Yang Yutang

　　长久以来，人们努力使钢笔画“名正言顺”，但是在绘画界，钢笔画仍“徘徊”在综合大展之外。为什么造成这样的结果呢？原因之一，就是“钢笔画”自身始终没有摆脱“附属性”的命运。“钢笔画”的存在，一直被其他绘画形式所操控和摆布，其他的绘画形式最终都有一种可以解释的绘画“语言”，然而钢笔画最终解释的语言还是绘画的基本形式：“素描”。

　　在很多人的眼里，钢笔画就是素描，或者说钢笔画就属于素描范畴的一种。既然钢笔画属于素描，我们就应研究素描，我们只要用钢笔把素描画好就可以了，何必我们还一直抱着“钢笔画”的概念不放呢？其实，很多从事过钢笔画创作的人，多多少少心理都清楚，钢笔画与素描是不同的。那么钢笔画与素描的不同之处在哪里呢？探讨这些究竟又有哪些意义呢？

　　素描，绘画的基本语言。它的作用就是让“人们”正确的认识客观事物的基本规律，培养习画者基本造型能力和表现能力。素描的另一个重要作用，就是绘画创作构思阶段的创意体现。素描的训练范围，基本包括造型、体积、空间、透视、动势、方向、明暗、光影等方面。在这些训练过程中，由于素描本身所具有的特殊性（黑白灰等），使我们在分析复杂的客观事物规律性等方面要容易得多，因为繁杂的色彩世界，极容易混淆我们对事物“本质”的认识，所以在单色的世界中，一切则易于“解释”。

　　在作品的创作上，素描的作用显得尤为重要。可以这样讲，无论我们的色彩作品体现的客观事物多么精彩，其基本绘画原理，则是我们一直在用色彩体现素描。换言之，一个油画家或者水彩画家作品创作的表现过程，就是在用色彩来完成素描的过程。所以说，素描永远伴随绘画作品创作始终。由于色彩与素描在形式上给人的视觉造成“根本”上的差别，所以没有人将色彩作品与素描联想在一起，更没有人将二者概念“混淆”。

　　从素描的基本作用来看，就是为了绘画的形式存在而存在，它的目的性很简单，就是服从一切造型艺术的基本要求。由此我们可以将素描的特性归纳为：被动的、附属地位的、“惰性”的、“不负责任”的以及没有思想的几种基本特点。在这里，我们仍不排除作品性很强的素描，但是，尽管有的素描作品含金量很高，它仍摆脱不了上述基本特点。我们会据理强辩为素描争夺绘画的地位，但是扪心自问，我们会觉得所有的理由都不能让我们说服自己。

　　所谓被动的、附属地位的，是由于素描自身存在的价值而确定的。素描存在价值的意义就是让“最终”的作品走向辉煌，它完全听命于“最终”形式的摆布，并为“最终”形式奠定了成功的基础。“惰性”的、“不负责任”的、没有思想的，就是素描本身的基本特性。由于素描的存在，完全是为了造型艺术服务的，所以思考、创意、责任等由创作所构成的诸因素都要交给最终的艺术形式来完成，并由它们来完成这些种种的“解释”。

　　绘画的创作需要艺术家的构思，构思就是艺术家的创作思想。

　　钢笔画的创作需要构思，而且构思始终贯穿于创作始终。换句话说，构思是区分钢笔画与素描的主要特点之一。构思是艺术家的思想，是主观意识的在绘画中的体现，构思是积极主动的，构思必须要对自身的作品、对社会负有一定的责任。素描不需要构思，虽然有些素描作品在“创作”过程中，为了在某种目的作为“示范”，也要进行一定的构思，但是这种构思是单纯的，仍旧不能摆脱本质上的地位。

　　世界上有很多典型的素描教学作品，它们基本上可以将素描提升到意义性非常强的“画作”领域中来了。但是由于它们的创作目的，仅仅是出于技术与造型方面的考虑，所以导致这些作品只能在素描领域中，以“示范”的作用存在。

　　将素描赋予思想，这会使素描发生本质上的变化。铅笔画不是素描，就是因为铅笔画有创作思想，并且这种思想让铅笔画成为独立的绘画形式。铅笔画的出发点，也是为了完成艺术家某种情绪的释放，关于铅笔画形式的选择，那是因为选择铅笔画形式的艺术家认为，铅笔画的形式能与自己所“释放”的思想，产生共鸣的一种手段而已。

