de estos componentes han estado presentes en las distintas etapas, construyendo una propuesta de fusión cada vez más consolidada. Es así como a finales de los años 90 surge Flores del Alma donde explora lo espiritual y mágico detrás de una ofrenda. Se reinterpreta un estado de tranquilidad que subyace durante el acto de la ofrenda. Es darle forma a la inagotable capacidad de amar del Hombre, en su sentido más amplio, a través de un ramillete de flores. Cada ramillete es un signo de lo sagrado y de lo religioso, es la fusión entre lo terrenal y lo divino, lo visible y lo invisible, lo profano y lo sacro. Por otra parte, esta etapa se caracterizó por el desarrollo de su técnica pictórica donde se interviene la tela con grandes pinceladas que sugieren formas de flores, como: Calas, Cayenas, Capachos, Novios, Bromelias, Lilas, Petunias, Orquídeas, todas ella empleadas en la ofrendas. Luego cubre la pintura con seda que le permite lograr transparencias y blancos inusitados. Sobre esta doble superficie, trabaja las imágenes desde adentro hacia fuera, proyectando el esplendor del color.

Luego indagó en el mundo mágico de las creencias y los actos de “ligar” (término popular venezolano que indica rituales para lograr un deseo o buenos augurios, tales como: oraciones a una deidad, ofrendas, gestos corporales, entre otros), esta etapa se llamó Injertos del Alma. En la cual trabajó elementos de la ritualidad, la música y las supersticiones, característico de nuestra diversidad cultural. En estas obras Onofre Frías experimentó con el cruce de lenguajes, entre la realidad y la representación de la misma; para ello empleo flores y formas simbólicas. Se trataba de fusionar aspectos de la cultura popular con una simbología contemporánea y dar una lectura sensorial de estas expresiones, sin describirlas o narrarlas.

Este proceso de fusión de la cultura, la geografía tropical y las manifestaciones musicales lo condujo a analizar la percepción de los sentidos y cómo estos se entrecruzan, pues la vista oye y saborea antes que los demás; esta idea es la base de lo que el artista ha llamado Música Visual. Esta etapa, denominada Caribbean Full Color, es una propuesta que busca expresar los ritmos, sabores y olores de nuestra cultura caribeña, que en definitiva es nuestra esencia y define nuestra manera de ver la vida. Aquí las flores continúan siendo un actor principal y como tal el artista las modela, las recompone, las niega. Sus flores forma parte de la ritualidad, ellas representan a las deidades, los santos, el afecto; pero también se vuelven sonido, partitura. Las flores le permiten a Onofre Frías “abordar el estereotipo del trópico, de nuestro colorido interno”. Caribbean Full Color busca elevar nuestros valores culturales a un planteamiento contemporáneo, basado en un proceso de investigación etnoplástica que viene trabajando los diversos aspectos culturales que nos definen como latinoamericanos y caribeños.

Finalmente, Onofre Frías ha logrado sintetizar este proceso creativo en su actual etapa, denominada Trópico Puro. En la cual se busca el goce visual a través de la intensidad de lumínica del color y lo lúdico orgánico de las formas, como una sonoridad visual que seduce a la vista. Donde se conjugan los tres elementos principales de su obra: flora, música y color; para presentar una propuesta polirítmica. Aquí emplea la flora que le rodea, tales como: heliconia, bromelia, cayenas y la familia de los platanillos (Aves del Paraíso); los ritmos musicales del caribe (lambada, calipso, samba o salsa) y el uso de colores puros y fuertemente contrastantes. Estos elementos son la base para la creación libre de nuevas especies florales que protagonizan la serie Floris Karibius. Es así como surge ONOSONORO como una propuesta curatorial donde notas y acordes visuales estallan en un concierto de sensaciones, una degustación de colores que seducen los sentidos.
Zaida García Valecillo. 2015


ONOSONORO.

Cultural and biological diversity of the Caribbean tropics provides a rich range of elements to be reinterpreted by the arts in all its expressions. It is a space full of encounters throughout history that has left us as a result a chromatic and rhythmic richness. Hence the study that has been done by the Venezuelan artist Onofre Frias in the last 20 years is derived. It is interpreting the relationship between popular culture + wildlife + Caribbean music, and then translate it into a visual language that dialogue with contemporary art. This creative process led by multistage where forms and rhythms are the thread up to this exhibition proposal called ONOSONORO. In the course of these lines we will review his aesthetic ideas and artistic production, we will see how the artistic approach Onofre is transformed without losing its essence.

