Rain Tree V (2019) Pittura da Altone Mishino

Venduto da Altone Mishino

Certificato di autenticità incluso

Quest'opera d'arte appare in 4 collezioni

Opera d'arte originale Pittura, Acrilico / Altro su Tela

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 39,4in, Larghezza 39,4in
Categorie Astratta

fifth work in the Rain Tree Canvas series, inspired by Toru Takemitsu's piano composition. Here the evocation of sounds like feathers falling slowly on the ground A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili

Altone Mishino

Francia

Altone Mishino, artista francese contemporaneo, ha intrapreso un affascinante viaggio artistico che fonde perfettamente i mondi della calligrafia, della pittura monumentale e dell'esplorazione[...]

Altone Mishino, artista francese contemporaneo, ha intrapreso un affascinante viaggio artistico che fonde perfettamente i mondi della calligrafia, della pittura monumentale e dell'esplorazione sensuale dei segni e delle tracce dipinte. La sua poliedrica carriera lo ha portato dalle prestigiose Beaux-Arts di Parigi a rinomate mostre in tutto il mondo, lasciando un segno indelebile nel regno dell'arte contemporanea.

L'evoluzione artistica di Altone è iniziata con un profondo impegno per l'arte della calligrafia, disciplina che ha gettato le basi per le sue successive esplorazioni. La sua ricerca dell'eccellenza artistica lo ha portato allo studio d'arte per la pittura monumentale sotto la guida di Olivier Debré alla Beaux-Arts di Parigi. Sotto la guida di Debré, Altone ha affinato la sua arte e ha intrapreso un viaggio creativo alla scoperta di sé.

Dal 1986, Altone Mishino ha ospitato oltre trenta mostre, presentando il suo lavoro al pubblico da Parigi a Mosca e New York. In particolare, ha condiviso il palco con l'iconico Pierre Soulages alla mostra "L'art chez soi" nel 2005, segnando una pietra miliare significativa nella sua carriera. I suoi contributi artistici raggiunsero vette internazionali anche durante l'Anno della Francia in Cina, quando le sue opere furono esposte all'interno delle sacre mura della Città Proibita, a testimonianza dell'universalità del suo linguaggio artistico.

L'arte di Altone è un'affascinante fusione di neo-astrazione gestuale e delle venerabili tradizioni dell'Oriente. Cerca di distillare l'essenza del "gesto dipinto" nel suo nucleo minimalista ed essenziale. Nel suo lavoro, si può discernere un dialogo dinamico tra le sue influenze astratte, tra cui luminari come Robert Motherwell, Frantz Kline, Sam Francis e Pierre Soulages, e le profonde tradizioni dei maestri Zen.

Questa giustapposizione si traduce in un'espressione pittorica unica in cui scintillazione e immobilità si impegnano in una delicata danza di equilibrio. I dipinti di Altone offrono agli spettatori l'opportunità di contemplare l'interazione tra movimento e immobilità, creando un arazzo visivo che invita all'introspezione.

Nel maggio 2013, le opere di Altone Mishino sono state al centro della scena alla prestigiosa Art Basel di Hong Kong durante una vendita d'arte a beneficio dei bambini cinesi svantaggiati, consolidando ulteriormente il suo impatto globale e il suo impegno per cause umanitarie. La sua dedizione al suo mestiere continua a dare i suoi frutti, con numerosi progetti in cantiere, tra cui una prossima mostra con la città di Parigi e altri eventi internazionali.