　　绘画的表现形式是艺术家“释放”思想所必须要采用的手段。

　　钢笔画的形式是随着钢笔画的特点而决定的，虽然从视觉角度来看与观念上的素描“难于区分”，但是，就题材的表现与刻画来说，它仍旧有自己的绘画特点，比如说夸张、含蓄、提炼、取舍、节奏等等，这些都是素描本身所无需“思考”的。

　　明确钢笔画与素描的关系，就是为了让我们更好的走向钢笔画艺术。然而，现今观念混淆的人，不仅局限于钢笔画以外的领域。

　　将钢笔画与素描造成混淆，就是在观念上抹杀钢笔画创作的思想性。这也是为什么钢笔画在绘画领域，一直没有获得独立地位的主要原因之一。钢笔画表现过于细腻，使我们难于与铜版画相区分；钢笔画用线过于简练，又使我们难于与速写相区别。多数从事钢笔画创作的人，很难跳出建筑画、装饰画、动植物标本画的模式，导致上述种种结果的主要原因，就是钢笔画自身缺乏创作思想性。

　　缺乏创作思想性，必定要造成我们的作品平庸、呆板、无生命力，造成我们的作品，总是含有其他绘画种类“特性”，这一形式上的禁锢。缺乏思想性，最终制约我们思考。

　　科学技术的应用，使人类进步，但同时也制约人类的思考。人类“创造”素描，就是让从事艺术的人正确的认识“世界”。素描的应用使绘画的研习有据可循，但同时又限制素描以外的思考。我们常常会发现这样一种现象，凡是与某种事物相近的所有事物，我们都会根据我们的经验，将这些事物与我们经验上的事物进行“联系”。往往由于这些“联系”，造成我们错误的判断力，从而使我们对这些事物缺乏本质上的认识。长此以往，错误的认识相互作用、长期积累，使我们的思考方式受到了局限，我们的世界观也将随之而改变，我们认识“世界”的正确方法必然要受到阻碍。

　　钢笔画与素描的混淆，就是人们一种错误的认识。人们靠经验的积累和简单的视觉经验来判断二者的关系，人们对二者的特性没有进行本质上的了解与分析，所以，造成钢笔画现今的局面是可想而知的。站在错误角度来研究任何一门学术，只能使我们的研究走向“死亡”。

　　混淆素描与钢笔画，就是“限制”钢笔画创作的思考，这是不容忽视的一个严肃的问题，其后果也是相当严重的。我们不能简单地将我们所见到的、凡是用钢笔表现出来的绘画作品，都称之为钢笔画。钢笔画是有自己的准则的，并且有其自身的价值体系的。当我们将这些问题的头绪“梳理”清楚以后，我们仍死守着传统观念不放，那么接下来，我们只能是自叹老天的不公了。

　　正确认识钢笔画与素描的关系，有助于我们的创作，有利于钢笔画的发展。钢笔画的创作是思想性与技术性的综合。一件优秀的钢笔画作品，绝不只是展现精湛的绘画技巧，同时也要体现艺术家的思想精髓。在最终的极限中，精神内涵才是永恒的价值。所以说，任何艺术都没有最高的止境，其原因就是在艺术领域中，每一个艺术家都有其相互不同的主观精神，他只能体现一个“点”，而艺术世界正是由众多的这样的“点”构成的，所以，“世界”的艺术带给人类的是丰富多彩的。

　　当我们使自己从钢笔画爱好者成为钢笔画家之时，我们是否思考过，是什么让我们走向艺术，又是什么让我们成为艺术的“圣徒”，那就是艺术家必经的行程：“思考”。

　　回首钢笔画，其形成独立画种条件之一，就是要求从事钢笔画创作的人要进行独立的思考。作为一个钢笔画家，首先要成为一个哲学家、一个思想家，然后才能成为一个艺术家，才能将我们的钢笔画作品推向绘画的最高领域，才能走向极致，才能让世人赞叹、认可。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2006年12月1日