Etnoplástica ONOSONORO is a proposal where colors, sounds and celebratory expressions that are present in Latin America and particularly in the Caribbean, the product of our cultural hybridization merge. Simultaneously, the works harmonize these ideas with multiple trend inside and outside the arts. Here the artist refuses to take refuge in a traditional past as the only means for artistic creation. Therefore, the works in this exhibition synthesize a long process of aesthetic research is not limited to the development of a personal painting technique, but exploring both traditional and contemporary rhythms whose origins or components have strong ethnic character.

Thus, Onofre Frias creates a visual polyrhythmic that seeks to integrate the beauty of the tropical flora, the sound of Afro-Caribbean rhythms; the colors of the tropics and the strength of pictorial gesture, down to what the artist has called Pure Tropics. His works are a floral explosion that moves the senses and connects us with our feelings and identity. This is not to describe the nature, but to recreate the complexity of a territory. To Onofre, in these works it comes a new plant species, from the nature of art. A species of flora that synthesizes the splendor of Caribbean culture and environment; which could have a taxonomy.

Awareness of the polyrhythmic
In the late twentieth century Onofre Frias was exploring spirituality enclosing some of our beliefs and traditions. Inquired about the colors, sounds and popular celebrations that involve bodily expressiveness and magical-religious (cross Wakes, drums, offerings, etc.) rituals; and musical rhythms like jazz or soul. Many of these components have been present at various stages, building a proposed merger increasingly consolidated. Thus, in the late 90s it arises where Alma Flowers explores the spiritual and magical behind an offering. A state of tranquility that lies in the act of offering reinterpreted. It is shaping the boundless capacity for love of man, in its broadest sense, through a bouquet of flowers. Every bouquet is a sign of the sacred and religious, is the merger between the earthly and the divine, the visible and the invisible, the profane and the sacred. Moreover, this stage was characterized by the development of his painting technique where fabric with broad strokes that suggest ways to intervene flowers like: Roses, Cayenas, Capachos, Dating, Bromeliads, lilacs, petunias, orchids, all she employed in the offerings. Then covered with silk painting lets achieve transparency and unusual white. On this double surface images works from the inside out, driving the splendor of color.

Then he inquired into the magical world of beliefs and acts of "flirting" (Venezuelan popular term that indicates ritual to achieve a wish or good omens, such as prayer to a deity, offerings, body language, etc.), this step Grafts of Alma was called. In which he worked elements of the ritual, music and superstitions, characteristic of our cultural diversity. In these works Onofre Frias experimented with the crossing of languages, between reality and representation thereof; for that use flowers and symbolic forms. It was to merge aspects of popular culture with contemporary symbols and give a sensory reading these expressions, without describing or narrate.

This merger of culture, geography and tropical music events led him to analyze the perception of the senses and how they intersect, then hear and savor the view before the others; This idea is the basis of what the artist has called Visual Music. This step, called Full Color Caribbean, is a proposal that seeks to express the rhythms, flavors and scents of our Caribbean culture, which is ultimately define our essence and our way of seeing life. Here the flowers remain a major player and as such the artist's models, the recomposed, denies. Its flowers is part of the ritual, they represent deities, saints, affection; but sound score will also return. Flowers Onofre Frias allow you to "address the stereotype of the tropics, our colorful house". Full Color Caribbean seeks to raise our contemporary cultural approach based on a process of research that has been working etnoplástica different cultural aspects that define us as Latin American and Caribbean values.

Finally, Onofre Frias has successfully synthesized the creative process in its current stage, called Pure Tropics. In which the visual pleasure is sought through the light intensity of color and playful organic shapes, as a visual sound that seduces the eye. Where the three main elements of his work are combined: flora, music and color; to present a proposal polyrhythmic. This plant employs around him, such as heliconia, bromeliads, hibiscus and family platanillos (Birds of Paradise); the rhythms of the Caribbean (lambada, calypso, samba or salsa) and the use of pure and strongly contrasting colors. These elements are the basis for the free establishment of new plant species Floris Karibius starring the series. Thus ONOSONORO emerges as a curatorial proposal where notes and chords visual explode in a concert of sensations, a tasting of colors that seduce the senses.
Zaida Garcia Valecillo. 2015

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