Fotografia intitolato "Linea di demarcazio…" da Monica Antonelli, Opera d'arte originale, Fotografia digitale

Linea di demarcazione (2014) Fotografia da Monica Antonelli

Originale

Non in vendita

Opera d'arte originale Fotografia, Fotografia digitale

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Le dimensioni sono disponibili su richiesta
Categorie Astratta Astratta

Il progetto “Visione Astratta” nasce per offrire un’interpretazione della vita reale in chiave astratta e minimalista. Nascono così composizioni armoniose e astratte, dai colori e dalle storie dietro i graffiti, così come dalle sfumature della vita urbana. Lo studio dell'inquadratura e la ricerca degli abbinamenti cromatici creano[...]

Monica Antonelli

Italia

Monica Antonelli, fotografa impegnata, da anni, nella ricerca della bellezza nascosta nell’ambito del ritratto fotografico, ha confluito questa sua ricerca anche nella fotografia astratta, ambito in cui opera parallelamente alla fotografia commerciale. Nella sua ricerca astratta sceglie di andare oltre la forma, prediligendo soggetti della realtà quotidiana che tendono a passare inosservati.

I muri cittadini diventano il soggetto centrale della sua ricerca in cui macchie, muffe e blocchi di colore le consentono di creare immagini astratte in grado di incuriosire l’osservatore e farlo fermare a riflettere su ciò che ha davanti. La sua missione è rendere visibile l’invisibile, tema che la accomuna al famoso fotografo Franco Fontana da cui però si discosta per la scelta di soggetti, andandosi a focalizzare più sul dettaglio che sulla visione d’insieme. Nel corso della sua ricerca le forme diventano sempre meno definite e in alcuni casi le sfumature di colore sono le uniche protagoniste della scena, richiamando alla mente le opere dell’artista internazionale Mark Rothko e dell’italiano Valentino Vago.

Elementi apparentemente insignificanti acquistano forza e bellezza nelle immagini dell’Antonelli e diventano composizioni astratte in cui l’autrice si auspica, che l’osservatore, stimolato e incuriosito, possa leggervi una propria storia.

Il tema della storia ricorre spesso nel lavoro dell'Antonelli, non solo in campo astratto ma anche nel suo background di fotografia di ritratto che l'ha vista impegnata a ritrarre e scrivere di proprio pugno storie per sensibilizzare il pubblico riguardo tematiche sociali quali la figura femminile al giorno d'oggi e la figura dei Siblings (fratelli e sorelle di persone con disabilità). Progetti importanti che hanno portato alla realizzazione di due volumi in cui ha saputo unire l'arte della fotografia alla parola scritta, ottenendo importanti riscontri tra il pubblico.