　　在不列颠百科全书中，钢笔画的概念是这样写的：

　　“钢笔画（pen drawing），全部或部分用钢笔、墨水绘成的美术作品。一般运用线条绘在纸上。纯钢笔画需要画出一系列紧密并列的影线或交叉平行线，来增强立体感。有的钢笔习作，仅用钢笔勾画人物或风景的轮廓。”

　　钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。

　　在探讨钢笔画概念之前，我们先来研究一下上面提到的“用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以及带有工艺性的绘画作品等”。这些作品形式本身都有一种共性，那就是它们都具有自己的称谓。我们来研究装饰画，所研究的重点一般都放在装饰画的构成上、装饰性的效果上以及作品的目的性上。我们来研究建筑画，所研究的重点一般是建筑设计前的设计效果图。建筑画本身的目的，绝不是为了画钢笔画而画钢笔画，建筑师采用钢笔画的表现形式纯粹是建筑师揭示自己设计思想的一种创意的体现。服装设计师的服装画也是如此，它的存在价值完全是为了表达服装设计师设计意图而富有活力的。类似的形式还有很多种，出发点、目的性就能界定钢笔画的“真伪”。

　　我们再来看素描和速写。素描和速写都是绘画的基础语言，一般多用于绘画的基础训练和作品创作的辅助手段。采用钢笔进行表现的素描和速写，在传统的观念上，多认为就是钢笔画。然而，原则的讲，素描就是素描，速写就是速写。当我们采用素描或速写的形式进行钢笔画的创作，那么，在进行创作的开始，就应该以钢笔画创作的出发点出发，这样我们的“素描”或者“速写”作品则不是素描或者速写而是钢笔画，因为我们目的是要将其画成“素描或速写式的”钢笔画。

　　让我们重新来探讨建筑画。建筑画又称建筑渲染图，是一种绘画艺术与建筑设计合一的表现形式，它存在的主要目的，就是在房屋建造以前表现其建成后的形象。建筑画本身具有建筑画的属性，而且这种属性是任何画种取代不了的。当我们严谨地把一幅用钢笔画的建筑画称之为钢笔画时，这幅“建筑画”就应该是钢笔画，而不是建筑画。

　　然而，当我们翻阅部分建筑画展的作品时，我们会发现人们对建筑画的界定极为的模糊。在作品中有些“建筑画”其实并不是建筑画，而是画建筑。建筑画与画建筑有着本质上的差别，建筑画是应归为建筑艺术，画建筑应该归为绘画艺术。画建筑的作品涉入到建筑画展中，本身就是对从事建筑画的人来说，是不公平的，同时也是不严谨的。

　　造成上述现象产生的首要问题就是概念的模糊。其实，如果我们仔细思考一下，不难对此进行划分。那就是根据各自的出发点与目的性来区分，就是再好不过的方法了。建筑画为建筑艺术范畴，画建筑为绘画艺术范畴。前者的目的是为了建筑而艺术，后者是为了艺术而建筑；前者的“表现”是严谨的，后者“表现”是随意的；前者多讲究的是客观的事实，后者多讲究的是主观的意向。

　　根据上述探讨的钢笔画种种问题，钢笔画的概念是：其一，钢笔画本身不应该有任何意义的从属性。其二，它的存在的价值本身就是它自己。其三，就其创作的地位是主动而积极的。其四，其称谓应除“钢笔画”以外，不应该有双重称谓。根据上述的概念来看，钢笔画，狭义上讲，就是采用钢笔和墨水进行“纯绘画”创作的一种绘画形式。钢笔画的个性是钢笔画本色特有的，是任何画种不能代替的。换句话说，如果任何画种以任何形式能够取代钢笔画的表现形式的话，那么，钢笔画的价值则不复存在。

　　长久以来，钢笔画存在的价值一直处于附属的地位，素描、速写多是它的代名词。这种概念一直根植在我们的骨子里，时刻左右着我们的观念，制约着钢笔画的发展。纵观钢笔画的发展历程，我们常常会看到这样一种现象，有很多专业从事钢笔画的画家，为了使自己的作品与传统观念的“钢笔画”有所区别，常常在自己的钢笔画作品前面加上“精细”、“精密”或者用“别具一格”等字样，以提醒人们：这才是“真正”的钢笔画。

　　我们从绘画领域来看，从事油画创作的画家们，没有人在“油画”一词的前面添加上“精细”、“精致”或者其他的形容词等字样。从事水彩画的画家们也没有在他们的画种前面添加什么，就连和钢笔画相近的铅笔画也如此。那么，从事钢笔画创作的画家们为什么要在钢笔画前面添加这些形容词呢？其原因就是，我们对钢笔画的概念缺乏本质上的认识，对钢笔画的价值体系缺乏系统的了解，这是造成这种结果的直接因素。以至于在自己的作品属性上缺少自信心，造成观念上的混淆。如果我们从现在开始在钢笔画创作过程中均采用绘画的标准语言，例如：写实，抽象，或者直接就用“钢笔画”一词等语汇，那么，我们的作品将会有一个天翻地覆的变化。观念的更新是最伟大的革命，也是人类进步最重要的因素。钢笔画的属性，应具备与其它画种相同的本质，它不应该有任何借口被其它画种“怜惜”、“照顾”。在艺术领域里，除了保持自身的特点之外，其余的地方都应与其它的画种相媲美，并与其共度一室。

　　用线来塑造客观事物是钢笔画的特点之一。线在人们的观念中，只能用一个词来表示，那就是“单调”，这是影响钢笔画与其它画种在画坛上并立的主要因素。为了解决这个问题，钢笔画家们在线的变化上，真是煞费了苦心。然而收效并不明显，在众多的画种面前，它仍处于“附属地位”。

　　究竟有没有解决这个问题的办法呢？经过研究发现，如果要想从根本上解决这个问题，我们必须要更新我们传统的观念，从本质上对它进行认识。也就是说，要解决的问题不是高难的技术，也不是巧妙的方法，就是改变我们对这项事物本质上的认识。为了进一步加强理解，首先在钢笔画的创作上，出发点要明确。所谓出发点，就是钢笔画创作的目的。钢笔画可以用于训练，可以用于其他画种前期的辅助手段，也可以用于报刊、书籍的插图。但在这里我们探讨的“目的”是具有独立意义的钢笔画，它与前面所例举的各项, 本质上有所不同。钢笔画，其本身就应该没有任何附属意义、本身独立、目的明确的艺术门类。由此而言，在钢笔画的创作过程中，一切带有其他目的的钢笔画创作活动，都会或多或少的降低钢笔画本身的价值，继而发展下去则会与我们在这里探讨的钢笔画分道扬镳。

　　其次，要做“大”的艺术，这还是观念上的问题 。钢笔画由于本身条件局限，画幅的大小难与其他画种相比。但是，在艺术领域里，画幅的大小不能决定作品的价值，大幅的作品必须要有多方面因素的集合才能始之。多方面的因素包括个人的艺术修养、作画的情绪状态以及素材的综合因素等。如果充分的利用好钢笔画自身的优势，内容丰富，意寓深刻，仍能创作出响世的作品。

　　再有就是钢笔画的世界语言。钢笔画的世界性，即是钢笔画所表现的事物必须符合科学的逻辑性，（绘画必须遵从解剖学、透视学和光学）如自然界的光影和准确的素描关系。钢笔画的创作过程，严格的讲是艺术与科学的结合，由技法、形式和精神内涵所决定的对钢笔画的价值进行评价的体系。由于钢笔画是视觉造型艺术，接受人们的视觉评判和心理评判是钢笔画的必然命运，随着近、现代东西方民主与科学的发展，钢笔画已被广泛接受，钢笔画的价值体系也应随之拓展成国际性的价值体系。

　　正确体现地方的历史文化，是艺术家义不容辞的责任，也是钢笔画家的责任。作为钢笔画家，以高度的修养认知世界，从杂乱纷纭的事物中，捕捉、提炼、概括，把最有价值的事物通过钢笔画这种精美的形式体现出来，让世界随同艺术家的思绪走向更高的境界。

　　明确钢笔画的概念，是进行钢笔画创作的首要任务。在钢笔画的创作过程中，第一，要有鲜明的个性风格。作为一个成熟的艺术家，经过时间的历练，他终能在自己身上找到“自己”。这既是属于自己的个性化绘画语言，也是一个艺术家珍贵的个性风格，这既是创作才能的标志，又是一个成熟画家的见证。

　　第二，其作品要有艺术的高度和难度。一个高超的艺术家的作品，必须具备有社会价值、历史价值和艺术价值等多方面价值体现，除此之外其作品要有艺术的高度和难度。这就需要艺术家除了有高超的综合修养以外，还要有过人的技巧本领。

　　第三，还要具有艺术高度和难度的作品的数量。除了具备有高超的综合修养、过人的技巧本领以外，这个艺术家必须有相当数量的艺术高度和难度的作品。

　　第四，作品对当时社会的影响力和对后世的影响力。作为一个大艺术家，他的立足点永远是超乎常人的。世界的本质是有矩可寻的，万物以其表面的纷乱掩盖着“简单”的运动形式。这些都是艺术家研究的范畴，当我们通过艺术形式揭示出事物的本质时，那么，作品价值则会产生难以言表的社会效应。

　　钢笔画的发展是由创新而产生的，为传统增添新的内容是每个画家的努力方向。在这一点上，每个民族都有其自身的民族文化，如何把握自身的民族文化，这是一个艺术家成功的最基本的因素。中国艺术家拥有西方画家没有充分利用的或无法充分利用的文化资源，西方艺术家不断地把目光转向东方以汲取创造的灵感，发现创新之路，安格尔和德拉克洛瓦醉心于近东风情，非洲雕刻帮助毕加索创出了立体派绘画，日本浮士绘是梵高和高更等大师的致胜法宝。东西方溶合之路，是许多西方大师都走通了的金光大道，中国人处于东方艺术的大本营，对东方的人文传统有深刻的体悟，中国绘画、雕刻、建筑等无不透露出古老而东方的气息，浸润着、包围着中国的艺术家，把厚重的乡土文化“介绍”给世界，这是无可厚非的艺术之旅。

　　只有民族的才是世界的。本土化绝不是固步自封，也不是要搞出有别于西方的绘画体系。本土化应是开放的本土化，只不过重心在于画出具有强烈东方本土特色的钢笔画，光学不创是懒惰，只创不学则是空想。画土味十足的钢笔画，画半土半洋的钢笔画，画洋味十足的钢笔画都是钢笔画家的自主选择，只要能得到接受和认可就是成功。

　　综上所述，正确认识钢笔画的概念，有助于我们在钢笔画这个领域进行研究与创作。我们已经处于东西方文化合流的历史潮流中，近现代的绘画已包含着东西方文化的传统成份。从普及的程度讲，中国已是一个绘画大国，但是要想在钢笔画领域成为强国，这需要从事钢笔画的画家们不懈的努力。保持新鲜的旺盛的观念，能够让你步入崭新的领域 。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2006年8月6日

　　写实钢笔画，就是用写实的手法来画的钢笔画。写实对其他画种来说并不为奇，但是在钢笔画这一画种中，是一件难以解决的事情，因为用钢笔表现写实绘画，其首要条件就是用钢笔必须能画出千变万化的层次来，只有满足这个条件，我们才有资格来谈钢笔画写实的问题，才能将这一古老而又新鲜的画种上升到一个崭新的领域。

　　传统钢笔画（我们姑且把写实钢笔画以外的钢笔画称之为传统钢笔画）就是以线为主，个别画中夹杂着点和墨块等元素。铜版画属于较精细的以线为主的作品了，但是，由于在灰度处理上，仍是由线编成网的密度的大小来体现，再加有明显的“工业制造”的痕迹，所以其作品多少总带有工匠气味。多数画家大都画过钢笔画，但是对钢笔画总是采用“利用性”，就是借助它达到自己的目的，很少有人真正考虑应该将它怎样发展。这也难怪，因为我们的前面有色彩斑斓的油画艺术、挥洒自如的水彩艺术、有传统的中国国画艺术，另外还有种种更多派生出来的绘画艺术，它们哪个种类都要比既无色彩、又费力不讨好的钢笔画惑人。总之，由于种种缘故所致，钢笔画艺术一直没有得到良好的发展。

　　探讨写实钢笔画，首先就应该研究钢笔画的基本元素——线。在写实钢笔画中，线是唯一一种使用的“语言”。在这里我们说的线不是平常我们所画的又长又粗的线，而是又短又细的线。就一条线而言，其“质量”尤为重要，即无论画的多细也不能画出中国画所言的“飞白”，也不能画出中国画所讲的钉头鼠尾，要时刻保持画出的线的粗细均衡，只有用这种线组成的调子才能使画面富有力度。这是基本元素的问题，但也是今后作品成败的关键所在。基本元素掌握以后，接下来就是由这种基本元素组成的“组线”。这个词是我临时编造的，“组线”就是由三、五条又短又细的线段紧密连成排，然后，在连成排线条之上与此相交再画三、五条又短又细的线段紧密连成排，就象多#符网格一样。这样，就形成了一个“小面”，这个“小面”就是写实钢笔画的“基本语言”。我们在进行写实钢笔画创作时，如果单纯采用这种“小面”塑造物体，那么这种“小面”的使用就不能给人的视觉以线的“规律性”，必须保证让人的目光不能停留在所画出的线条上，从而忽略你所塑造的形体。其次，我们重复交叉使用这种“小面”，就可得到千变万化的层次，这句话说起来很简单，但实际应用起来却是一件很难的事情。“小面”的训练要从画大面积的平面来掌握，比如画平面的墙，或者画雪地上的投影等等。这种训练要注意力度的均衡性，千万别指望一遍就能出效果。如果你感觉这样训练起来有难度，那么，你可以先画一些小的、肌理性较强的物体来表现。比如画砖墙或者陈旧物等等。在写实钢笔画基础训练中，接下来就是大面积暗部的训练，这项训练也是很难的，无论画面画得多么的黑暗，也要由这些“小面”一遍一遍的“组成”。为什么说这是很难的，因为暗部的“分量”是相对的，如果一旦由于所画的遍数少而达到了暗部的程度，那么，你的画可能会显得不够厚度，画面也随之不够丰富。要使得画面有厚度且丰富，你就得一遍一遍反复重复上面我们所讲的“小面”。切记，无论我们最后将画面画得多暗，也要保持每遍“小面”的不规律性，也就是不能让所画的线条有规律。只有这样，在你的画面上所表现的物体才具有自然的和谐性。

　　关于钢笔画的“基本要素”，我们谈了很多，但是要真正把握好也不是一件容易的事，就拿灰度来说，要达到心中理想的层次，并不是靠减少画的遍数来实现的，（既不是调子重画的遍数就多，调子浅画的遍数就少。）在实际应用中，遍数是不能缺少的，无论画面的调子有多浅淡，否则，画面的丰富性就差，其作品就显得轻薄。

　　要解决上述的问题，首先要保证绘画工具——笔尖的洁净性。保证笔尖的洁净，是画出高质量（精细）线条的首要前提。在作画时旁边要准备一杯洗笔的清水，当蘸完墨水的笔画完以后，一般情况下不要再接着蘸墨水，而是要用清水将笔洗一下，用洁净的纸或布将笔尖擦拭干净再去蘸墨水进行绘画创作。这个习惯必须要养成，这会给你带来莫大的好处的。

　　保证达到理想层次的下一步就是用力要平稳。在这里我没有采用“用力要轻”这一辞藻，因为我感觉“平稳”比“轻”更合理，“平稳”即指无论在画面上落笔多轻，也要有力度，而“轻”则含有用笔轻轻一扫来完成的意思。用力平稳，这是功力上的问题，要想使自己的作品具有永恒性，这种功力就得强大。这一步没有什么捷径可言，最“笨”的既是最聪明的、最慢的也是最快的，只有反复实践才是最有效的办法。

　　当以上的问题都得到解决以后，剩下的要点就是作画的心态。画写实钢笔画的心态非常重要，在一张白纸上，细细的线条要达到理想的效果是需要很长时间的。在这“漫长”的过程中，情绪浮躁不安是常见的，当你遇到这种情况时，要采用深呼吸的办法来调解自己。我搞的作品规格较大，常遇到这种情况，一般的情况我都采用这种方法来解决。保持良好的心态，是杰作诞生的必要条件。

　　初学写实钢笔画的人，除了解了上述方法以后，还有更多的东西要学，譬如先训练什么？后训练什么？为了使大家更好的掌握这一优秀的画种，我提几个建议供大家参考。

　　第一、不建议初学者画风景。大自然复杂的形象让世界上有志摹绘他的画家总是只能得其一二，并且往往“得于此则失于彼”或“失于此则得于彼”刻画过于细致失掉整体感；对细部过于忽略则流于简单化。写实钢笔画本身，在其作品完成的过程中，就有悖于绘画的常规过程。一幅作品的完成，都是由某一局部开始推着画完的，在整个绘画过程中，作画者始终保持着清醒的头脑和控制整个画面的能力。如果一着手就表现风景，那么搞不好会使你走火入魔的，“彼此”都将失去。

　　第二、不建议初学者表现过于复杂的物品。这个建议同上个建议一样，表现过于复杂的物体，就如负荷过度一样对“身体”具有强大的伤害。其实，我们画画本身就是对事物研究的过程，研究过于复杂事物的能力是一个画家综合能力。如果我们仅靠所学的一点点知识就去操纵过于复杂的事物，势必造成强大的“内伤”以至于难以康复。

　　第三、不建议初学者画篇幅较大的作品。篇幅较大的作品耗时、费力，初学者在驾驭画面的能力相对较弱的情况下，画篇幅较大的作品，也会造成心理上的伤害。我们搞作品，其作品蕴涵着一个艺术家的多种因素，在诸多的因素当中，首要的当属这个艺术家的情绪。一幅作品从始至终都需要这个艺术家付出全部的精力，如果艺术家在从事创作时的情绪受到影响，那么，势必影响他所创作的作品。为了使自己的作品保持良好的状态，选择适当规格尺寸的画面是有益的。

　　第四、不建议初学者所表现的过于细腻。写实钢笔画并不是要求其表现过于细腻，精细与细腻是完全不同的两个概念。把物体的特征表现得到位，把细节表现的淋漓尽致并不是细腻，细腻的结果就是艺术生命的终结。所以，敬告从事写实创作艺术的朋友们，一定要把握住这一关键的概念。

　　为了更好的掌握写实钢笔画，我认为刚开始应先画静物类的作品。静物类的题材容易把握，用光容易分析，再有就是静物的质感表现起来容易出效果。另外画静物更容易研究事物的原理，一旦把具体的事物表现的到位，那么进入复杂的领域也会得心应手的。

　　建筑类的题材也是很好的题材。它比静物要复杂一些，这并不是说它比静物难画，而是说它的分析程度相对要难一些。如果照葫芦画瓢没什么，但我们将其作品上升到艺术品后对其要求就要严谨起来。比如说受光的砖墙与背光的砖墙的关系，受光的砖墙与背光的砖墙的内容，在你的作品中都要表现出来。如果某些地方含糊不清，那么你的作品就会因此失去价值。

　　我们研究写实钢笔画，就是要使钢笔画具有可读性。写实，不仅仅要把事物的“美”的一面表现出来，同时也要把事物的“丑”的一面也要表现出来，只有这样才叫写实。纯客观的视觉景象是没有的，美与丑共存才符合事物的哲学观。

　　艺术家的职责就是发现美、然后传达给人们。音乐家在大自然中感悟到了音符，画家在大自然中发现了美好，他们的职责就是将他们的发现写出来、画出来，使人们通过艺术家的感受来感受生命的美好。这就是艺术的最高境界，这也就是从事艺术的神圣职责。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2006年3月12日

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YANG YUTANG, ARC Living Masters ™ Registered artists.
1991, To participate in the"1991 National Architectural Painting exhibition”, Work into the '1991 National Architectural Paintings Selected".
2004, Liaoning Fine Arts Publishing House published a "fine Fine Penart Techniques Analytical".
2004, Liaoning Fine Arts Publishing House published a "fine PENART Selected Works of art collections".
2004, "Yang Yutang realistic Penart exhibition", held in the National Art Museum of China.
2006, to Created “Yang Yutang Realistic Penart”Website（）.
2008, into the（Art Renewal Center）.
2009,“The eleventh-Japan-Korea Friendship Cities Exchange Conference “Cultural ambassador.　
2009, JustART-e Member (Special invitation)..
2009, PEREZ FINE ART GALLERIES Member (Special invitation).
2010, into China " 2010 Artist Illustrated Book”.
2010, Into Online Catalog of International Artists（OCIA）.